雕塑肌理研究刍议

在雕塑作品中,肌理对审美趣味传达至关重要.因为在艺术接受过程中,首先映入眼帘的是作品的表层肌理.雕塑肌理糅合材料自身特性和雕塑家的审美情感,贯通于艺术传达的整个过程.     

书籍的表达与接受——谈“艺术家书”与大众审美特征

书籍作为大众文化传播的重要媒介,其审美的经验与大众接受是否具有规律性?艺术家的艺术思考又以何种方式转化为可供"接受"的美学符号?随着网络时代的信息更迭和大众审美意识的提高,传统形式书籍已无法满足广大读者的审美需求,同时也在经济社会中逐渐失去其竞争力,书籍设计必须也必然要寻求新的突破以应对上述困境。从学界对于艺术家书籍作品的概念争议出发,归纳该类书籍的三个主要特征,并以艺术家书籍作品的生产和审美为视角分别对艺术创造与审美接受环节中的自律性与他律性进行探究。     

交互性功能雕塑设计研究--公共绿地健身功能雕塑设计原则

随着社会经济文化的迅猛发展,大众对文化领域的需求大幅增加,交互设计作为一种参与性设计,其理念已成为设计创新的新趋势,逐渐融入人们的生活。人们在强调物质体验的同时,更加注重精神的体验。交互性功能雕塑具有技术性、艺术性与互动性,满足人们的视觉审美,并通过科技的手段达到互动体验。在传统的雕塑中,艺术作品与观者之间是单一而又单向的,是“被动的互动”,而交互性雕塑吸引审美客体的参与,作品形态、颜色等的转变由参与者决定,使接触作品变成极富乐趣的体验过程。而且在现代化城市公共艺术理论体系里,对交互性功能雕塑并没有系统的说明,只有少数单个具有交互性的雕塑作品存在;与此同时,全民健身的概念得到广泛的传播与认可,健康生活必定成为世界的潮流。所以本文将针对交互性功能雕塑的使用者以及交互方式做一个具体的阐述。通过对交互性功能雕塑设计的研究,探索交互设计在公共绿地健身功能雕塑设计上运用的可行性。本文着重探究交互性功能雕塑的设计原则。这种探索既丰富了公共艺术的意义,又会对现代公共艺术进行了新的诠释。     

论具象雕塑的审美特征

具象雕塑以雕塑的可视度和忠于生活的可信度来打动观众,主要以写实技法为主。在审美上,具象雕塑作品的美不仅是来源于表现对象的美,而更是来源于作品对模仿对象的精确模仿而从形体结构、空间中获得艺术的生命力,这是对具象雕塑的题材和审美范围都有进一步的提高。但是具象雕塑由于自身的局限性,不善于表现宏大的场景和叙事,所以要求具象雕塑的造型语言简练并有一定的程式和可遵循的规律。     

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。     

浅谈衍纸艺术的表现魅力

衍纸艺术是将绘画艺术和雕塑艺术的表现方式转换在纸上，以纸为元素表达思想和观念，用丰富的艺术语言展现衍纸的无穷魅力。但它的艺术表现形式并不落后于其他艺术形式，由于其独特的制作和表现方式，衍纸艺术形式一直被视为是艺术中的边缘艺术。衍纸艺术注重视觉语言的表达，并挖掘触觉的质感美。纸材的种类多样，可塑性强，其特殊的质感和视觉魅力具有其它视觉形式所不能替代的优势，视觉与触觉二者完美结合，虽是小小的纸卷但散发出的魅力是无穷的。     

审美效应的民族差异

审美效应的民族差异是指不同民族接受同一种作品时所出现的心理反应的差别,它表现为审美主体接受异族作品时特殊的审美感受,可分为以下几种。排斥效应:由于审美主体无法接受异族审美信息,因而使作品审美意蕴受到排斥,这就需要对于那些易引起排斥效应的原著内容进行民族处理,使人们易于接受。证同效应:由于作品表现的内容与主体的民族生活经验、民族情感有某些相似或相近处,因而被引为同调,使主体产生的“先碍我心”的强烈审美感受。这是对作品的一种肯定性情感效应。证异效应:在同一民族的欣赏中,能带来肯定性审美效果的作品,在异族欣赏者中却产生了否定性效果。它与排斥效应不同,产生这种效应的审美活动是积极主动的,已经进入到作品的观念层以下的深层结     

基于视触觉的产品情感表达研究

随着物质生活的充裕,人们越来越追求精神享受,产品的情感功能日益凸显。本文从视觉和触觉两个感觉层面对产品的情感表达进行研究。在视觉层面,主要从形态、色彩、视觉质感三个方面进行论述;在触觉层面,主要从触觉质感、温度、重量三个方面进行论述。     

浅谈中国当代雕塑创作的审美取向

在我国雕塑艺术蓬勃发展的今天,雕塑创作主体的地位显得非常突出。作者的修养、学识、审美取向对于其雕塑创作的发展至关重要。雕塑家应在创作中坚持正确的审美取向,推崇真善美、注重人文精神,这样才能创作出不朽的作品,使雕塑艺术永葆生机。     

20世纪80年代后中国雕塑审美样式的漂移

20世纪80年代以来现实主义题材的雕塑在中国一统天下的地位被打破,雕塑的审美样式逐渐呈多元化趋势。这种审美多样化的具体表现是:传统的现实主义雕塑在表现形式与主题上出现了一些新的变化;现代实验雕塑开始风靡;满足城市居民精神生活需求的城市雕塑大量兴起。分析20世纪80年代后中国雕塑审美样式多样化的成因与具体表现,可以为当代中国雕塑发展提供思路和可供参考的依据。     

论当下雕塑审美价值的偏离现象

由雕塑界现状观之,多元开放的艺术创作环境促进了雕塑艺术的繁荣,但同时也带来了雕塑审美价值的偏离现象。作为一种艺术形式,雕塑应有其特有的审美特征与学科属性。通过对雕塑审美价值偏离现象的表现及原因进行分析,从而引人深思,这对雕塑的发展大有裨益。     

负空间意识在雕塑创作中的运用研究

雕塑是一门研究立体空间的艺术,无论是古代雕塑还是现代雕塑,无论是西方文艺复兴时期的雕塑还是现代装置艺术,它与空间的理解和运用是密切相关的。相对于正空间(三维空间),负空间作为空间的一个组成部分,引起了越来越多的艺术家的关注和思考。雕塑的负空间给欣赏者的是可供发现的空间,或者发现一些潜意识的、被忽略的、被遗忘的、被固态审美所掩盖的空间、状态、感受等等。运用负空间的概念指导创作,从很大程度上拓展了雕塑创作的空间意识,让艺术作品的多样性有了更多的偶然性和可能性。在各个艺术领域中,负空间都被广泛运用,中国雕塑的"意象"空间,国画中的飞白、留白,平面设计中的剖除正型以及雕塑作品中的镂孔,等等。如何运用负空间来进行雕塑创作及负空间作为表现形式和方法,如何在雕塑创作有效地运用,还需要进行深入探讨和研究。     

雕塑中的意象

在中国传统文化中,意象是影响艺术创作的主要范畴之一。意象在当代雕塑创作中的运用,为中国雕塑家如何借鉴西方传统艺术和现代艺术,继而在探索中国当代雕塑创作的问题上,开启了一条既具有世界性同时又具有中国传统精神的中国当代雕塑文化语义的道路。本文试图从古代传统文化本质的天人合一等方面来分析几件具有意象审美的优秀的当代雕塑作品,并进一步阐释它们的现实意义。     

论经验质感

社会科学本质上是研究经验的科学。一个优秀的社会科学研究者应该有良好的经验质感。经验质感是在长期田野调查中形成的身体本能。田野包括历史的田野和现实的田野。相对来讲,现实的田野因为具备更加丰富密集可得的有效信息,而更有利于训练经验质感。当前中国社会科学研究存在的问题之一是缺乏经验训练所形成的经验质感。中国社会科学研究中往往将田野工作单纯当作研究资料的搜集过程,忽视了田野工作首先应当训练研究者,改变研究者的思维模式,使研究者形成经验质感。只有有了经验质感,研究者才能具备在研究中想事的能力,社会科学研究才可以防止纯粹的概念游戏。当前中国社会科学研究需要开展以形成研究者经验质感为目的的大量的田野工作。     

从造物精神到器象变通--当代漆画艺术中的意象语言研究

作为一种传统艺术形式的延续和创新,当代漆画中的意象语言既具有传承古老文化的造物精神,又有现代审美的变通和创新。以湖北国际漆艺三年展的部分作品为例,通过对作品材料、构图、色彩等方面的分析,探讨了当代漆画创作中的意象语言的来源、特点和演变规律。当代漆画作为一种综合性的艺术形式,其意象语言在传统文化的基础上进行了现代化的创新和变通。对当代漆画创作的语言分析、问题探究以及发展方向的探讨,能促进大漆艺术的蓬勃发展。     

荒原美学在西部城市雕塑中的诗意表达

今天的西部已经不是一个单纯的地理学上的名称,这个神秘而充满传奇的地域已在社会意识形态及经济发展下有了新的表征。雕塑语言作为城市视觉、触觉观能认知的重要范式,是地域文化建设的主要手段。矗立于西部这样一个特殊地理学、文化学、社会学多元角度上的空间雕塑,应与其恒定的西部文化形态相呼应。在中华民族内向、深沉的审美视野中,西部是一个悲怆却强悍不屈的生命体,处于亚欧大陆制高点的西部那漫天的风沙、广袤的大漠山川体现了中国别样的荒原美学。文章从已落地的西部雕塑案例出发,论述了荒原美学在西部城市雕塑中的诗意表达。     

“美的标准”——读冷军油画作品之感

油画艺术审美功能就在于弘扬自然、社会、人类精神文化生活中美的本质。油画艺术美的评价与标准是油画艺术作品艺术的价值体现。"按美的法则塑造自然物象,使其具有一定审美价值的艺术作品",是油画造型艺术创造美的座右铭。冷军的油画作品中,正是以体感美、质感美、空间美、技法美、构成美等油画艺术审美标准,诠释着作为油画艺术审美功能的优秀价值,为中国油画宝库增添了不朽的光彩。     

凝固的舞姿——浅谈舞蹈与雕塑作品中人物形体语言的相互运用

在音乐、舞蹈、绘画、雕塑这四种艺术中,人们都会认为音乐与舞蹈相通,绘画与雕塑相连,而舞蹈与雕塑之间的关系却不为大多数人所知,其实它们之间是密不可分的。雕塑作品经常给古典芭蕾与现代舞蹈家的创作以启示,很多舞蹈编导家们越来越重视对雕塑的研究,从雕塑中寻求创作素材,启发创作灵感,创作出众多经典的舞蹈作品,甚至创作出了新的舞种。同样,舞蹈作为一种用人物肢体语言来表现情感的艺术,也经常被运用在雕塑作品中,雕塑家根据舞蹈中的造型创作出了很多优美的作品。两种艺术同以人物形体为载体时经常给人带来不同的感受?它们相互渗透,互相促进,共同发展。     

雕塑创作中肌理的运用

肌理,这种作为最直观的附生于雕塑表面的艺术表现手段,存在于一切雕塑艺术活动中。雕塑肌理有着独特的自我身份密码。通过可识别密码可以透视出雕塑家对作品塑造手法与媒材选择的特殊性情感需求。雕塑肌理的正确运用对雕塑作品观念的传达、主题的突出、氛围的烘托有着至关重要的作用。     

先天全盲与明眼儿童长度辨别力与动机水平的初步比较研究

问题提出盲人由于视觉被剥夺,触觉就成为其非常重要的补偿手段。研究盲人的触感知觉,对其行走、定向和接受训练都有重要的意义。早在本世纪50年代前后,苏联心理学家就对盲童与正常儿童的触觉阈限作了比较。结果是盲童的优势手指指尖的触觉绝对阈限值低于正常儿童。70年代初,美国心理学家戈特斯曼对盲童的触感知应