“互联网+”背景下山西传统艺术侯马皮影非遗文化的传承与发展研究

在"互联网+"时代浪潮下,各行各业都改变了原有的运行模式,从而展现出新业态。如何才能科学有效地保护、传承与发展山西侯马皮影非物质文化遗产,实现互联网与传统文化产业相互融合,符合当代人们的审美和娱乐方式,切实将山西侯马皮影非物质文化遗产的艺术价值永续传承,是侯马皮影保护传承中的新的课题。从构建"互联网+"的数据库、教育、文创产品、文化艺术产业基地及营销五个方面,能够更好地探讨"互联网+"视野下山西侯马皮影非物质文化遗产保护、传承与发展的新思路。     

“互联网+展览”双线协同发展路径研究

展览业作为拉动经济增长的新引擎,一直深受政府和企业的重视。随着互联网日益成为人们生活的第二空间,成为现代社会重要的信息交流平台,线上展览获得了一定的发展空间,打破了传统展览业时间和空间的限制,为线上与线下展览的连接提供了条件。当前线上展览的发展正处于摸索期,线上展览和线下展览两种形式也各有优劣。文章对线上展览和线下展览协同发展的可能性及其协同发展路径进行了研究,为实现展览业在互联网+时代下的健康稳步的发展助力。     

基于“‘互联网+中华文明’行动计划”下传统紫砂艺术数字化设计的研究

数字化是动漫设计革新发展的主要方向。以紫砂艺术为例,结合近年来动漫设计数字化发展特点,把紫砂艺术与动漫设计纳入"互联网+中华文明"行动计划的具体内容中,深层探索如何在该行动计划下发展与传统艺术相结合的动漫数字化设计。通过造型再设计、数字化模型还原和线上展示技术的复合设计,以构建全新的动漫文化创意产业,把线上文化内容与线下地方文化特色进行有机融合,打造文化创意产业新经济,并实现预期设定的发展目标。     

“文化+”模式下沈阳区域文化创意中心建设研究

近年来,沈阳市深入贯彻党中央关于加强社会主义文化建设的重要论述,加快建设国家中心城市,全力进行区域文化创意中心建设。分析沈阳区域文化创意中心建设的现状和不足,基于沈阳特色文化,依托“文化+”模式,对沈阳区域文化创意中心建设提出合理性意见,着力推动沈阳文化产业发展,形成城市特色品牌效应,实现城乡旅游一体化发展。     

数字时代下皮影艺术的“困”与“新”

皮影艺术作为中国传统民间工艺美术中极具代表性的一枝,自汉代萌芽始已历经两千余年历史。近代以来,传统皮影艺术随着时代的发展逐渐式微,动画艺术的发展,尤其是动画中国学派中,皮影这一传统元素的融入一度展现出传统艺术的巨大魅力。随着数字技术的不断发展,皮影艺术在数字时代的大背景下陷于困局。然而,有困局也有破局,是挑战更是机遇,在当下的数字时代浪潮中,皮影艺术不仅能活起来,更能展现出新的魅力。     

“互联网+”背景下焦作城市形象传播研究

随着互联网的迅猛发展,城市形象传播迎来新的机遇和挑战。一些旅游城市如西安、云南、长沙和淄博等,率先抓住了这次机遇,通过利用第一波互联网热潮,成功开拓了城市形象传播的新局面。然而,其他中小城市由于多方面的因素限制,始终难以找到突破城市形象传播壁垒的方法。在此背景下,河南焦作城市形象传播应把握新机遇,借鉴其他城市形象传播经验,拓宽传播渠道,健全城市形象管理机制,进一步解决城市形象传播中的难题,为焦作政治、经济、文化全面发展助力增色。     

“互联网+”背景下高职院校艺术设计专业的创新探索

"互联网+"概念的本质特征是基于互联网平台实现对各行业的充分融合。"互联网+"时代的来临,给艺术设计行业带来了新的机遇与挑战。高职院校艺术设计专业只有着眼于"互联网+"的信息交互平台,不断探究符合用户体验的产品设计方案,增强受众对"互联网+"平台下产品的认知、体验与评价,狠抓人才创新培养,突出产品交互式设计、体验设计、UI设计,促进学生感知能力、创造力、想象力等素质的提升,才能不断推进高职院校艺术设计行业的创新、发展。     

“互联网+”背景下的高校美术教学研究

基于高校教育改革发展新形势,我国高校美术教师要及时转变自身教学理念,注重提高自身实践创新意识,充分发挥出互联网技术的作用,将其与课堂教学有机结合在一起,组织引导学生参与到多元化的美术教学活动,满足不同层次学生的美术学习需求,提高美术教学效果。互联网技术被广泛应用在各个领域中,创造出了众多现实价值。美术教师要正确认识到运用互联网教学模式的重要性,其能够帮助高校有效培养出更多创新实践型人才,推动我国美术教育稳定持续发展。文章对"互联网+"背景下的高校美术教学展开分析与探讨。     

互联网+背景下秦始皇帝陵博物院秦俑文创产品研究

随着互联网带来的大数据时代的到来,互联网+成为博物馆文化产业的新形态。探讨互联网+作为新的信息来源、传播方式和消费途径,将秦始皇帝陵博物院的文创产品以互联网+的方式进行思考,以期取得更多的创意思想、传播方法和销售途径。以互联网+为背景,以解析关中地区秦始皇帝陵博物院为范围,以秦俑形象为主要元素,在中国传统文化向现代文化转型的基础上,以视觉化的艺术形式进行文创产品的文化传承,借助互联网增加曝光率和销售率的有效途径,促进消费者对传统文化的再认知。     

“互联网+”背景下广西壮族歌圩文化的传承与发展

独具民族色彩的广西壮族的歌圩文化源远流长,它具有历史性和节日性、临场性和自发性、娱乐性和竞赛性等特点,是广西本土山歌文化的一种表现形式,为热爱山歌的各界人士提供了展示才华和学习交流的平台。如今,壮族的歌圩文化的传承、发展面临着资金投入不足,知名度低,宣传方式滞后,专业人才队伍匮乏,人才基数小等问题。要解决这些问题,只有创新性地将其与当下的互联网+相融合,利用互联网媒体,提供充分的信息资讯;设立专门的培训机构,加大对人才的培养力度;深入挖掘壮族歌圩旅游文化资源,将旅游业与互联网相互融合,线上线下双管齐下,才能更好地推进壮族歌圩文化的传承与发展。     

“传统文化研究”述评

近年来,研究中国传统文化的热潮正在兴起,对传统文化的研究日益引起人们的关注,已经成为广大理论工作者瞩目的课题。这是经济体制改革深入发展的必然反映。随着经济体制改革的深入和四个现代化建设的     

“互联网+”环境下汉字视觉化探究

互联网+、大数据、大逻辑,这些概念的提出给整个社会提供了全新的发展模式,注入了新的发展动力,同时无时无刻不在改变着每个个体的生活和思维方式。互联网环境下的信息传播更是以前所未有的方式展开。汉字作为信息传播的载体在不同的媒介渠道中表现得更为复杂。与原来的传统媒介形式比较,更加具有技术上的要求和特点。汉字在互联网环境下的表现是通过与屏幕、画面、甚至交互综合作用的,因此探讨互联网+的大环境下汉字的视觉化表现就显得尤为重要。     

论“互联网+”背景下的智慧旅游

互联网+计划的提出,给传统行业的发展拉开了融合创新的帷幕,也为以互联网为基础设施和实现工具的智慧旅游实践注入了丰富的内涵、强劲的动力以及游客为中心的核心理念。智慧旅游通过大数据平台的建设、用户体验的提升及旅游创客的创新实践,利用互联网完成自身的创新发展。     

“海丝”文化品牌下的传统手工艺产品定位研究——以泉州“金苍绣”为例

传统手工艺产品承载着区域文化,呈现出地方文明的精神核心。21世纪海上丝绸之路建设中,面向海丝地区,打造传统手工艺产品文化品牌,促进各区域文化交流,具有突出的战略意义与现实意义。结合品牌战略与定位理论,分析传统手工艺产品的文化内涵,探讨其基于文化的定位战略,面向海丝地区,在细分市场和资源优势分析的基础上,提炼品牌核心价值,构建传统手工艺产品品牌定位,并以泉州传统民间金苍绣手工艺产品为实例展开分析。     

“互联网+”教育视阈下成人高教课堂“同步互动”教学模式研究

随着互联网+战略的不断推进和网络教育的迅猛发展,国内成人高等教育教学遇到了全新的挑战。因成人高等教育的学生独立性思考能力很强,且大多有工作经历,其课堂教学内容应以实践技能为主,教学方法也应灵活多样。教学时应将教师、企业、学生三者同时组织起来,梳理出三者同步互动的理论架构。只有构建起四位一体成人高等教育课堂同步互动模式,创新成人高等教育课题教学和校企合作模式,提高成人高等教育课堂教学实效,真正实现校企合作,才能不断提升成人高等教育教学质量。     

“文化+”背景下西安提升文化影响力分析

西安是古丝绸之路的节点城市。充分发掘千年古都西安的历史文化价值,深入认识"文化+"战略对大西安发展的现实影响力,是提升西安文化影响力,使大西安成为中国西部地区对外开放的重要窗口和国际化大都市的关键路径。通过开展实证调研和数据分析可知,"文化+"背景下西安文化影响力不足的症结主要体现在文化品牌建设遭遇困境、非物质文化遗产传承发展面临危机以及民间文化资源未能有效转化等方面。主要原因在于文化产业缺乏创新意识和创新能力、文化宣传方式单一以及对非物质文化遗产保护和开发的投入相对不足等。解决问题的路径和方法必须要借助西安"文化+"战略培育新型市场主体,整合文化资源,打造信息化、数字化平台,营造良好的文化生态环境,加速推动西安文化产业和文化事业的发展。     

基于“互联网+教育”模式的高校美术教育发展探讨

近些年来,我国的国民经济在快速地向前发展,人们在满足了基本的衣食住行后,开始将注意力转移到生活的其他方面。其中教育是人们日常关注的一个焦点。互联网技术可以说是当前乃至未来社会一个重要的技术,互联网技术已经融入到我们生活的方方面面,同样互联网技术也进入到校园中,有了广泛的应用与发展。教师可以通过互联网技术对各种教学资源进行有效的收集,对自己的教学知识不断进行学习更新,以达到提升自己教学水平的目的。例如在今天的美术教学工作中互联网技术已经应用到课堂中,在教学过程中课堂上经常运用多媒体技术教学,多媒体技术的运用能帮助学生对各种美术知识有更好的理解,加快学生掌握知识的速度,能让学生树立良好的审美观。所以"互联网+教育"的教学模式能在一定程度上提高教学质量,为中国艺术道路提供更多的人才。文章主要是针对"互联网+教育"模式在高等院校美术教学发展中的作用和意义进行简要的探讨,希望能为将来高校美术教育的发展在互联网新时代提供一个思路。     

浅析“互联网+”时代下的网购包装设计

近年来,随着电子商务的迅猛发展,网上购物以其无时间限制、选择性多、性价比高等优势赢得了越来越多的消费者的信赖,一年一度的"双十一"更成为消费者的购物狂欢节。而随着网购平台竞争的白热化,网络购物的缺陷也越来越明显,包装设计作为商品的推销员也应该顺应时代的发展趋势,重新整合其功能特点。对"互联网+"时代下的网购包装设计进行研究探索不仅有利于提升网络企业的品牌附加值,拓展消费者购物体验,更有利于规范网购市场,优化网购行业整体发展结构。     

“互联网+”形势下高校艺术设计专业改革创新探索

近些年随着互联网科技的高速发展,互联网产业进入了蓬勃发展的新阶段,"互联网+"的提出更是打开了产业升级的新途径,民族产业也随之迅猛发展。在互联网平台的支撑下,利用信息技术将互联网与传统行业进行深度融合,这个过程是各种专业人才共同协作的结果。对设计行业而言,面对新型"互联网+"产品,应主要研究其用户体验、逻辑思维框架定位、视觉精品包装方面,以促进人们对新型"互联网+"产品的认知、体验和评价。高校艺术设计专业应向如UI设计、产品交互设计、用户体验设计等新型互联网门类方向进行改革,培养出大量的相应专业人才,以满足社会需求。     

“互联网+”背景下广告专业教学改革与实践

随着新媒体的兴起,在"互联网+"背景下,社会环境发生了巨大的变化。大数据、移动互联网、云计算、物联网等得到了空前发展和广泛的应用,由此带来了对高校创新型人才培养的新要求。因此,只有通过教学改革方可适应新环境下企业对人才的基本需求。教学的改革一方面应从市场需求、人才定位、专业更新等进行深入研究,另一方面要借助于新科技、新方法、新思维开展现代教育,以满足社会发展对人才的新需要,培养能适应新的生产力的现代人才。