探索的轨迹——试评析米勒早期的肖像画和故事画

米勒作为19世纪现实主义美术的杰出代表,他的整个艺术发展轨迹也奠定了他突出的艺术成就。关于米勒的绘画,本文以艺术家早期的绘画题材为观赏视角,试图从一个探索的轨迹中发觉艺术家潜在的艺术本质和艺术积淀,通过对肖像画和故事画题材的解读、形势与内容的分析,更深入的呈现出艺术家艺术成就多面性色彩。     

埃贡·席勒与克里姆特女性题材绘画作品比较研究

19世纪末20世纪初奥地利早期表现主义艺术家埃贡·席勒通过其笔下的女性表达了自己对人类生命本能的探查和对死亡的思考,他作品中的种种女性形象是其传达自身情感的符号。克里姆特作为埃贡·席勒的老师和挚友对其早期带有装饰性的表现主义绘画风格产生了巨大的影响。通过对埃贡·席勒的女性题材绘画与其老师古斯塔夫·克里姆特创作的女性题材作品进行从绘画风格到精神意蕴的比较,试图找出他们作品之间的异同,从而探究二者女性题材绘画作品中所蕴含的对人性的不同表达。     

阳光与海:霍金·索罗亚绘画解析

19世纪末是一个艺术运动与艺术思潮层出不穷的时代,各种画派顺势而生,把欧洲艺术的发展推向高潮。霍金·索罗亚是19世纪末西班牙的一位著名画家,他在传统绘画风格的基础上吸收印象派绘画的光色特征,以阳光与海为主题为观众展示大量充满热度与希望的生命力作,创造出属于自己独特的绘画风格。文章以霍金·索罗亚中期阳光与海为主题的外光绘画作品为例对索罗亚的绘画作品进行解析,并探索索罗亚的绘画风格给予人们的重要启示。     

试论齐白石大俗大雅的绘画风格

齐白石是一位精通诗、书、画、印的具有传奇色彩的艺术家。齐白石淳朴的家风、波折的生平经历,都是他艺术道路上不可缺少的组成部分。文章概述齐白石传奇的生平经历对其绘画风格的影响,从题材与画风上分别阐述了齐白石雅俗共赏的绘画艺术风貌。齐白石的绘画无论是题材上,还是画风上,都让人感受到其独具的艺术魅力,他的艺术成就对当代和后世的影响都是极大的,人们都深深地被齐白石通俗又不失典雅的作品所折服。     

论希穆涅克的马克思主义音乐美学思想——以《美学与艺术总论》为中心

欧根·希穆涅克的《美学与艺术总论》以列宁的反映论作为研究艺术的方法论原则,从艺术受现实和作者思想-审美意向的制约方面来研究艺术现象,其中包含了丰富的马克思主义音乐美学思想。首先,希穆涅克认为音乐是一种风格化的模仿,是主客观的统一;其次,他用音调去分析音乐的题材结构,认为音乐创作是通过一定的音调方式对人和现实的某种情感态度进行描述和音乐的"典型化";最后,他认为音乐活动是一个"语义化"的过程,其中包含了意义的生产和人的发展两个方面,并最终指向对社会的认识和改造。希穆涅克音乐美学强调了积极介入现实的基本立场,但也包含了反映论美学的固有问题——对作为个体的人的创造性和意识主体性的忽视。     

梦幻的死亡之花：克里姆特《朱蒂斯Ⅰ》和《朱蒂斯Ⅱ》

女性作为艺术史经久不衰的题材,其形象在19世纪末发生重大变化。文章以古斯塔夫·克里姆特创作的《朱蒂斯Ⅰ》和《朱蒂斯Ⅱ》为例,从作品本身的艺术语言进行分析,结合当时社会背景,探究克里姆特创作中折射的女性图景。     

论克林姆特绘画风格的演变

古塔斯夫·克林姆特是19世纪末20世纪初最具个人风格的绘画大师之一,从被称为"历史画的继承人"到成为维也纳现代主义艺术的开拓者,其绘画理念的创新性与开放性对东西方绘画艺术的发展产生了深远的影响。他的绘画画面以极强的装饰性和象征性而闻名于世,由于画面中的某些隐喻太过引人深思,也有人称他为象征主义大师。文章分别对克林姆特早、中、晚期的代表性绘画作品进行赏析评论,探讨他在不同阶段创作中个人绘画理念的差异以及绘画风格的演变,以期对他的绘画语言做出更深入、更具有创新性的阐释和解读。     

莫迪里阿尼作品形式探源

作为现代艺术的摇篮,19世纪末20世纪初一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生:印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等.同时巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们,他们没有共同的艺术主张,却有着共同的犹太族后裔身份和民族情结,且能够顽强地追求和保持自己的艺术风格和个性,称之为"巴黎画派"."     

勒内·拉里克珠宝设计作品赏析

19世纪末20世纪初,新艺术运动在工业革命的基础上轰轰烈烈地开展起来,这次运动被称为是艺术向工业化的最后一次宣战。新艺术运动波及设计界各个领域,同时也产生了众多著名的设计家,法国杰出珠宝设计师勒内·拉里克便是其中的一位。在设计界,将女裸体作为装饰元素运用到设计中,他是领军者;同时,在玻璃艺术设计领域中,他的地位也是不容忽视的。今天,拉里克以经典的品牌形象展现在人们面前,而其设计作品则以不朽的艺术魅力继续激励着世人。     

走在时代背后的画家--徐累

徐累是一个走在时代背后的画家,他现在的作品,融汇了中西方的传统绘画和现代绘画的手法,并融入自己的观念,其中包罗了中国传统工笔画中宋画的端庄雅丽、超现实主义的奇思妙想以及庞贝壁画的冷寂,他将这几种绘画风格糅合在一起,形成了自己的一种独特的绘画风格“徐氏”绘画。在当代艺术的阵营中,他的绘画既不属于传统,放在现代又不合时宜。他用中国最传统的语言、材料,给我们呈现了一种现代感很强的东西。然而,尽管如此,我们仍旧可以看出,他现在的作品所呈现出的虚无、记忆、梦幻的风格,与当时85新潮时期的作品也是脱离不开的。     

H.R.Giger绘画风格的艺术特征

H.R.Giger作为当代画坛影响力最大的超现实主义画家之一,长期以来被大众视为卓越的黑暗美学代言人。他所开创的生物机械美学对20世纪超现实主义黑暗艺术的发展做出了有力的推动。长期以来,Giger着眼人性深处的罪恶和对未知的恐惧,试图唤醒人类的反思。他的作品主题往往都是技术进步与人类欲望之间的冲突。他努力发掘人类潜意识深处原始而不可言说的情感,打动其他人不曾触及的心灵领地。文章从Giger作品的解读和他风格成熟的历程入手,对他的艺术成就进行简要剖析,来枚举其艺术造诣及价值。     

我只愿融化在销魂的情欲中——论维也纳分离派画家克林姆

克林姆画作,是19世纪末、20世纪初,欧美新艺术运动和维也纳先锋艺术团队时空碰撞催生的产物。作为分离派的领军人,他的作品极具时代特征。画家付诸天才般的想象力和勇敢探索精神,将绘画之唯美和工艺之精湛有机融合,作品装饰意味浓厚。画家渲染和讴歌性爱和女性之美,又将自己对生死的理解和思考漫溢在画作中,作品虽然情色荡漾、烈火情挑,却始终笼罩着宗教般的悲悯和感伤。     

浅析梵高在普罗旺斯的美学

文森特·梵高是一位充满激情的画家,普罗旺斯是他艺术生涯的最高峰所在地。普罗旺斯如诗如画的自然风光和鲜艳绚烂的色彩,无不激发着梵高内心汹涌澎湃的激情,其许多代表作都是在这一时期完成的,其明亮夺目的色彩风格,旋转的笔触特征,也是在这一时期形成的。可以说,普罗旺斯成就了梵高,梵高也成就了普罗旺斯。他用充满力量的画作表现敏感的内心和激情。     

设计师用一年创作中国城市百福,感动中国人的设计

正中国城市百福设计,是林翔先生创作的一套平面设计作品,他希望能用自己的方式为祖国送上祝福,传递福气,也表达自己对中国传统文化的敬意。作品已经尽可能完善的表现祖国的锦绣山河。他用设计创造出感动的艺术。完成了一部分,还有一部分还在创作中。     

充满诗意的达利

达利是19世纪末至20世纪中叶最具代表性的超现实主义画家,对世界美术的发展与艺术走向产生了深远影响。达利艺术展在西安陕西省美术博物馆成功举办,达利的版画、雕塑、油画、电影等不同的艺术语言,全面领略其辉煌的艺术成就及其艺术的诗意性。     

解读高更作品的审美意蕴

保罗·高更是19世纪法国后印象主义绘画的代表人物,也被列为象征派和纳比派的画家。他用感性的方式去观察自然,解释自然,认为激情第一,理性第二。他在探索中形成了自己的绘画风格,作品主题流露着对生命的关怀。     

试探索让·杜布菲原生艺术

法国画家让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)是19世纪后半叶当代画家的代表人物之一。其主张的原生艺术也成为当代艺术的焦点之一。他通过在早期的原生艺术中学习精神病患艺术、儿童艺术以及巴黎街头的涂鸦,以及学习在《原生艺术笔记》发行后,再次定义的原生艺术概念中精神病患者、囚犯、通灵者、社会边缘化人士、自学者或者被文化排斥在外的人的艺术。正是在这些不受重视的边缘化文化影响下,他逐渐形成了反西方文化的立场,同时也进行多元化和以反叛为目的原生艺术创作。     

胡悌麟早期现实主义油画创作研究

胡悌麟是中华人民共和国成立后吉林省第一代油画艺术家,他的艺术创作紧密结合时代的发展,取得了比较高的艺术成就。他早期的油画创作以革命历史题材和东北现实题材为主,创作了一系列经典作品,成为吉林省油画创作的重要奠基人。     

莫伊谢延科油画作品的审美价值分析

苏联画家叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科是一位现实主义画家。他的创作题材大部分都以军事题材为主,画面也极具表现力。他的作品不论是画面的构图,还是画面的局部或整体都处理得十分协调。他非常重视构图的形式感,每幅作品中都展现了对立与统一的艺术规律。从审美价值的角度出发,他的油画作品都具有深刻的审美价值。从莫伊谢延科油画作品的审美价值来分析,探讨当代创作者在油画创作中如何进行学习与借鉴。     

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。