浅析印花图案在洛丽塔服饰风格中的应用

近年来洛丽塔风格服饰兴起,这种源于18世纪法国宫廷的洛可可风格,在近代日本得以改良后发扬光大。随着越来越多年轻人的喜爱,原本以纯色为主调的洛丽塔风格服装逐步向具有印花图案转变,图案形式多样丰富,根据印花图案的设计可以分为:甜美洛丽塔、哥特洛丽塔、古典洛丽塔及其他风格洛丽塔。     

浅析汉服形制在洛丽塔服饰中的应用与影响

洛丽塔服饰是一种风格多样的少女服饰,在结合中华服饰的元素后衍生出中华风洛丽塔,又逐步融合更多的汉服元素。汉服特色的领、袖在洛丽塔服饰中得到了充分的应用,并对洛丽塔服饰外形、装饰、印花等产生了特有的影响,使洛丽塔服饰更富有地域、民族文化风尚。随着汉服形制、汉元素在洛丽塔服饰中应用与影响的进一步扩大,需要对两者不断地改进融合,以更加契合青少年女性对于这类服装的需求。     

论中国传统服饰图案的符号象征

中国传统服饰图案符号具有丰富的文化内涵和人文精神,以及鲜明而复杂的艺术特点。中国服饰图案的表意成份远比图案本身的表形更为重要,并且都无一例外地运用了象征手法。通过图形去阐释母题,是一种非“读”不能明其义的符号。象征,在中国传统服饰图案的艺术形象中具有“点睛”意义。正是有了象征,中国传统服饰图案艺术变得情深意远,韵重味浓,审美价值大为提高。     

连南排瑶服饰针刺图案造型特征分析

排瑶服饰针刺图案题材丰富、构图精巧、色彩斑斓、图案精美,具有浓郁而独特的民族色彩。这些承载着民族文化、具有浓郁民族特性的针刺图案,不但在构成元素上对现代服饰设计有参考和研究价值,其浓郁的历史文化底蕴对现代的艺术设计也有重要的借鉴意义。     

关于湘西苗族服饰图案的现代化开发和应用问题思考

伴随着社会主义的快速发展，湘西苗族的服饰图案不仅已经被作为非物质文化遗产保存起来。在详细苗族服饰设计中，其刺绣图案是最著名的，其不仅承载着该民族的历史文化，同时还融合了苗族所特有的艺术，在服装发展过程中占据十分重要的地位。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

海水江崖纹在现代服饰图案设计中的应用研究

海水江崖纹是明清时期一种常见的服饰纹样,蕴含着丰富的吉祥寓意,同时具备极强的装饰性与审美特性。从纹样的文化内涵和艺术特征等方面展开分析,可以探讨海水江崖纹在服饰图案设计中的应用方法和应用形式,从而能够为传统纹样在现代服饰图案中的创新应用提供参考价值。     

湖南舞蹈服饰仿生设计师胡忧作品探析

湖南青年设计师胡忧设计的舞蹈服饰作品有三个特色:"造型仿生、师法自然""色彩仿生、源于自然"以及"图案模仿、借鉴传统"。胡忧以仿生设计为研究背景,在舞蹈服饰的研究上汲取自然界中的各种有趣形态和适合色彩,将服饰与表演内容完美结合。同时他善于借鉴传统图案,将其与舞蹈服饰结合起来,传播中国文化与东方意象。     

古汉字与传统服饰图案在表达形式上的互通

古汉字在传统服饰图案中的运用,是中国传统服饰中一种独具特色的表现形式.它通常以汉字直接参与图案的形式出现,而在这一表象之下,古汉字与传统服饰图案还有另一层相互交融的关系,即在表达形式上的互通.     

赫哲族服装纹样的装饰性美感对美术教学的实践性研究

传统服饰是一个民族文化得以在日常生活中体现的重要载体,也是民族文化内化的最好证明,可以说,在传统服饰中,传统服饰的图案意义已经远远超过了服饰美学本身,成为了见证与传承文化的重要工具。本文的研究,主要是以赫哲族的传统服饰作为考察对象,对赫哲族的传统服饰图案进行研究,以此追随赫哲族的传统服饰与赫哲族文化之间的关系,并试图从服饰美学的角度上,以赫哲族的文化信仰作为切入点,让人们更好地了解赫哲族传统服饰图案中蕴含的独特美学。     

当代美术作品中传统图案元素研究

社会经济的不断发展,促使我国居民的生活质量得到大幅提高,同时审美情趣也得到一定的提升。社会设计行业以及广告行业为确保当代美术作品能够更加直接地联系人们精神世界,逐渐加强了传统图案元素的运用,进而实现美术作品内容以及精神实现多元化发展。论文通过对我国传统图案元素概述,分析了传统图案在当代美术作品的实际应用,并且提出了强化传统图案在当代美术作品应用的相关对策。     

清朝马蹄袖的装饰语言及功能性探析

马蹄袖是满族的服饰特色,其历史悠久,内涵丰富,在清朝服饰中应用广泛。马蹄袖的装饰性和功能性在现代服饰中的应用,形成了一种流行趋势,但其在服装设计中的应用还不成熟,需要继续从民族服饰文化中汲取灵感。设计师们不仅可以从马蹄袖的纹饰图案进行研究设计,还可以根据其实用性造型,设计出符合人体工学的户外服装,使服装呈现出更好的视觉效果和功能性。     

民族传统文化在美术课堂教学中的运用

在传统的小学美术教育中较为注重对学生进行传统美术知识的教育,但在教育制度的不断革新的状况下,必须对原有的小学美术教育进行变革。其中苗族服饰作为我国少数民族中最富有特色的服饰,将其服饰图案运用到小学美术教育中必定会产生特殊的教育效果。以小学美术课堂教学作为主要的研究,总结分析苗族服饰图案在其中的具体运用,使我国传统小学美术教育的创新得到进一步的发展。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。     

云南苗族传统图案设计中的形态构成

从现代设计理念角度分析云南苗族传统图案的特点,可以归纳为动物图案、几何图案、植物图案三个大类,其形成及演化影响因素既包括民族文化传承,也包括对自然、图腾、祖先的崇拜,并在漫长的历史进程中形成了相对丰富、复杂的图案设计思维。互联网时代赋予了民族性传统图案设计更广阔的解读空间,作为一种信息量丰富且艺术性浓郁的"图形纹样",云南苗族传统图案设计存在巨大的社会价值、经济价值。基于服饰载体展开研究,能为这种传统元素实现更好的采集、识别和应用奠定基础。     

大学生DIY服饰创新设计模式探索与实践

当今社会,DIY超越了实物生产的限制,成为表现自我人格和审美兴趣的手段和生活艺术。对于大学生群体来说,DIY在锻炼动手能力、缓解学习压力的同时,彰显着独一无二的个性与体验价值。从服饰色彩图案、服饰材料、服饰款式方面尝试探索切实有效的DIY服饰创新设计模式,从专业角度指导大学生把传统手工艺和现代技术融合进行DIY服饰设计制作,让DIY在服饰领域焕发新的艺术魅力。     

广西三江侗族服饰在中国人物画中的表现探究

广西是中国少数民族最多的自治区。其中,侗族又是广西重要的少数民族之一。在文化自信愈亦明显的今天,对少数民族的文化研究越来越值得重视。从侗族服饰的图案、色彩、配饰来讲,都充分展现出侗族人民的智慧,而它们亦是中国画创作中具有很高价值的素材。通过对三江侗族自治县侗族服饰的分析,可以挖掘出更多有意义和价值的少数民族中国画题材,这些也成为了中国画创作中图案形象和色彩搭配等方面的创作源泉。     

瑶族服饰在图案设计课程中的应用

瑶族人民自古"好五色衣裳","服章多用斑布为饰",瑶族服饰所用的衣料是自纺、自织、自染的棉、麻布,上面装饰有花边、丝绒、绒线、银饰和料珠,显得五色斑斓。无论刺、绣、镶、染,其物态形式均已成为一种的文化符号,表达了瑶族的生活意趣和特定的文化意蕴,在中国少数民族服饰文化中具有重要的地位和价值。将瑶族服饰的纹样作为图案设计课程的一项重要教学内容,对于研究和利用本土文化资源优势,形成独特设计教学体系,具有重要意义。     

装饰图案寓意之美学探析——以布依族服饰图案为例

装饰图案是一种审美符号,它汇聚了人们的思想情感,是人们审美情趣的载体,反映了人们生活的一种情调。布依族服饰的装饰图案凝聚着该民族服饰的文化精髓,承载着布依族人民的理想和精神寄托,蕴含着布依族人民对美好生活的向往和追求。他们服饰的每一装饰图案或纹样,都投射出布依族人民在长期生活中的文化意蕴及那份传统而又纯洁的文化信仰。     

中国元素在服装中的应用——浅谈2008春夏梁子服装发布会

中国元素是中国服饰文化的精髓,包括款式造型、材料、色彩、图案、款式及工艺等方面,具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言,丰富的社会文化内涵.