剪纸艺术城市公共艺术中的发展与应用

剪纸是我国民间特有的一种文化艺术形式,它是中国传统文化的本源符号,更是现代艺术可以借鉴传承的不竭源泉。公共艺术作为现代艺术的一种,更需要学会怎样挖掘剪纸艺术的深刻内涵,并以此发展公共艺术的新形式、新语言,对中国传统剪纸艺术传承和发扬,并应用到现代城市公共空间当中。文章就现实的一些案例进一步研究和探讨传统文化中剪纸艺术形式与城市公共艺术的创新与融合。从现代我国公共艺术发展概况出发,综合剪纸艺术特点和剪纸艺术结合城市公共艺术的创作案例,总结了我国剪纸艺术在城市公共艺术设计上的发展和应用。     

影响海报设计变革与创新的因素探析

在时代的变迁中,科学技术的每一次进步都推动着海报的创新与发展:首先,造纸术为海报艺术提供新载体;其次,印刷术为海报艺术提供新动力;再次,影像技术为海报艺术提供新形式;最后,数字技术为海报艺术提供新生命。海报设计只有不断地在新技术、新媒介、新传达方式等推动下进行创新和发展,不断地寻求新的表达形式,才能在信息爆炸的时代中蓬勃发展起来。     

论阿尔韦托·马斯特安尼未来主义海报设计

未来主义是意大利近代极富有影响力的艺术思潮之一。通过对1936年到1938年间阿尔韦托·马斯特安尼设计的四张航空招生海报图像进行研究,回顾了意大利未来主义与航空业同期发展的黄金时代,论述了海报作者如何运用金属元素、强烈的色彩对比、仰视化构图等视觉形式和具有强大隐喻性图形符号——老鹰、鹰帜,共同把未来主义风格和民族意识呈现于海报之中。这四张海报是未来主义艺术思潮在设计领域的图像历史,是进一步了解未来主义历史的证据。     

浅议海报设计的艺术与文化

海报设计是人们喜闻乐见的一种艺术形式.这种视觉传达形式从产生之日起就和时代的发展息息相关,它忠实地记录着社会政治、经济、文化的进步与繁荣,反映着人们生活情趣和精神文化追求的品位与方向.我们回首那些优秀的海报作品,就会被其精美的艺术手法折服,被华丽的艺术形式所打动,会在海报记载的历史事件与文化生活中流连忘返.     

浅论现代艺术对设计的影响

设计作为一种文化现象,具有精神层面的属性,现代艺术都是用外在的形式表现内在的意境或设计意图。在现代设计的发展史上,现代艺术在哲学思想、艺术理论等方面对设计产生过重大的影响。     

美陈在商业空间中的应用探讨

美陈,是一种展示方法的统称,是一种艺术形式的体现,是艺术与商业结合的产物,其目的主要是吸引人群并提高商业空间的艺术品质。文章通过调研当下的商业美陈设计,分析其形成与发展,探讨商业美陈创意应用的新形式,找出其存在的问题,并提出在多维感官、系列化主题以及原创IP应用下的未来美陈设计发展趋势。     

演变与建构——论中国公共艺术的发展与现状

中国公共艺术(从1949年起)是一个多维度的概念集合,在社会主义体制下以各类形式广泛存在于社会环境中。公共艺术会间接改变或潜移默化地影响群众的文化观念与审美趣味,是社会文化建设的重要组成部分。文章简要梳理中国公共艺术的发展脉络,研究当下中国公共艺术的现状,结合实例分析,促进中国公共艺术的发展。     

现代装饰艺术设计美学的文化价值研究

目前,现代装饰艺术已经进入了我们的日常生活,这种起源于欧洲的设计风格在我国现代装饰中的运用尚处初步发展阶段,其对现代装饰设计具有革新的意义。现代装饰艺术具有极为丰富的美感价值,处处体现了时代审美意识,在现代装饰艺术当中运用较多。这是不断推陈出新、顺应时代发展和人们生活理念变化、并且从市场的角度来看符合现代生活需求的一种结合形式。设计美学思想在现代装饰艺术当中具有非常重要的价值,对现代装饰艺术革新具有显著的推动作用和实践意义。     

一衣带水、相映成辉——中国民间木刻版画与传统绘画

艺术发展史已经证明,劳动人民创造的民间艺术是一切上层文化艺术的肥沃土壤与丰富的宝库,是一切艺术形式得以成长、发展的源泉。美术发展的整个过程可以说是一种吸收与整合的过程,它可以把不同民族、不同阶级的文化,按自己的文化目的整合为有所发展的更适应其需要的新形式。木刻版画与传统绘画在形成与发展的过程中也不例外,也存在着难分难解的血缘关系。民间木刻版画艺术为适应社会的需要产生了许多式样,主要包括为适应书籍需要所作的插图,适应年节等需要所作的年画、纸马等,适应生活需要的纸牌、风筝、标志图解等。民间木刻版画艺术有着独…     

对会展设计中美学意义的探讨

"设计"是个具有抽象性的现代概念,设计活动也被称为艺术创作活动。从表面上看,设计师的活动和艺术家的活动很相似,他们都用自己独特的创意在设计活动和艺术作品中表达着思想和情感,甚至在专业基础训练上,设计师和艺术家也有着相同的经历。然而设计美是一种功能美,一种实用美,设计美是功能与美的结合。设计美扭转了自康德以来的艺术活动方式,重新诠释了艺术和生活的相互关系,确立了一种新的艺术生产方式和艺术观看形式,使艺术活动更具有多样性。     

服装仿生设计及其解构升华

一、仿生的概念和历史、解构的思想 仿生学是近期发展起来的研究生物学与科学技术之间相互联系的一门现代的、新型的边缘学科.时装设计中仿生的应用形式是选择相应的材料和设计手法来模仿生物的某种形态特征,通过对其恰到好处的转形变化和艺术处理,在服装造型与生物形态之间寻求一种内在的、有机的结合.     

浅析中国水墨艺术在网页艺术设计中的运用

本文分析了网络在当前人们生活中的重要地位,和网页艺术设计的相关概念,通过对中国水墨艺术的形式、设色和意蕴的认识,来探究中国传统艺术如何在现代网页设计的相互融合和运用,对如何更好地运用提出了自己的观点和方法以及需要注意的问题。     

关于国际海报设计艺术的研究分析

近年来,海报艺术设计成了热门的研究对象。如果以国际上平面设计中的海报艺术的论文为研究对象,对作者属地分布、涉及区域、发表时间、相关媒介和主题域进行分析,就可以发现海报早在古埃及就已经出现,世界各地海报发展很不平衡,美国的海报业最发达,同时海报的发展关系到一个国家的政治和经济的发展。     

基于我国现代设计中绘画语言的应用研究

绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中,传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现,同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式,在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘,在绘画艺术中寻找共同点,合理运用绘画语言从而提升现代设计效果,达到更高的艺术价值。     

传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究

中国传统剪纸作为一种民间艺术形式,已被应用在现代的各种设计艺术中.它结合了现代的设计理念和表现手法,在标志、书籍装帧、包装、服装、动画、室内装饰等设计领域中广泛使用,对现代的设计艺术起了积极的推动作用.     

首饰互动性在当代艺术语境下的表达

首饰从史前的饰品发展至当代首饰,融合了人类先进的科技和文化。20世纪60年代开始,在现代手工艺术和后现代艺术思潮的影响下,首饰的概念、材质、佩戴方式及表达方式都发生了变化,逐渐显现出独特的艺术特征。在当代艺术活动中,以首饰为主体的艺术形式,其互动性不仅仅体现在传统的佩戴形式和欣赏模式上,更多的是作为一种独立的艺术品,从首饰的创作者、佩戴者、欣赏者三种角度去表达。     

中国民间彩灯艺术资源的保护与传承

民间艺术是中华民族千百年来创造并享有的文化,是民众智慧的结晶。彩灯艺术作为其中一个重要的组成部分,以其浓郁的民族风格,独特的审美韵味成为"华夏一绝"。然而彩灯艺术更多的是在中国传统节庆活动中,以独树一帜的民间艺术形式,作为传统观念的艺术审美体现被保留下来。为了满足人们生活发展的需要,如何将中国彩灯的艺术元素和表现形式,通过人性化的现代设计观念,使其作为灯具设计多元化和个性化的指导思想传承下去,还需要我们不断的研究和努力。鉴于民间艺术的传承性,尤其彩灯取材自然、隐喻自然的特征和深厚的文化底蕴,使得现代灯具设计中强调"绿色设计"、"人性化设计"的理念得以寄托。结合民间彩灯的艺术资源和现代创新性设计,从而创作出新生代的灯具产品。     

艺术自律思想的四个维度——从西方现代美学到康德的反向考察

作为艺术自律的基本含义,"自我立法"在对象和研究方法中都预设着多维指向。西方现代美学中艺术自律的思想资源分别是从心理学、形式论、价值论和社会学四大维度展开的。运用影响维度倒推到康德美学本身这一开放性思路,可以挖掘康德审美自律思想的多重内涵。这一研究既是对自律观念单一性规定的突破,又可以在错综复杂的理论谱系中展现西方现代美学和艺术批评中的多彩图景,也必将启迪当代中国美学多维度理论形态的创生。     

中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新

中国传统纹样是我国古典文化艺术一种具体的表达方式,是我国古代人民对美好的敬仰与期盼。而现代环境设计作为文化的一种传承方式,无论是在什么形式上都需要符合中国人的审美观念。将中国传统纹样运用于现代环境设计中,是人们的心理需求,也是文化发展的需求。结合中国传统纹样的诸多表现形式和现实生活中的案例,以不摒弃中国传统文化为前提,分析其在现代环境设计中的运用与创新。     

素描基础教学的新思路

目前国内素描基础课的教学方式比较简单。本文对素描艺术形式存在多样性的概念进行分析研究,提出建议,以适应素描教学方向的发展。素描的地位随着现代艺术概念不断地拓展,在构思、观念、技法和材料上素描仍然有很大的突破余地。