探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

20世纪80年代艺术绘画趋势探析——以对艾轩油画作品的解读为例

20世纪80年代的国内艺术绘画,如油画,其自身也慢慢完成从"拿来"到逐渐具有中国特色的过渡和转型。随着改革开放的深入推进,"题材决定论"受到批判,更加关注绘画语言的本身,艺术家们都在寻找属于自己的艺术之路。受时代风气的影响,艾轩有着那一代人独特的特点,作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。     

探析绘画中的符号化语言——以岳敏君的油画作品为例

随着中国美术的发展进步,很多画家都会在绘画作品中加入符号进行自己的创作,或者努力创造属于自己的特殊艺术符号,这种现象是普遍存在的。在当代全球化语境下,各种文化相互渗透相互交流,画家也在不断突破自我,试图在自己的绘画作品中加入最能体现自身艺术特征的符号化语言。通过分析当代美术作品中的符号化现象,以岳敏君的油画作品为例,探析绘画作品中的符号化语言。     

宇倩倩作品——花非花

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碑刻作品在碑刻过程中的升华探析——以高昌砖为例

"任何一件书法作品经过刻制,即便结构与点画形状不爽毫发,它也由此而成为另一件作品,墨迹边廓的精微变化,是绝不可能在石刻中重现的",况且不爽毫发"只是一种假设,实际上刻制永远是刻工对作品程度不等的‘误读’"。邱振中先生的话旨在说明刻工在碑刻过程中对作品的误读所产生不同的艺术效果。那么,一件完整的书法作品在碑刻过程中到底历经了怎样的变化,是真实地还原原作,还是在原作的基础上有了另一种升华,刻工在这个过程中又扮演着怎样的角色,这些问题都值得我们去探究。     

李玲慧作品——花

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探析女建筑大师扎哈·哈迪德的建筑艺术——以北京银河SOHO为例

扎哈·哈迪德是著名的女建筑大师,她在建筑界被称为"女魔头",她的作品具有鲜明的解构主义特征,让人过目不忘。她追求自然,创造透明和流动性,指导城市的建筑走向未来。文章以中国北京银河SOHO为例,深度解析扎哈·哈迪德的建筑艺术。     

当下社会艺术与设计的新型关系探析——以现当代服装为例

艺术与设计的关系就好比中国的诗与画,"诗中有画,画中有诗"。二者相辅相成,艺术中有设计,设计中有艺术。设计可以是艺术,艺术涵盖设计但又不完全与之等同。艺术需要具有设计感,否则便不是艺术,完美的设计一定要和功能性相结合,才是最好的设计。一直以来,大众普遍对艺术与设计二者之间的界限模糊不清,以至于混淆了其基本概念。事实上,艺术和设计之间既有着一定的关联又有着相互差异。在人类发展历史上,随着社会生产力不断提高,艺术与设计在各自发展的同时也有着千丝万缕的联系。通过分析最近五年国内的服装设计潮流与趋势,鉴赏国内外知名设计师及其近期作品,有利于厘清当下社会艺术与设计的新型关系。     

探析生活与艺术的关系——以西方近现代美术发展为例

生活与艺术相辅相成。没有一丝生活特点的艺术作品就如同无本之木、无根之花,会淘汰、凋谢。生活是极其丰富的,每个人选择的是不同的艺术视角。艺术家唯有在生活的波浪里去沉浸后,去锻造出独特的眼光来观察、提炼、选择生活后,才会挖掘创作的动力元素,成就艺术。因此,基本所有的艺术家都有着与众不同的生活经历。所以,生活与艺术是相辅相成、相互影响、相互渗透的关系。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

20世纪西方艺术的真实性探析——以潜意识或梦幻的表达为例

作为人类生活不可缺少的一部分,艺术不仅仅是人类情感表达的物化形式,更是人认识世界和把握世界的独特方式,它记录着人类智慧的发展,表征着本真人性的哲思.人类艺术的审美历程,正是伴随着人类对自身的不断发现、对生存的不断探索而不断演进的.     

城隍庙的建筑艺术——以郑州城隍庙为例

城隍庙是我国古建筑中的重要形式之一。城隍庙的主体构造、装饰等方面都体现出自身独特的建筑艺术。随着历史的不断发展,由城隍庙引发的城隍文化也逐渐演变出各式各样的活动。本文以郑州城隍庙为例,对城隍庙的建筑艺术进行研究和分析。     

中国当代艺术的市场走向——以张晓刚作品为例

中国当代艺术市场的艺术品参差不齐,而购藏界出现的声音更多的是中国当代艺术没有市场。分析张晓刚艺术作品的创作思维来探讨中国当代艺术的市场走向,从而引发中国对于中国当代艺术的思考。     

塞尚油画作品的艺术特点探析

塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家,是后印象派的代表人物,他为后来的现代艺术流派开了先河,被称为“现代艺术之父”。塞尚对艺术的创新使得西方绘画有了新的发展方向,可见他是位极具创新性的艺术家,他的一生都致力于创造一个充满秩序感的主观世界。基于此,以塞尚所处的时代背景为切入点,从静物作品中的秩序感、风景作品中的秩序感以及人物作品中的秩序感三个方面分析塞尚油画作品的艺术特色,进而阐述塞尚带来的影响,旨在了解塞尚的艺术理念。     

探析美术馆定位与展览策划——以太原美术馆力群版画艺术专馆为例

美术馆定位决定其各项职能部门的工作方向。展览作为美术馆最核心也是服务社会最直接的职能,其策划也应紧随美术馆定位来确定。太原美术馆作为山西省会城市美术馆,立足地区美术馆定位,以挖掘和弘扬山西本土文化,打造具有山西特色的文化品牌为发展方向。以太原美术馆筹建的力群版画艺术馆为例,从探索版画艺术亮点,确定力群版画艺术馆品牌,深挖艺术馆主题文化内涵,到配合相关活动扩大社会影响几个阶段,还原力群版画艺术馆的筹备、立项、实施等过程,提供地区美术馆主题性叙事展览策划个案,并希望以此推动城市美术馆建设,增强城市文化自信。     

新媒体时代交互艺术的本质——以装置媒体艺术为例

交互艺术并不是指某一种或多种媒体形态,而是指所有媒体形态共有的某种互动特征。这种互动特征使得创作者与作品及外界的关系发生本质的变化。在新媒体时代交互艺术中,互动是其共有的本质属性,而媒体则是其呈现的必要形态。交互是人与机器的对话,人与人的对话,人与人造环境的对话,人与想象事物的对话。交互艺术是通过各种感知的手段,探寻各种对话的可能性,交互艺术的本质是人的感知方式的扩展,是人存在本质的开发。     

当代大学校园庭院空间设计探析——以湖南工业大学包装设计艺术学院内庭为例

庭院作为当代大学校园里一种常见的建筑空间形式,它不仅能为在校师生提供学习交往的公共活动场所,同时具有突显校园文化、丰富校园空间层次等多种景观作用。以湖南工业大学包装设计艺术楼的内庭改造设计为例,对当前校园庭院设计存在的主要问题进行研究与分析,初步探讨大学校园庭院空间的设计策略。     

田婧作品——花系列

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探析当代女性新工笔艺术家的艺术语言——以徐华翎、罗寒蕾为例

近年来,在工笔山水、人物、花鸟等领域都出现了一种新的发展态势,被定义为"新工笔"。选取当代女性新工笔艺术家中的杰出代表徐华翎、罗寒蕾,以她们的女性题材作品为例探析她们的艺术语言,研究工笔人物画中"女性题材"绘画视角的多样性。以新的视野、技术、意境,在视角、构图、线条、设色等方面大胆创新,为年轻一辈的新工笔艺术家们提供了新颖的、可供选择的典范。     

绘画艺术规律(构图与创作)研究——以作品《暮春》为例

绘画创作规律可分为两部分:一部分是从画面直观感受来讲的构成形式与内容,另一部分是隐藏在构成形式与内容背后的创作情感。构成形式与内容可以通过构图、色彩、绘画技法等表达出来,形成完整的一幅画作,这主要是体现画者绘画功底的层次。但绘画真正的目的在于传达感情,在于画者与观者之间产生共鸣。这就是绘画的灵魂所在——创作。绘画来源于生活,并高于生活。所指就是画者在无形中感受生活,并主观地提取生活,将其精髓表现在画面上,给人以震撼、平静、激动等情感的释放。