实践教学在高校艺术设计教育中的作用

高校艺术设计教育是培养艺术人才的重要手段。21世纪,高科技新媒体的广泛传播,使中国的艺术教育发展速度越来越快。我国一跃成为高等艺术设计教育大国。新媒体艺术设计类专业也已经成为中国高校比较热门的专业。高校艺术设计教育虽然发展速度很快,但其中也存在着一些问题。本文针对在高校艺术设计教育中出现的设计理论知识与实践操作能力脱离等问题进行阐述,强调在艺术设计教学中,应重视实践教学,培养实用型设计人才。     

新教改形势下我国艺术设计专业教育特色化发展方向的探讨

在《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》颁布的第一年里,根据国家教改政策,结合艺术设计专业的特点和时代发展需要,对艺术设计专业教育的特色化发展从特色专业方向、特色课程设置、特色教学形式和特色教师团队四个方面进行探讨。我们必须以全新的观念面对现在的艺术设计专业教育,对艺术设计专业课程教学进行一些特色化的改革,使我国的艺术设计教育能够真正为社会服务。     

试析高校艺术设计专业教育现状与改革对策

我国的高等教育正处于深刻变革和高速发展时期,艺术设计教育也迎来了前所未有的发展机遇。我们的艺术设计教育,从以前的工艺美术教育发展到今天经历了许多阶段,但是现在我们又将面临着一个新的转折。时代变了,科技、工艺也变了,由此又带来了其他领域的一系列的改变,所有这些改变必然会导致对艺术设计教育的反思。     

试论民间美术对现代艺术设计的启示

民间艺术中的重要组成部分为民间美术,民间美术中蕴含着丰富的人文主义精神、哲学理念以及美学内涵,是现代艺术设计的重要源泉。文章首先对民间美术基本理论进行了简单概述,之后对我国艺术设计发展现状进行研究,即现代艺术设计教育中存在的弊端以及现代艺术设计对电子设备依赖性较高等,最后对于民间美术对现代艺术设计所具有的启示进行了系统分析,旨在为关注这一领域的人士提供参考意见。     

中美平面设计(视觉传达设计)专业课程设置比较研究——以美国奥本大学平面设计专业为例

美国大学艺术设计教育对我国高职艺术设计教育极具参考价值。以奥本大学为例,其艺术设计教育课程设计逻辑性强,在设计理念上实行长效机制、淘汰机制,学校院系、专业经常举办设计大赛、展览和论坛,具有相对稳定的设计教育制度体系,提倡通才教育和专才教育。中国艺术设计教育可根据自身情况,参考、借鉴、吸收其中先进的办学理念和教育模式。     

工科院校艺术设计专业的现状与发展浅析

针对艺术设计专业教育在我国工科院校的发展过程、现状以及存在的问题,我们应该找出解决问题的方法,力求探索出一条工科院校艺术设计专业可持续发展的道路.     

“学科升级”背景下我国高校设计学学科发展策略探讨

2011年,在我国学校,艺术学升级为学科门类,原艺术设计专业升格为艺术学门类下"设计学"一级学科,这一"学科升级"给我国高校设计学学科教育发展带来了机遇与挑战。我国高校设计教育应以"学科升级"为契机,围绕我国未来设计人才战略的需要,探索出一条具有中国特色的知识传授、能力培养和价值塑造的新型设计学学科教育发展之路,认真思考设计学学科的学科定位、学科属性、学科对象和学科方向,逐步建立完善的设计学学科课程体系,引入校企有效互动的教学模式,实施毕业生就业情况跟踪调查制度。只有这样,才有利于推动我国高校设计教育的教学改革和整体发展,为提高设计人才的培养质量提供有力保障,为实现设计强国的"中国梦"奠定坚实的基础。     

中本衔接办学模式中如何做好艺术设计专业人才培养方案的衔接

我国的高等教育系统重视中本院校连贯的教育模式,因此,要想保持教育的紧密性和关联性,就必须完成中本院校课程的良好衔接。对艺术设计专业进行课程衔接分析,研究该专业的中本院校课程衔接过程中人才培养的目标、课程开发与设置、课程标准的现状以及出现的问题,并且根据这些问题进行针对性地分析和研究,探寻最佳衔接方案,从而促使中本院校艺术设计专业课程衔接的稳定和发展。     

试析艺术设计理论教学中的“纲”

艺术设计专业主要学习的是艺术设计基本理论和基本技能,通过艺术设计理论、设计思维能力、造型艺术基础的培养,使学生能掌握基本的设计原理与方法。艺术设计中的"纲"主要包括以下三个方面:1.设计历史与文化;2.设计风格与流派;3.设计思维与创新。设计教育不是单纯的美术教育,我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性,真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师,就要注重设计知识素养和技能素养相结合,把握艺术设计中的主线,因为"授之以鱼,不如授之以渔"。     

论开放式的艺术设计教育

社会的发展对艺术设计人才的需求也将日益增多,但愈来愈功利的追求和冷漠、理性的教育模式,开始离艺术设计教育目的越来越远。这种急功近利可能会给今后的艺术设计教育带来无穷的后患。作为艺术设计教育工作者不能不重新去审视我们的教育体系和教育目的。     

扎根传统 创新设计——谈传统图形在高校艺术设计教学中的重要性

当前,高校设计教育迅猛发展,出现了一片繁荣的景象。但就高校的艺术设计课程设置来看,存在着比较突出的问题,主要是艺术设计教育片面追求同西方接轨,片面追求同德、日等设计大国交融,导致了学生作品割裂传统,本土思维观念淡薄,把别人的东西贴上自己标签的不伦不类的现象。长期下去必将导致"中国式设计"缺乏,"中国元素"设计趋于边缘化。因此,强调继承我国优秀传统图形与优秀传统文化,吸收与创新并重是刻不容缓的,是值得设计教育界同行深思的。     

“数字绘画”课程背景分析考察报告

校企合作开发"数字绘画"课程,是顺应职业教育教学的有力举措,也是为了寻求设计艺术教育发展更好的方向。"数字绘画"课程与企业建立紧密的关系,能满足企业对人才的要求。开发"数字绘画"课程研究有利于增加艺术设计专业的与企业需求的紧密度,有利于培养学生的创新创作能力,也有利于弘扬"工匠精神"。     

高职艺术设计专业美术基础教育的思考

随着社会的发展,科教兴国战略的深化落实,高职教育发展迅速,为现代化建设培养与输送了大批专业化人才。目前,艺术设计专业已经成为高职院校办学中集中关注的专业,在艺术设计专业课程体系中,美术基础是不可或缺的学科,对于提高学生职业技能,培养学生审美能力发挥关键性的作用。以高职艺术设计专业美术基础教育为研究视角,从课程内容构建、授课方法两个方面对美术基础教育做出分析,期待为高职艺术设计专业美术基础教育水平的全面提升贡献绵薄之力。     

传承地域文化,发展特色设计艺术教育

我国环境艺术教育近年来快速发展,同时也面临着教育结构同质化的问题。设计教育不仅要汲取西方先进的办学理念,更要研究中国传统的文化思想和艺术创造,利用中国文化多元性、多样性和多层次的特点,充分发挥各地的文化优势,拓展学生的视野,将地域文化融入到设计教学中,凸显各地的办学特色,树立艺术设计教育的中国特色品牌。     

营造"以学为主"的教学环境,培养学生的创新能力--高等职业艺术设计教育模式初探

进入新世纪,高等职业艺术设计教育必须把握时代发展的脉搏和行业发展的方向,一切从实际出发,转变教学观念,改革教学模式,重视能力培养,增强创新意识,加强通知教育,培养复合型人才.要充分发挥高等艺术职业教育人才培养的优势,努力营造"以学为主"的教学环境,培养学生的创新能力、沟通能力、应变能力和生存能力.     

艺术设计教育的现状与创新

在艺术设计教育中,存在着基础课训练与专业设计脱节、重技能训练轻创意、重电脑效果轻草图构思等问题,从而影响了艺术设计人才的培养质量。笔者认为,只有突破传统的思维模式和办学模式,提倡创新、培养个性,重实践、重传统、重基础,提倡个性化办学模式,建立开放式的教学环境,才能使我国的艺术设计教育不断地向着更高、更新的领域迈进。     

艺术设计基础教育的思考及展望

从整体上看,艺术设计基础教育是艺术设计教育的核心部分,它直接关系到艺术设计专业学生未来的学习发展道路。艺术设计课程融合了艺术知识和科技知识,因此艺术设计基础教育应当充分考虑到知识技能、意识、视野三方面,开阔学生的视野,培养学生的人本主义思想、生态环保意识、艺术审美理念、市场意识,培养学生的设计造型能力和沟通表达能力。     

地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

进入21世纪,中国的艺术设计教育面临新的挑战与机遇,如何应对社会的发展变化,培养高素质应用型设计人才,应该不断调整设计教育的思路与方法。立足于地方院校,结合艺术设计专业的实践教学,探讨如何提升现有艺术设计专业实践教学的方法与途径具有现实意义。     

传统文化和动漫艺术设计的融合及创新分析

动漫艺术是中国文化艺术的重要组成部分,彰显着中华民族特色的传承与艺术发展。但是由于当前中国动漫动漫艺术设计缺乏民族文化继承性与创新性,导致了我国动漫艺术发展存在较大的问题。分析传统文化与动艺术设计之间的关系,结合我国当前动漫艺术设计中存在的问题,积极探寻传统文化与动漫艺术设计的融合及有效创新,旨在推动我国动漫产业向前发展。     

构成设计在艺术设计专业中应发挥重要作用

现代艺术设计教育改革应率先从艺术设计基础教育改革开始,倘若没有系统、科学、合理的艺术设计基础教育,实现艺术设计教育改革培养创新型人才的目标将大打折扣。作为艺术设计教育基础课之一的构成设计面临着怎样适应现代艺术设计教育的新问题,而探索这些问题旨在强调构成设计应在艺术设计专业中发挥更重要的作用。