南京与苏州古城建筑艺术风格及其保护比较研究

南京和苏州作为历史名城都有其独特的古城建筑艺术风格,南京古城建筑主要分为民国建筑和明清时期的建筑风格,而苏州古城建筑分为园林和临水而建的民居。同时,南京与苏州也必须面对古建筑传承和保护问题。这两座城市运用的是两种不同的古城建筑保护规划,苏州是尽量保留古城建筑群,另外建立和发展现代化新城,南京则采用不整体保护建筑群,而是把古迹和现代化建筑融合,造成新旧融合的风貌。通过比较可以看到只有对古建筑进行完美的保护,才能突显城市的特点和文化底蕴。     

传统古城公共建筑的功能解析——以阆中古城为例

以阆中古城为例,简要介绍阆中古城的概况,对古城公共建筑进行研究,剖析其具体功能,从它的实用功能、审美功能和教育功能三个方面来阐述,最后总结古城公共建筑功能对于提高人们生活水平的帮助。     

古镇旅游同质化背景下的阆中古城的开发与保护研究

阆中古城,中国四大古城之一,在古镇发展同质化问题愈演愈烈之时,也不可避免的产生了同质化的倾向。通过对阆中历史文化资源的梳理,结合实地调研的基础,一一找出阆中古城同质化问题的表现,联系相关理论,研究了阆中古城要如何在之后的旅游开拓中,打破同质化倾向,保护好古城的地域文化特色,做到可持续发展。文章主要分析梳理了阆中古城旅游开发中的同质化问题,并对阆中古城在未来发展过程中如何避免同质化、实现可持续发展提出指导性策略。     

徽派建筑中窗棂艺术风格及应用研究

徽派建筑中的窗棂艺术起源于宋代,在明清时期达到发展顶峰。作为一项非常成熟的艺术,徽派建筑窗棂艺术是在诸多因素的共同影响下形成的,例如古代徽州地区的文化环境、徽州地区繁荣的经济水平、程朱理学思想的影响等等。它表达了徽州地区人民对于美丽事物的渴望,也是手工艺人和民间艺术家依靠丰富想象力开展艺术创作的载体。各种形态的窗与精美的雕刻纹样在艺术海洋中熠熠生辉,并且它们在多个层面上也具有美学设计意境。因此,深入探索徽派建筑中窗棂艺术的文化内涵与审美价值对于传承和弘扬中华文化有着重要的理论与实践意义。     

汉地伊斯兰建筑中的文化交融——阆中伊斯兰建筑实例考察

宗教建筑作为神圣信仰展示的空间,其对信众具有强大的凝聚力与社会组织力,引领和规约着信众的宗教情感;作为信仰的物质载体和文化审美符号,其不仅凸现着自身特有的宗教精神品质和艺术风格,还吸纳和融汇了各民族文化的要素和建筑哲理,从而形成了独具魅力的物质文化形态;作为信仰存在最直接的物质见证和人类文化发展的物态标志,宗教建筑的样态传递了信仰传播的特征。尤其是伊斯兰文化和汉文化交相辉映、相互融合的汉地伊斯兰建筑更引起了人们的极大关注。本文通过对四川阆中清真古寺和巴巴寺的实地考察,揭示了映现于其中的文化交融为伊斯兰教…     

基于文化旅游视角下田州古城建筑装饰研究

田州古城位于广西壮族自治区百色市田阳县,拥有着丰富的建筑文化和旅游资源,其建筑文化特色鲜明,建筑装饰承载着民族、宗教、地域、习俗、伦理等文化多层面的内容,反映了特定的社会历史环境,体现出人们对建筑及文化的精神需求。文章通过运用文化旅游的形式对田阳古城建筑装饰的表现形式和民族特点进行研究,以文化旅游为切入点,提出尊重传统、因地制宜的旅游开发理念,重视民族精神文化的表达,推动古城文化底蕴与旅游建设相融合,打造文化旅游新景观。     

阆中三一堂

正四川省阆中三一堂建于1895年,是阆中第一座教堂。教堂呈十字形,建筑设计结合了当地川北民居的特点,浓墨重彩,错落有致迂回曲折,又有青瓦、粉墙、坡屋顶、穿梁斗拱的建筑结构,是一座中西合璧的教堂。     

苏百钧花鸟画的艺术风格研究

我国传统的工笔花鸟画经历了唐宋的辉煌之后便逐渐跌入低谷,主要的原因就是一味沿袭传统而没有创新。很长一段时间,画家们处在了"从画到画"的状态,很难把握物象鲜活、生动的视觉感受,从而脱离了"外师造化,中得心源"的内涵。随着历史的发展,时代的变迁, 20世纪以后中国绘画得到了长足的发展。画家们逐渐深入生活,书写生活。改革开放的时代浪潮也为中国工笔画的发展注入了新的活力,宽松、活跃的文化环境,也为工笔花鸟画的革新提供了良好的条件。中国花鸟画坛出现了千岩竞秀、万壑争流的景象。对苏百钧先生工笔花鸟画的题材、构图、色彩运用等多方面进行研究和分析,得出苏百钧工笔花鸟画的艺术风格及美学思想,以此达到促进中国当代工笔花鸟画发展的目的。     

延安抗战时期石鲁艺术风格研究

延安是孕育新中国的革命圣地,在中国近现代革命斗争史上占有重要地位,在延安抗战这一特殊历史时期产生了一大批优秀艺术家,石鲁就是其中的典型代表。并且,石鲁作为长安画派的领军人物,对其早期艺术经历、艺术作品、艺术思想的研究有助于了解在特殊历史时期,我党领导下的中国近现代文艺工作的发展状况与走向,把握时代与文艺创作的相互关系,为当下新时期的文艺创作提供借鉴与参考。     

赵孟頫鞍马画艺术风格研究

元代是我国历史上较为混乱的一个朝代,在这个时期中游牧民族入主中原,使得这个时期充满了矛盾和斗争。虽然元代的统治在一定程度上加重了人民的苦难,但是这个时期也不乏较为出色的文学和艺术成就。使得元代成为了一个民族文化与政治以及艺术之间相互融合的一个时代。元代统治者推行的奴隶制和种族歧视的一系列政策严重扼杀了我国当时社会经济的发展,可是统治者却也能够认识到人才的重要性,并且在统一之后,统治者开始逐渐重用各类种族的优秀人才,汉族文化也被统治者广泛地应用到具体的治理国家中。与此同时,艺术领域也得到了一定的发展,由于元代的政权掌握者是善于骑射的蒙古族,这使得鞍马画在元代的艺术领域中占有重要的位置。其中赵孟頫就是一位擅作鞍马画的文人,其在元代的文学艺术影响力是不可替代的。赵孟頫不仅拥有较为复杂的身世和精湛的画艺,还对后世的绘画艺术产生了重要的影响。正是在当时的社会背景下以及自身的高超技艺下,才造就了一位影响中国绘画史的人物。     

大理古城的佛教建筑--以崇圣寺为例

大理处于中国南方丝绸之路与“茶马古道”的交汇口,是多种文化的交汇地带。大理所遗留的文化遗产种类繁多,是人类文化遗产最密集和杰出的一个区域。唐代中期佛教传入大理地区,并成为南诏国的国教,佛教成为统治者维护其统治的工具,自此成为大理地区盛行的宗教,佛教建筑盛行。大理佛寺中最有名的莫过于崇圣寺。以崇圣寺为例来介绍大理古城的佛教建筑。     

歌川广重绘画艺术风格研究

通过对歌川广重的艺术手法划分整理,分析其线条、色彩、构图,并结合相应的文化情景与时代背景,与葛饰北斋表现手法进行对比等方法,兼或插入若干相关题材的作品进行阐释分析,来研究歌川广重绘画艺术风格。     

宋代院画艺术风格与应用研究

宋代是一个一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度的时代,其艺术风格不似唐代的张扬、艳丽,而是独有着一种淡淡的凄婉之美,是理性美的代表。宋代绘画在唐代的基础上得到了进一步的发展,形成了自己含蓄而内敛的风格。而在缂丝应用方面,由于宫廷画院的兴起,缂丝工艺的艺术风格发生了转变,由生活的日用装饰品慢慢转变成具有纯粹欣赏性质的艺术品,同时在各个地区也涌现出一批临摹名人书画的名家。文章从时代背景入手,分析两者之间的关系,客观地阐述其艺术风格形成的原因。     

和谐生命的赞歌——明清徽商建筑雕件中的罗可可艺术风格

皖南徽州古居,那傲慢、轻盈而又错落有致的形体,赋以黑白二色,是在用石头、木头,砖头来表达一种政治制度,是在表达一种儒道相济的人生哲学.它式样别致、严谨、规模宏大,给人印象深刻.它把皇都宫廷建筑与江南优美的山水风景、气候、民居、园林等结合在一起,是一种既古典又开放,既有东方文化的神韵又透露着轻盈活泼、自由洒脱的罗可可风格的典型代表.     

莫迪里阿尼的艺术风格探析

莫迪里阿尼是20世纪法国"巴黎画派"的代表人物,也是20世纪出色的雕刻家,在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中,他虽受众多画派的影响,但在坚持传统艺术的同时,又紧跟时代步伐,创造出了独特的绘画风格,给当时的艺术注入了新的形式,为现代艺术的发展做出了重大贡献。文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析,阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力。     

席勒的艺术风格探析

埃贡·席勒是奥地利画家,师从古斯塔夫·克里姆特,是维也纳分离派的重要代表。他去世时只有二十八岁,生命虽然短暂,但他作为一位才华横溢的艺术家,是20世纪欧洲艺术的杰出代表。他的作品充满激情,生动的风格、丰富生动的笔触、清晰的线条、粗犷而强烈的主观性、大胆的线条和夸张的造型具有鲜明的个人特点。谈起席勒作品,人们首先会联想到的便是"情欲、生死",他大量的作品中渗透着关于生命的延续、灭亡,欲望的燃烧,情绪的变化。他的绘画艺术融合了他个人经历和时代特征,综合巧妙地运用了各色的艺术语言,如线条、色彩、形式和肌理等,体现了他对绘画要素的全面掌控。     

康师尧花鸟画的艺术风格

"长安画派"崛起于20世纪60年代,成名于一次全国习作展。伴随"长安画派"的繁荣,作为其作品重要组成部分之一的花鸟画也崭露头角。"长安画派"唯一一位以花鸟画创作为主的画家——康师尧,其对花鸟画所作的研究,不仅为社会主义新时代花鸟画创新提供了全新思路,而且影响了20世纪整个西北花鸟画坛的发展。     

装饰艺术风格自画像

正~~     

克里姆特艺术风格探析

克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖,是一位既具独特艺术个性,又以强烈民族风格见长的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践可以证明他对现实生活的感受是相当敏锐的,无论是在艺术理论还是在艺术实践方面,克里姆特都取得了极大的成就。     

林风眠艺术风格浅析

林风眠被称为“中国现代绘画之父”,他在艺术创作上深入探索,成功地创造了一种新的中国画样式。这种别开生面的探索和创造对当代中国画革新具有借鉴意义。