苏轼与道教

苏轼与道教李豫川作为北宋文坛领袖的苏斌（１０３７－１１０１年）,是中国文学史上一个开派的人物,在灿若繁星的古代伟人群中,他一直闪耀着璀璨夺目的光华。除儒、佛两家外,道教思想对苏轼的创作也起了显著的作用,这是他不同于北宋其他诗文革新派作家的重要地方。宋...     

试论苏轼书法作品的“尚意”风格

苏轼是我国北宋时期著名的文学家、政治家、书画家,他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称"三苏",在中国文学史上占有重要的地位。文章重点研究苏轼的书法作品中表现出的"尚意"风格与整个宋代书法风格之间的关系,通过对苏轼书法作品的解读和分析,了解苏轼的艺术追求和艺术主张对宋代书风的影响。在研究的方法与素材上,主要采用书法理论研究常用的作品分析、对比、文献资料等方法,通过较为全面、细致的梳理、考察,对苏轼的书法作品和书法思想进行比较系统、深入的阐述,以求对苏轼书风的整体框架及诸多重要的思想观点有一个较完整、较清晰的认识和把握。     

浅析蔡襄的书法艺术

蔡襄为北宋初年著名书法家,与苏轼、黄庭坚、米芾齐名,并称"宋四家".他提倡晋、唐古意,对扭转北宋初绮靡的五代书风起了重要作用,使书法艺术走上了健康发展的道路,被欧阳修引为复古同道.本文以蔡襄所处的文化背景为出发点,阐述他的书法艺术、书学理论以及其历史意义.     

黄庭坚书法的艺术特征和哲学意蕴——以《花气薰人帖》为例

<正>黄庭坚是北宋时期的著名书法家,他的书法风格自成一派,极富个性。其书法创作受传统哲学思想的影响比较明显,其将哲学思想与书法作品融合,赋予书法作品哲学意蕴,形成了特殊的艺术风格和特色。因此在对黄庭坚书法作品进行研究的过程中,应该准确定位传统哲学思想对黄庭坚书法作品和风格的影响,解读其书法作品的创作思想和创作意境,从而深化认识,促进黄庭坚书法艺术理念的传播,使受众能对黄庭坚的创作思想产生深刻理解。     

论易元吉绘画艺术风格与成因

易元吉是北宋初期一位不可忽视的花鸟画家,对北宋宫廷花鸟绘画风格的变革产生了重要影响。他在绘画技法上秉承花鸟绘画中的写生传统,吸取前人传统精华,形成了独特的绘画艺术风格。易元吉在"黄家富贵"与"徐熙野逸"两大画派中寻找到平衡点,用笔墨创作出生动、野逸的绘画作品,扭转了北宋初期宫廷画院以黄筌父子绘画风格为主导的守旧之风,促进了中国花鸟画的发展。     

由《采薇图》看南宋绘画

画作《采薇图》是南宋著名画家李唐所作。《采薇图》的主题立意及绘画构图特色都能典型地代表了李唐的艺术风格。李唐作为从北宋到南宋的过渡画家,以及"南宋四家"中资历最老的画家,他所创造的绘画风格,为后期南宋时期的艺术风格创造了典范,成为后期模仿与创作的样本。从大山水到边角山水,从披麻皴、点子皴到斧劈皴,从人物形象的神仙化到人物的平凡化、叙事化都有李唐的影响于其中。     

宋代山水画小品中的北派风格探析

北宋时山水画完全成熟,山水画小品是其中一个分支,起初多做装饰用,实用功能较强,其风格受到文人画率性达意的创作方式和古人以简为综审美观念的双重影响。由于地理和政治原因,关仝、李成、范宽这三种流派的北方画风,极大地左右了山水画小品创作的风格趋向,这对两宋山水画全盛的格局有不可替代的意义。     

论南宋山水画的审美风格

中国山水画的发展在南宋时期达到了高峰,在当时政治、思想文化以及画家个人创作的影响下,南宋山水画形成了独特的审美风格。与北宋山水画气势雄浑、规整严谨的风格相比,南宋的山水画更注重对细节的刻画,展现其内在的文化韵味和诗情画意。这种独特的审美风格主要体现在南宋山水画的笔墨语言、构图形式和意境表现上。南宋山水画在笔墨上追求"简",通过"斧劈皴"的手法体现笔墨的苍劲,在构图形式上注重"边角式"构图,在意境的表现上讲求"虚实相生""画中有诗"。     

以"公天下"大义正"家天下"之法——论中唐《春秋》学的"王道"论述及其时代意义

在中唐至北宋的儒道复兴运动中,追求合理人间秩序的“外王”之学实与“内圣”之学并行而交叉,自中唐兴起而于北宋中叶大盛的《春秋》学颇能凸显这一思潮线索。本文着重阐发中唐《春秋》学倡明“王道”之要旨及其相关论述,指出,中唐《春秋》学抉发西汉公羊学“天下为公”的微言,于大变动的历史时机重新澄清并确立“大一统”皇权专制的政治宪纲；开始探讨在新的历史条件下士人进行政治实践的思想与行为准则即所谓“时中之道”,以树立新的君子人格；又根据“王道”精神提出振兴唐朝、重建中央集权的具体政治纲领,其“尊王”义恰恰构成对唐皇朝强化中央权威的现实政治路线的批判。中唐《春秋》学所开启的这一“原道”之路,在“大一统”秩序重建并巩固的北宋时代得到回应与延续。     

赵元礼书法研究

赵元礼在学书过程中非常注重苏轼书法,尤其是中年以后对苏轼行书的学习,可谓乐此不疲。苏轼行书用墨浓厚,分布错落有致,字形多呈扁平状。赵元礼继承了其风格特点,行书用墨大胆,笔画刚健有力,结构收放自然。赵元礼书学观主要为学书十二要义与初习书宜学刚健一路。     

迩议米芾行书中的美感

米芾是北宋的书法家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。他在书法方面成就最大,尤其擅长行草书。米芾称自己的作品是"集古字",他在继承古人传统的基础上敢于创新,创作出许多优秀的作品。文章通过对米芾的学书历程和他行书的笔法、结体、章法、墨法的研究,以及笔者临摹他的行书的一些体会感受,从其笔法、结体的多变和章法注重对比、重视整体气韵的特点中,总结出了他的行书对笔者创作的笔法、字法、章法等方面的启示和影响。     

论张大千绘画中的苏轼形象

苏东坡是后世文人的典范,是古代绘画中常见的题材,近现代画家张大千十分地仰慕苏东坡,曾多次以他为题材进行创作。文章以张大千绘画作品中的苏轼形象为切入点,把它与张大千的绘画风格、人生阅历、师承关系、创作思想和当时的社会现状等结合在一起,于细小之处洞察个体及时代的变化,探究其背后所蕴涵的人生追求和美学理想,以对这位大师有更加全面系统的了解。     

文人画最有力的提倡者——苏轼

文人画不仅对中国有很大的影响,甚至流传到国外,对国外绘画产生了一定的影响。苏轼在文人画方面有着很高的成就。从苏轼开始,画工和文人画得以区分,他高度评价"诗中有画、画中有诗"的文人画艺术,比较提倡充满着诗情画意的文人画风格,反对单一地追求形式美的画工风格,尤其重视写意文人画,他的主张的提出对后世文人画的创作影响非常大,导致后世的画家在画画的时候,总是力图营造出一种意境。苏轼所提出的文人画理论对后世的影响极大,开辟了文人画的新的画风,使得中国绘画产生了翻天覆地的变化。同时,苏轼的文人画也得到了许多人的认可。     

不怕鬼的苏东坡

光明磊落、刚直不阿的苏轼,在北宋嘉佑六年(公元1061年),二十四岁时就任大理评事签书凤翔府判官。他一到任即逢天旱。为顺应民意,他写好祷告天地的祭文,与太守一起斋戒沐浴,十分虔诚地敬告神灵。并派专人登上太白山,于龙湫取回一钵“龙水”。他和太守在庙前对天祈祷,不知是凑巧还是精诚所至,竟然连续三天降下喜雨。然而,还是这个苏轼,一次途中遇到兵卒中邪,在终南山下脱得一丝不挂,口吐狂言,不成体统。随从告诉说这是“冲撞了山神”。苏轼让人给他穿上衣服,他立即撕掉,仍胡言乱语不止。苏轼无奈进入路旁的山神庙祈祷道:“……随行一兵狂发,…     

“不喜佛”的真佛——记从排佛到皈依佛门的大文豪欧阳修

“永叔不喜佛，然其聪明之所照了，德力之所成就，真佛也!”北宋大文学家苏轼在为《欧阳修文集》作序时，是这样评价欧阳修的。     

苏轼与程颐易学思想之比较

苏轼和程颐在北宋中期影响非常大,他们分别是蜀学和洛学的创始人.苏轼和程颐在中国古代易学史上也非常有影响,由于二人学术思想体系不同,他们在易学解释原则与方法、思想与运用方面都有很大的差异.通过对苏轼和程颐易学思想的比较,由此也可以反映二人在学说体系方面的差别.     

恬淡的智慧

陆游在《老学庵笔记》中载,北宋党争,苏轼被贬谪至南疆,羁宦于千里之外,数度转徙。苏门四学士之一的黄庭坚也受到了牵连,于徽宗初年被贬至广西宜州。在上任途中,黄庭坚与从海南归来的苏轼相遇于梧州与藤县之间。     

苏轼伦理思想的基本特征

苏轼伦理思想是宋代伦理思想的重要组成部分。以苏轼为代表的蜀学与以王安石为代表的新学、二程为代表的洛学共同架构起北宋中叶学术思想的大厦。苏轼伦理思想的基本特征在于,不仅对传统儒释道伦理思想作出了批判性的吸收与辩证扬弃,而且在于提出了一种情本人性论和一种旷达而超越的人生哲学,贡献给了中华民族伦理思想以独特的内容和精神财富。     

从肖邦的《24首前奏曲》探其浪漫主义创作特色

肖邦是一名小型曲式大师,尽管他的老师埃尔斯纳一再鼓励他从事民族歌剧的创作,但在肖邦的创作生涯中,并没有创作出足以显示其天才的大型歌剧或交响曲。但这丝毫没有妨碍肖邦那些拥有气势过人旋律、纯粹之美音色以及富有个人特质抒情性的钢琴曲在世界音乐发展史的浪漫主义时期所占有的地位。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆,他那孕育浪漫主义精神的艺术,构成了钢琴这一乐器的黄金时代。在肖邦创作的小型曲式中,前奏曲有着很重要的地位,与肖邦同时期的另一位著名作…     

空灵隽秀 简率清远——赵孟頫绘画思想及艺术浅析

元代大画家赵孟(兆页)开创了中国绘画史上简率尚意、以书入画的时代新风,使文人画走向全面成熟,对明清绘画产生了极为深刻的影响.赵盂颊的画是由宋入元、从繁到简过渡的代表,他集唐及北宋诸名家之大成,力矫南宋院体画的流弊,形成了自己独特的风格.