探讨自然与建筑的关系——以安藤忠雄作品为例

文章主要探析日本建筑设计大师安藤忠雄的设计思想,通过介绍日本设计师安藤忠雄(Ando Tadao),探索日本建筑大师安藤忠雄的设计理念,尤其是与日本禅相关的设计理念。安藤忠雄的作品与日本禅宗有着很深远的关系,其所设计的建筑与自然的关系极其奥妙,深入探究可以发现,安藤忠雄在其建筑中传达的精神与日本传统建筑的内在精神密切相关。作为东部与日本相邻的古老国家,中国正在经历现代化进程,安藤忠雄在建筑方面的实践非常值得我们思考和学习。     

新媒体环境下的纪录片创作浅析——以UGC创作模式为例

新媒体的出现,为纪录片带来了巨大的传播平台,也为其市场化开辟了新的途径。。正如麦克卢汉所说：“新媒介出现的最大意义在于它极大地改变着人们的生活方式,并颠覆着社会的沟通和交流的模式。”新媒体的应用,使用户接触纪录片的渠道和观看习惯等都呈现出新的特点,这些对于纪录片的创作而言,既是机遇也是挑战。本文基于当前的新媒体环境,重点探讨纪录片创作格局的变化,并以“用户生成内容”（UGC：User Generated Content）的纪录片创作模式为例,介绍其发展现状以及存在的问题,从局部到整体来思考在新媒体的冲击下,未来纪录片的创作和发展之路。     

归于自然的“Wabi-sabi寂”之美——以无印良品为例

Wabi-sabi寂美学根植于禅宗思想,是日本独具特色的自然美学观。寂形成于日本中世时代,是其传统文化中重要的美学理念。寂美学实质上是一种生活态度,其倡导自然、简朴的生活方式。无印良品突出的特点是其简约素朴的外观、自然环保的材料等。无印良品的产品设计理念向我们诠释了寂美学的内涵。从某种程度上来说无印良品是对寂美学的继承和延伸。     

对“艺术性纪录片”的再反思——以《大庆战歌》为例

关于"艺术性纪录片"的争论,在这一概念提出伊始就相应而生。到底什么是"艺术性纪录片"?它与当时的所谓"纪录性艺术片"有何关联?它到底是一种"纪录片"还是一种"艺术片"?针对这些问题,有关学者和电影人进行了相应的解答和阐述。但纵览这些讨论我们看到的更多的是关于历史文献上的梳理和概述,受于时代条件的限制,在当下我们在重新拾起"艺术性纪录片"这一概念以及相关的命题时,除了在历史话语的惯性内做一种理论性的阐述外,对于当时电影文本的研究和分析似乎可以提供给我们一条新的路径和角度。影片《大庆战歌》被视为第一部按照总理意图拍摄的"艺术性纪录片",它比较准确的代表了这一片种的某些风格和特质。     

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

试论无解说词纪录片的风格特点——以纪录片《天地玄黄》为例

《天地玄黄》绝不是表面意义上的风光纪录片,也不是简单拼凑的人文题材纪录片。看似没有章法的剪辑下是缜密的构造,诠释了宏大的主题。影片用完全的视像呈现代替口述和语言,不使用旁白甚至字幕,其宏大的篇章和完全开放的主题给予受众心灵和视觉双重震撼,因此被誉为20世纪最伟大纪录片。     

张以庆纪录片的人文关怀——以《幼儿园》为例

作为国内的纪录片导演,张以庆是一个极富有个性的存在,他所拍摄的纪录片都带有强烈的个人色彩,特别是他的三部曲《舟舟的世界》《英和白99纪事》《幼儿园》更是他个人作品中的经典之作。张以庆的作品以其独有的思想性和表现形式,展现出了浓浓的人文精神,尤其以《幼儿园》为最甚。可以说,《幼儿园》就是一部具有深切人文关怀的纪录作品,一部承载社会责任的纪录作品,一部淡化创作者存在、实现叙事隐退的纪录作品,有着多重话语的表达。影片以散文化的叙事,隐蔽的视角控制和富有特色的叙事手段,为观众展示出了一个别样的儿童世界,蕴含着强烈的主观表现。无论是镜头画面、音乐语言,还是结构安排、细节处理,一种人文关怀的光辉渗透全片。正如张以庆自己所说的,当我们弯下腰审视孩子的时候,我们也审视了自己和这个世界。     

高校音乐选修课教学方式探讨——以“民族乐器与作品欣赏”为例

高校音乐选修课是实施素质教育的一部分,对提高学生的艺术素质,陶冶情操,促进高校校园精神文明建设具有重要作用。但我国高校音乐选修课的教学存在教学方式较为单一、创新不足的问题,教学方式的局限制约了高校音乐选修课的有效开展。我们在开展艺术教学时可采用对比式教学、情景式教学、延伸式教学三种教学方式,以引导学生拓宽音乐知识面,促使学生树立自觉审美意识,并在不断的音乐学习和欣赏过程中培养自己珍惜美好事物的情操、宽阔的胸襟、平和的心境和超越的精神。     

小议以形态设计为起点的“产品设计”课程的教学方法——以内蒙古大学艺术学院产品设计专业为例

产品设计课程是产品设计专业的主要必修课程,但从学生完成的作业成果来看,传统产品设计课程并没有完全达到预期的效果。一方面学生的视野不够开阔,看的东西少,打不开思路;另方面学生所设计的作品其前后连贯性不够流畅。在实际教学过程中,教师不妨以形态设计为产品设计课程教学为切入点,指导学生从其熟悉的现有自然物中提取抽象符号,抑或用陌生化的效果展现熟悉的事物,还可将民族传统优秀文化元素引入课程教学,指导学生不断进行有益的尝试,通过形态设计把传统艺术以及民族文化中的优良基因发扬出来。     

美的本质论对中西方艺术形态的影响——以“理念”和“道”为例

艺术形态是艺术家关于美的本质观念的外在显现,而对于美的本质探讨则是整个艺术理论大厦的基石,它体现着人类对最高审美理想的不懈追求。中西方艺术形态风格迥异,究其根源可分别追溯至柏拉图的"理念说"和老子的"道"。"理念说"影响了西方世界的文艺观,神秘色彩、内省意识、崇高追求等审美因素在西方社会一直延续至今。"道"则是中国传统审美意识中的至高追求,庄子、陶渊明、刘勰乃至王国维的"无我之境"无不彰显出道家有无相生、致虚守静、羽化登仙的审美理想。以上两种美的本质论对整个中西方审美艺术活动的影响贯穿始末。     

“自动主义”创作方法初探——以安德烈·马松“自动绘画”系列作品为例

自动主义是超现实主义最重要的创作方法,法国画家安德烈·马松是最早使用这一方法进行绘画创作的践行者。1923年至1927年间,他运用自动主义创作了一系列名为自动绘画的实验性作品,这些作品为自动主义的形成及发展做出了极其重要的贡献,深刻启发了后来者的创作。文章结合自动主义形成的历史对自动绘画系列进行分析,以期使读者更好地理解自动主义及超现实主义运动的艺术理念。     

写意性在工笔画创作中的表达——以“影”系列作品为例

就中国画而言,按照表现技法,可以分为写意画与工笔画两种。写意性是中国画本质面貌的体现,贯穿整个中国艺术精神之中,同时也彰显着中国画独特的气质与魅力。围绕工笔画中的写意性进行细致分析,探讨工笔画中写意性的表达,希望能推动工笔画的多元发展和创新。     

浅析自然山水环境与古代城市规划建设的关系——以隋唐洛阳城为例

自古以来,自然环境始终影响着中国城市的选址和营建,古人以大的自然山水观来审视城市,将城市与自然完美地结合。洛阳自夏商延续至今,城市的营建既有汉魏、隋唐时期作为皇家都城的兴盛繁荣,也有金、元、明、清时期作为陪都、府城的建设布局。可以说,洛阳是中国古代的城市建设的典型代表之一。从洛阳山水与城市建设的关系中得出,山水环境是古时城市选址、布局的重要依据。     

“思政因素”在中国人物画创作中的体现——以刘文西作品为例

刘文西认为:"艺术家应该首先是思想家,去更好地观察、认识、表现生活的主流、本质,表现生活的主旋律,更好地鼓舞人民。"刘文西通过对西北地区人民的了解,绘画出了一幅幅具有浓烈黄土地域特色的农民形象作品。他通过对西北地区人民的歌颂,表达了民族之美,肯定了党和人民在一起的真情实感,创作出极具民族价值的艺术作品。     

中国当代艺术的市场走向——以张晓刚作品为例

中国当代艺术市场的艺术品参差不齐,而购藏界出现的声音更多的是中国当代艺术没有市场。分析张晓刚艺术作品的创作思维来探讨中国当代艺术的市场走向,从而引发中国对于中国当代艺术的思考。     

论壁纸设计中的自然元素与审美趣味——以威廉·莫里斯的作品《雏菊》为例

壁纸设计作为一种装饰艺术设计,具有审美与实用的双重功能。在壁纸设计领域,威廉·莫里斯被称为"诗人与造纸匠"。当时盛行富丽繁琐的维多利亚设计风格,而莫里斯率先采用了自然中的形态纹样。在设计的壁纸作品中表现出一种清新简洁的风格,与同时期的流行风尚形成了鲜明的对比,创造了一种不同的审美趣味。而《雏菊》因表现出自然轻快、清新活跃的气息,被作为早期作品的典范。     

谈纪录片的戏剧化策略——以《莎士比亚长什么样》为例

近年来,纪录片制作呈现出一些新的特点,戏剧化、情节化、细节化等已经成为纪录片发展的新趋势。戏剧化的手法,使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更有说服力和影响力。由上海艺术人文频道资深编导、曾任纪录片编辑室制片人的王小龙导演的纪录片《莎士比亚长什么样》自2009年一经播出,便引起了上海文化界一片热议,至今仍受邀参加国内外各大戏剧艺术节展映。影片鲜明的戏剧性正是其能获得持续关注、热度始终不减的原因。     

纪录片中的音乐:一种符号学解读——以纪录片《180°以南》为例

纪录片是影像艺术和声音艺术的结合体,纪录片的音乐在完成叙事结构、情节分析、情感传递、意蕴表达时发挥着越来越重要的作用,因此对纪录片音乐运用的研究尤为重要。结合纪录片《180°以南》,运用符号学的两个理论来解读纪录片的音乐,力争从外延与内涵、聚合体与组合段两个方面展开对纪录片音乐的分析,找寻纪录片音乐运用的规律、方法与规范,最大限度地发挥音乐在纪录片创作中的多重作用。     

走向大众化的中国电影纪录片——以贾樟柯式时代视角为例

电影的出现,最早是以纪录片的形式出现在世人面前。1900年,法国卢米埃尔兄弟将摄像机扛上埃菲尔铁塔,运用电影纪录片的方式拍下了俯瞰巴黎全城的影像。历经一百多年的发展,电影纪录片在巨大的产业文化冲击下,走过了有起有伏的发展过程：21世纪以来,在市场经济普遍影响下,电影纪录片在风格性、类型性、艺术性、商业性以及娱乐性日趋完善,并多方发展。如今影院放映的纪录片和电影故事片一样已经是独立制作的个体作品。90年代电影纪录片处于尴尬境地,21世纪电影纪录片出现“贾樟柯现象”,21世纪电影纪录片已逐渐从边缘文化的尴尬境遇走出,在真实与真理电影出现后,新纪录电影呼之欲出。纪录片电影正在以前所未有的记录方式面对世人,它不再局限于真实记录生活,而是寻求意识形态下“人存在的意义”,人文主义精神已成为纪录片的风向标,关注纪录片电影已成为时尚的消费,院线模式是纪录片走出尴尬境遇又一成功现象。