当代艺术语境中对于“失控”的表达

在当代艺术的众多创作手法中,失控成为了一种独特的创作语言。失控因素的存在,赋予了作品更多的表现力和感染力。当代艺术中的失控因素有很多种,其中包括在展示过程中邀请观众参与所产生的随机失控效应、作品中掺杂了时间等不可控的因素从而使作品能够自我表达,以及危险导致的失控等。除了作品中的失控因素之外,失控同时也作为当代艺术的主题而广受艺术家的青睐。当代艺术家们普遍关注人类的生存问题,对于当今人们的野蛮行径所导致的生态环境的破坏,以及生物科技的迅猛发展而导致的有关于人类自身的生存、健康以及伦理问题的失控而进行了大量的讨论和创作。     

当代艺术首饰中的现成物表现形式

将"现成物"应用于艺术首饰中可以在方寸之间体现时间和空间的纵深感,能够表达复杂的主题,革命性地拓展首饰材料的范围。现成物在首饰中的表现形式有叙述故事、悖理夸张、象征表意、寓意联想等。这些都体现了现成物元素强大的表现力。现成物自身的故事性、象征性、寓意性、时间性、经历性等优势,丰富了首饰语言,促进了首饰与艺术的交融,推进了首饰表现形态的变化和首饰艺术的发展。     

综合材料在当代艺术首饰设计中的应用探讨

伴随着科技水平的不断提升,科学家们研究出了众多新型材料,这对首饰的创新发展有明显的推动作用,设计者经常使用新型材料对首饰进行研究创造。并且由于人们的审美水平不断提升,使得首饰不仅象征着财富,也产生了一定的文化价值,对提升首饰的整体价值有明显作用。当今时代的首饰,并不像以前只是进行简单组合,而是很大程度上通过设计师的设计,将各类新型材料进行有机组合。设计师通过对首饰材料进行设计,不仅使首饰更加优雅精致,并且表达了自己设计首饰的初衷和感情。     

刍议当代艺术语境下城市公共艺术的实验性

当代艺术的介入使得公共艺术无论从创作理念还是表现形式上都带有了一定的实验性特征。实验就意味着创新,艺术的实验阶段是丰富我们感知的开端。公共艺术中的创新基于艺术家对生活本质的充分理解,是对个性生活的共性总结,这样的公共艺术才能与观众产生共鸣、互动。     

“尚意”--当代艺术语境下的文化自觉

中国画是一个既有审美系统又有思想系统的文化体系，在中国现代化进程中，文化一直伴随着并成为这个进程中的一个敏感话题，而作为中国当代艺术一个重要分支的中国当代水墨，由于水墨这么一个天然与生俱来的那种民族的符号，民族的根性，民族的礼仪等表征，如何来寻找当下的叙事途径，“尚意”无疑是对当代水墨发展提供了一个有效的表达方式。     

当代艺术语境下中国工业题材主题绘画创作的新发展

文章对近年来中国当代工业题材绘画的艺术创作发展的总体趋势进行分析和研究,分析当前中国市场经济的快速发展和中国人民的物质生活条件的不断改善和变化给当代中国艺术家的创作带来的一些新的机遇和思考。在这个经济全球化的时代,艺术家以一种新的艺术视角和新的艺术创作形式,探讨当代工业题材绘画的重要性和价值,分析我国当代工业题材的绘画创作的发展现状、存在的一些突出问题及未来绘画艺术发展的方向。     

当代艺术中的身体表达

考察整个艺术史可以看到:以身体的方式或者以身体为对象的方法,来表述一种文化存在状况,是屡见不鲜的--从古典主义的唯美追求和对绝对精神的崇尚到现代主义"身体"沦为附属或成为语言的被动载体,再到当代艺术向"身体"自身的回归.当代艺术对身体的表现脱离开了古典主义对身体的压抑和以身体为语言的现代主义风格,和眼前"现世身体"切身体悟的生活内容及文化世界搭线接轨,表现出当代生活中新的感性方式和审美愉悦及其新的价值取向.     

前卫艺术在中国当代艺术的盛行——架上绘画的历史语境研究

通过研究西方前卫艺术观念对中国当代艺术所产生的影响,了解中国现当代绘画在中国历史语境中的诠释和发展。在可供参考的文本中找到中国现当代艺术发展的特性,是对于符号的诠释还是关于反叛精神的体现?西方结构主义给现代艺术提供了"语言"和"精神层面"的解读方式,在中国本土文化影响下的中国现当代艺术选择加上绘画的普遍形式在某种意义上具有民族特性。     

浅析消费文化下的当代艺术

当代艺术是与传统艺术大相径庭的艺术形式,它打破了传统,以多样化的形式来表达艺术。当代艺术想要不断的发展进步,必定要与当代的社会进行联系。当消费占据这个时代,当代艺术自然要与消费进行融合,以适应时代的发展。文章以艺术家艾未未的作品为例探讨当代艺术与消费时代的关系。     

浅谈当代首饰设计:当代美学背景下首饰材料的革新

在当代美学的影响下,首饰材料不再是单一以贵金属、贵宝石为主。又由于艺术家和普罗大众的自我表达的意念愈加强烈,首饰在材料选择上更加自由,因而,当代艺术首饰呈现出了前所未有的多样性和丰富性。首饰的佩戴性功能,让它成为最好的传递首饰与身体关系的传导体,这种贴近身体的艺术形式在缤纷多彩的艺术里显示出其独特的魅力。     

迂回——在不利语境下的有效

在不利语境下,迂回追求的是另辟蹊径。它有时表现为理智的退让。外柔内刚的智慧和策略;有时表现为对不利处境的乐观权变,虚退实进的技巧。在反驳中,己方把击中对方要害的话,以柔顺委婉的方式表达出来,看似柔化了反击的锋芒,却并没有减弱反击的战斗力。     

风筝在当代艺术中的应用

风筝,又叫纸鸢,在我国已经有2700多年的历史了。最早风筝被用作军事器械和通讯工具,后来逐渐运用于娱乐和健身。早在春秋战国时期,就出现了用竹、木制的风筝。到了汉代,纸的使用较为普遍,纸做的风筝随之出现。据史料记载,五代时有人做纸鸢放飞,上装竹笛,有风吹入,竹笛便发出“筝筝”的丝竹之声,,风筝也因此得名。     

当代艺术语境下的水印木版的思考——“异托邦·中国传统版画展”侧记

"木版水印"是我国印刷术的一种,它从雕版印刷技术发展下衍生出来,是具有悠久历史的中国特有的传统刻版印刷方法之一。在不断发展的过程中,技艺性、实用性强的木版水印进化成当今极具文化价值以及艺术价值的木版水印艺术作品。在这个不断转换和替变的过程中应该如何将木板水印的文化价值和艺术价值持续延伸?而在当代艺术语境中,我们又应该如何思考着水印版画的当代性语言的拓展?文章以水印版画为基点,从"异托邦·中国传统版画展"出发,一是简略谈及木版水印的发展历史,着重以时间为线索分析木版水印所具备的实用性及其所蕴含的文化价值,二是从异托邦传统版画展的三大板块(文献脉络梳理、年画传承人、当代水印木刻)出发去观看木版水印的当代艺术语言的延异。     

论当代艺术视野下的城市文脉传承

随着城市数量的增多和城市规模的不断扩大,城市文脉"断裂化"的现象日益严重。而当代艺术的建构与城市文化的发展息息相关,在提高城市精神文明建设和传承城市文脉中扮演着越来越重要的角色。文章从当代艺术的视角出发,列举当代艺术在城市空间中的存在形式,分析当代艺术如何深层次地影响城市的人文环境和文脉传承。     

试析《管子》哲学语境下“德”的意象表达

先秦诸子百家在争辩和探索中,以道德为重要命题,格物致知,法天象地,塑造了很多哲学意象。《管子》的德论自成一家体系,在观物比兴中,在道与德、法与德、义与德、刑与德、智与德等范畴和关系上,互为佐证,中庸和合,兼而融之,通过一系列美好的语象赋予了“德”更多的深刻涵义和社会应用价值,形成了独具特色的比德意象,并对后世儒道等学说产生了深远影响。     

新城市社会学下我国当代艺术社区的逻辑探寻

新城市社会学是一种城市社会学空间转向的产物,其将城市作为一种资本分配与权力及斗争下的异质结构,并对其中的不同阶层予以考量分析。以这一理论视野进行观照,上世纪末在我国产生的诸多艺术群落,在本质上是一种具有一定自治性的独立社区结构;其发展和运作有着边缘化、凝聚力、动态性等自身特殊逻辑。     

消费文化语境下的视觉艺术

当代视觉艺术在社会转型的大背景下,许多固有的价值观念在逐渐地消解和淡化。消费文化的盛行,使得视觉艺术较之以前更复杂与多变,视觉艺术、消费文化、市场、商品等许多概念纠结在一起,在外围看来,这一切纷繁而热闹,而在其内部,这些要素相互的结构关系都正面临重构与调整。艺术家和普通民众对视觉艺术的认识在悄然发生变化,这当中存在有意识地调整与改变,也有不知不觉中充当了玩偶。消费文化在为世俗的感性享受奠定了合法性基础的同时,颠覆了理想主义的价值观念,陷入了什么都行的价值空场。所以,我们应辩证地看待其积极意义和局限性,提倡根源于自己的文化传统与价值出发点的理性自觉。     

当代语境下的具象绘画

20世纪后期,当现代主义走向尽头时,绘画的回归让人们开始重新关注这个古老的艺术形式,而具象绘画是绘画回归的主体。通过对20世纪以来的具象绘画大师的分析来总结在当代语境下的具象绘画的特点和发展,对当代语境下的具象绘画进行思考与认知。     

浅谈对外汉语课堂的互动性

在对外汉语教学中，作为中心环节的“课堂教学”，一直被视为对外汉语教学四个环节中的重中之重。从老师备课起的“教什么”、教学时的“怎样教”到学生学习时的“怎样学”，都是由“课堂教学”这一纽带系联的，然而“课堂教学”中的互动部分也是建立师生教与学良性互动的基石，所以本文就如何提高对外汉语课堂互动性提出一些观点看法，希望对对外汉语教学有所帮助。     

中国语境下的法官职业化

法官的职业化是提升法院及法官的司法能力而首先应当面对的一个现实并且必须加以解决的问题.本文拟从法律发展的经济、政治、社会根源把握中国法官职业化的内在机理,进而从中国的现实及法律全球化的视域,探索中国法官职业化实现的宏观及微观路径.