戏剧影视美术设计中的舞台妆设计

在戏剧影视美术设计当中,舞台妆设计是非常重要的一个组成部分。我国最早在战国的时候就出现了化妆,但是,在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。对于现代的舞台妆来说,在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序,如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话,那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

奇特的演出

在意大利有个索尔代维洛村,这个小村庄从16世纪起便每隔10年就利用村舍、街道作舞台,演出一次耶稣受难的戏剧。演出分五场:最后的晚餐、鞭笞、赴难、群魔舞、花园祈祷与耶稣复活。历时整整一天,从黎明到午夜。这个小村庄共有1500人,参加演出的男女老少达400人,他们提前四个月便开始准备,以完成这一历史任务。最难挑选的演员要算耶稣这个角色了,村里年轻人必须经过比试才有一名被选中。其他人也各负其责,如缝制服装、化妆、导演等等。为了真实地再现耶稣受难的始末,他     

如何克服音乐表演时的紧张心理

在看音乐演出时我们偶尔会见到这样的情景:本来很有实力的演员,舞台发挥得不到平时的六成;或站在台上忘词忘谱,使演出难以正常进行;更有甚者浑身发抖、大汗淋漓,大脑一片空白,不得不临阵脱逃。大家都知道,这是表演时心理紧张所至。然而,作为一     

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。     

从漓江到丽江——《印象·刘三姐》和《印象·丽江》的对比分析

大型山水实景演出风靡全国许多旅游景区,张艺谋的印象系列更是其中的佼佼者。本文通过对张艺谋印象系列之《印象·刘三姐》和《印象·丽江》在剧本取材、舞台设计、演员选择和票务经营方面的对比分析,探索大型山水实景演出的发展规律,为以后其他实景演出的成功提供参照。     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

大型实景演出的市场价值简析——以《大宋·东京梦华》为例

大型实景演出指的是一种新兴的舞台演出形式,其演出载体依托的是自然山水、园林风景等真实的景观,舞台大型化,演员众多,已经成为城市的名片,具有一定的社会、经济价值。开封是八朝古都,《大宋·东京梦华》正是开封打造的一场华美的视觉盛宴。作为大型水上实景演出,它运用独特的艺术形式来表现演出内容,将历史和现代相结合,精心策划,完美展现,成为推动开封文化旅游的重要项目。目前,《大宋·东京梦华》的品牌影响力度欠佳,缺乏受众互动,其运作、宣传空间也有待拓展。     

独唱、独奏员演出前最佳情绪状态生理指标数值范围的研究

一、问题的提出在音乐艺术实践中,经常有这样的情况:一些演员的表演效果台下比台上好,而另一些演员相对说台上比台下效果好。出现上述情况的原因虽然很多,但在很大程度上取决于演员在演出前对自己情绪状态的控制。据有经验的演员谈,演出前最佳情绪状态应该是一种“平静中紧张”。据了解,不论专业演员,业余演员,也不管老演员,中青演     

充分展示舞台灯光的艺术魅力

在现代舞台美术的整体艺术中,灯光以它特殊的以光色为笔的无声之言,运用光强、光色、光比来塑造人物思想、表现内心活动,充分展示了舞台灯光的艺术魅力,在有限的三度空间中表现出了艺术上所需的无限空间,创造出了具有丰富艺术表现力和艺术感染力的舞美形象。本文从四个方面分析了舞台灯光中的艺术魅力:一、舞台灯光的形成与发展;二、利用灯光具有的可控、可变的特性,在空间中做时间性的视觉移动,帮助演员进入规定的情境,用虚实不同的空间层次来展现舞台;三、光的意境创造是舞台光的升华、夸张,从外部视觉直感方面和内心世界所要求的借光传情方面,寻求舞台光的表现力;四、理解剧本和剧本的导演,以便塑造人物心理精神空间,刻画人物的内心世界。     

试析舞台美术设计与创新

舞台美术是随着舞台演出的不断发展而进化的，是集开放化、多元化为一体的舞台表现形式，同时舞台美术设计也会随着时代的发展不断的创新，颠覆了传统的舞台设计思路与观念。结合剧本内容，运用多元化的艺术表达手段，更好地呈现剧本内涵，烘托艺术效果，彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展，呈现更多创新元素。     

浅谈折子戏《瑶台》之创新与意义

上海昆剧团一直注重剧目在传承经典基础上的推陈出新。其演出的折子戏《瑶台》(取自《南柯梦》)也不失一台充满创新意味的戏剧。该剧在人物塑造上,在演员手眼身法步的范围内,增加了许多非常规的小造型;剧中金枝公主采用了一人主唱的形式,其他角色只有说白;舞台空间没有机关布景,只有一桌二椅,以虚代实,通过演员的表演唤起观众的想象。     

一场古朴典雅的音乐会——记北京白云观道教音乐汇报演出

三月末的北京,尚处在春寒料峭之中,北京白云观道士已在北京音乐厅进行了道教音乐汇报演出,庙堂音乐第一次走上首都舞台。三月廿九日晚,位于市中心西长安街南侧的北京音乐厅,聚集着来自中央和北京市有关部门的领导及音乐界的专家、教授,准备欣赏即将演出的道教音乐。舞台上悬挂着两个巨大的幢幡,中间摆着一张小桌,锦绣桌围上,“白云观”三个大字赫然入目。演员尚未出场,单看舞台装置,已有几分宗教气氛。演出前,北京音乐协会主席卢肃和中国道教协会会长黎遇航讲了话。卢肃在讲话中介绍道:中国音乐家协会北京分会,负责编撰的《中国民族民间器乐集成·北京卷》,在中国道教协会和北京白云观的大力协助下,通过编委们     

春去秋来,茶花不败——《茶花女》排演琐记

2014年10月29日至11月13日,在中国文化部于武汉举行的"第二届中国歌剧节"上,武汉音乐学院成功地演出了意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》。这是该剧第六次由我国音乐家搬上舞台。中央音乐学院也在2005年演出了该剧,并且完整地演出威尔第的意大利文版,成为当时我国音乐界的一件盛事。九年后,几位主要海归角色都成为中央音乐学院在任声乐教师,当年初次参演歌剧的学生,而今已成为国内主要剧院的支柱演员;当年学校排练歌剧的先河首举,已成为今天各专业院校的实践课程。     

试论歌唱家临场失态形成的心理因素及自我调节的完善

一、问题的提出声乐演员在演出时有一个临场发挥的问题。有些演员在演出结束后总会为没有达到平时排练的水平而懊恼不已,对年轻的演员来说,此类现象更多。这就不能不引起声乐工作者和心理学家的重视。从心理学角度来看,人的动作与技能的发挥要受心理因素(特别是情绪)的影响,如果在良好的情绪下,一般容易获得高水平的发挥,如果临场     

“神形兼备”的舞台魅力

在欣赏声乐演唱时,观众不仅希望欣赏到美妙婉转的歌喉,还希望看到有协调优美的肢体表演与之相配合。那种只重视声乐演唱技巧,却忽视舞台表演的演唱方式已经不能完全满足观众的审美需求;只有将听觉美与视觉美进行巧妙的结合才能真正带给观众以震撼。因此,舞台表演对于歌唱演员的重要性是不容忽视的。而"神形兼备"是声乐演唱者在舞台上表演的最高境界,是演员最具感染力的体现,要真正熟练地做到"神形兼备",需做到以下几个方面:(一)对音乐进行分析,这是基本前提;(二)要注重角色体验,促进情绪融入;(三)注重表演的规范训练;(四)进行大量观摩,积累审美经验;(五)大量演出,积累演出经验;(六)添加"声音调味剂",进行情感的释放。     

演员创作时的情感心理初探

演员在舞台上扮演一个与自己在性格、爱好、情趣、外形、年龄,有时甚至性别都不相同的人物形象,能够煞有介事地从内心里产出一种与角色相类似的情绪情感,并相应地表现出各种生动的表情,甚至要反映出机体的内部变化。如眼框充血、泪水涌出、唾沫横飞,浑身颤抖,呼吸急促,等现象。在这种时候演员的情绪情感活动是怎样发生发展的呢?这是艺术创作心理所要探讨的一个重要问题。     

从“控制与修饰”理论谈音乐诗人李健之舞台表演

斯坦尼斯拉夫斯基关于控制与修饰理论是针对《苦命》的演出实践总结而成。控制的力量加上修饰的点缀,外部形体动作和内部心理活动的综合把握,加之"一点点儿"的演员天性,共同构成演员自我修养之外部体现的重要内容。李健是当代为数不多的具有文人气息的流行歌手,他在《我是歌手》的舞台表演充分展示了其深厚的艺术修养和诗人气质,这样的歌手是这个时代所推崇的,受到广大观众的赞誉。     

动中求新

有三个“大腕”级演员应邀到一个剧场同台演出，他们向剧场经理提出同样一个要求，即在海报上把自己的名字排在前面，否则，他们将退出演出。剧场经理顿时傻了眼，三个演员都争第一，哪会有三个“第一”的安排呢?一智者向经理耳语一番，经理愁云顿消，满口答应了演员们的要求。第二天，三位演员不约而同地到剧场外一看，海报不是一般的形式，而是一个不断转动的大灯笼，三个演员的名字都写在灯笼上，三个名字转圈出现，谁都可以说自己的名字排在前面，于是三个演员满足地参加了演出。 动中求新@潘洪波     

绘景与油画风景的关系探讨

意大利文艺复兴时期,舞台绘景技术以透视布景的方式运用于演出中。19世纪中叶绘景在欧洲十分盛行,随着自然主义及表现主义的兴起,绘景最终只在戏剧演出中被保留下来,是如今舞美教学中不可缺少的一部分。随着15世纪蛋彩画的兴起,尼德兰画家对乳胶画及蛋彩画材料进行改造后发明了油画,油画因其独特的表现力被视为现代美术主要画种之一。风景在文艺复兴后期被绘制于舞台背景的画幕中,作为演出背景的装饰画出现在舞台上。从此油画风景成为舞台绘景的基础,其绘画技巧常被运用到绘景中,到如今,已经发展出形态多样的绘景表现形式。绘景师常由油画风景学习者发展而来,绘画形式同出一支,然而绘景与油画又各不相同,其共性与个性的表现在舞美教学中相互区别又密不可分。