地方高校美术学专业教学课程改革模式研究——以泰山学院美术学专业为例

培养人才是高校的基本职能。能否培养高质量担当历史使命的人才,是决定高校兴衰成败的关键因素。鉴于多年传统绘画教育模式的影响以及高校学生的美术专业水平局限,我国地方高校美术学专业人才的总体创新能力普遍略低。加大文化修养课程涵量,紧密结合地域性文化产业,重视师资与学科带头人队伍建设,完善多元化的教学评价体系,以及落实实践教学与就业对接教学等是美术学专业实践教学改革策略。     

再论高师美术专业教学中的课程改革

在高师美术学专业的教学改革中,切实转变教学观念,进行课程体系改革是关键。课程改革的实质是其内容和教法现代化的问题。课程改革的方向应有利于加强学生多方面文化修养;强化教育专业理论课程;重视美术学科基础理论和史论的学习,注意通才教育的实施。     

论高职美术学专业实践教学的改革与创新

我国历来重视教育,高等教育更是重中之重。其中的高职教育不同于普通高等教育,其任务主要是培养社会所需要的具有特殊技术的人才,着眼于开发学生专业技术。近年来,高职教育已经逐步进入大众视野,并成为国家高等教育中的重要一环。而高职教育中的美术学专业,可以培养学生艺术素养,使学生"德智体美劳"更加全面地发展,是素质教育中对学生美育知识培养的关键所在。而如今,高职美术学专业实践教学过程中依然存在一些问题。从高职美术学专业实践教学现状、实践教学改革与创新的内涵、策略和意义展开来讲,简要论述当代高职美术学专业实践教学的改革创新。     

师范类高校美术学毕业创作教学改革探索

毕业创作是师范类本科院校美术学专业不可缺少的一个重要环节,是学生对四年的专业知识和综合技能的一个总结与检验,对于培养学生的主动创作思维、提高学生的审美意识、让学生实现从学习理论到创新实践具有重大的意义。但是,现在国内各大高校的美术学专业的毕业创作课程也存在着一定的问题与矛盾,如培养目标不明确、课程设置不科学等,导致学生的毕业创作水平较低,刚需综合素质能力不高。要解决这些问题与矛盾,让毕业创作与学生职业需求有较好的衔接与过渡,需要进行教学改革的探索。     

数字图像时代应用型本科院校美术学专业转型研究

数字图像时代,美术学专业就业率逐年降低,图像技术的高度发展对传统的美术学教育发起了挑战,恰又面临地方高校向应用型大学转型、美术学专业何去何从等转型发展中急需解决的问题。     

应用型本科院校美术专业融合发展创新探索

依托工作室使各专业之间融合发展的教学模式,是应用型本科院校美术专业教学改革的必然趋势。构筑素质教育、专业教育、创新创业教育相融合的多样化人才培养艺术实践平台,培养具有较高的艺术理论修养和艺术实践能力的应用型美术人才,是教学改革的目标。文章依据工作室制的教学模式,从融合发展的创新实践理念出发,着重阐述了美术专业教学改革创新实践成果,提出了美术学院工作室发展规划的宏观设想,为教学改革的可持续发展设想了无限广阔的前景。     

对师范院校美术学专业课程设置的新思考

高等师范院校的美术学专业的毕业生是中小学美术师资力量的主要来源,为了适应应试教育向素质教育转变的需要,也为了适应美术课程改革的需要,必须加强高等师范院校美术学专业的改革。改革的核心是调整课程设置,合理设置课程,使高等师范院校培养出来的毕业生能够适应和符合当前社会对中小学美术教师的需求。     

五育并举视域下高校美术学学科教学模式探究

美术学学科是高校美术学科专业的重要分支,也是高校美育实施的重要载体。五育并举视域下,充分挖掘美术学学科的育人价值,以美的方式、美的艺术涵养高校学生美的思想、美的心灵与美的行为,是提升高校美术学学科教学质量的应有之义。论述五育并举视域下高校美术学学科教学面临的现实困境,重点从自然体验、文化渗透、增强服务意识、耕作劳作实践、体美融合五大方面,阐述五育并举视域下高校美术学学科教学模式,旨在为高校美术学学科落实五育并举理念提供思路、方法。     

基于建构主义的美术学专业项目教学法探索

建构主义已经被逐步应用到教学领域,而依据建构主义学习理论的项目教学法,在专业美术院校中,对基于美术史论的美术学专业教学而言,至关重要。美术学相关专业项目在教学法的运用中,首先要注意依托主干核心课程进行项目设计,其次要注意项目的系列性,以便逐步打造项目资料库,同时要重视实践教学基地等校外资源,并且在对于学生的考核方面,构建形成性评价与终结性评价相结合的多主体评价体系。     

写意花鸟画课程教学研究——以平顶山学院为例

写意花鸟画课程是美术学专业的必修课程之一,以平顶山学院为例,以自身教学经验为基础,通过教学现状、教学内容、教学过程以及教学手段等方面的研究,同时结合应用型高校教学改革的特点,阐述了一条符合该校美术学专业学生特点和实际的教学思路。通过这条写意花鸟画教学的思路,在提高学生理论基础和审美能力的同时,更加突显学生的绘画能力。     

我国高校美术学专业课程教改的利与弊

美术学是一门综合性专业学科,但现在的美术院校和综合院校中美术学专业培养学生还是从师范生方面来培养,要求学生理论基础扎实,绘画技能广而不精。因此,就美术学人才培养方案中对设计方向课程的开设所存在的问题及其重要性作一定的论述,把美术学中设计方向和设计学中的设计作对比,提出了美术学教育设计方向课程设置方案,为推进我国美术学专业中设计方向课程教学的进一步发展提供参考。     

全国性美术竞赛与当代中国美术院校的创新创业教育人才培养调研与实践

近年,美术创作人才的创新能力培养也越来越被关注,以学科竞赛作为美术创新人才的重要路径与载体,全国性美术竞赛是实践教学活动的主要环节,对提高中国当代美术创作学生综合应用能力有着重要的意义。美术院校以全国竞赛为抓手,是加强作品与市场项目对接,实现成果转化重要的手段。高校教学应深度挖掘全国性美术大赛的内容,整合各项社会资源及动力,打破传统僵化的教学手法;通过多元层次的学科竞赛体系的构建和创新创业人才培养模式的构建,加强竞赛引导,整合各方资源服务美术院校创新创业人才培养;将竞赛项目引入到课堂实践教学中,加强教学理论与竞赛实践的可持续发展。以此有效提升大学生的创新能力,促进美术学科建设,激发学生的创作热情,促进课程体系的教学改革,形成培养技能型美术创新创业人才的主要路径。让学生在全国美术竞赛创作中,学会深入美术设计、考古、调研,开拓视野,提升审美,形成具有正能量、有感染力、有精神高度、有文化内涵、有艺术价值的竞赛成果,为我国文化产业和地方经济的发展注入新的血液,培养新的生力军。     

浅谈美术教育中学生审美能力的培养

随着社会发展的不断进步,社会竞争力不断加大,人们也越来越重视孩子的教育,除了对文化水平的教育,孩子审美能力的培养也被家长们重视起来。为了培养孩子的全面才能的发展,美术的教育也越来越受人们的关注。近年来,美术学被赋予了一个全新的概念,那就是素质教育,这就涉及到了备受关注的审美素质教育,新的美术学教育是培养学生审美能力的重要途径,是其他学科所不能代替的。因此对美术教育中学生审美能力的培养的研究是非常必要的。     

新形势下美术学创新发展路径探析

随着我国经济的不断发展,人们的生活水平逐渐提高,人们自身的艺术素养也在随之提升。在新形势下,需要更加注重美术教学,提高人们的美术素养。美术学一直以来都是一门学科,但是随着我国社会的不断发展,很多先进技术和电子产品的普及使用,使得美术学有了更加广阔的学习路径。目前我国的美术学在不断快速发展,但是美术学的发展中还存在一些相应的问题,只有对这些问题进行全面的创新解决,才能够实现新形势下美术学创新发展路径的开辟。     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

高校美术教育专业“T型人才培养”体系构建研究

文章根据高校美术教育专业美术课程的教学现状,提出了比较适合美术教育专业发展的"T型人才培养模式",以改进美术教育专业学生的培养方式,进一步强化美术教育专业人才培养的综合性及实践性,提高美术课堂学习活动的具体性和针对性,并为美术教育专业相关课程的教学改革提供理论支持与实践指导。     

联系现实生活,综合现代课程的美术教学

在素质教育被人们不断重视和认可的今天,美术教育也在不断发展。美术教育不仅仅只是关注基本技能的训练,而是注重与生活联系,用现代的教学手法提高对美术的兴趣,培养学生的审美能力和实践能力,让学生成为全面发展的人。联系现实生活,综合现代课程的美术教学是时代发展的要求,是美术课程发展的要求,是人的全面发展的要求。美术教师应该用不同的手段进行美术教学,联系现实生活、美术生活,创设情境,各学科和美术学科综合教学,美术学科内四个领域综合教学。充分激发学生对美术学习的积极性,提高学生的审美能力和实践能力。     

高师美术创研融入地方文化创意产业的优化路径——以西华师大为例

美术创研是地方文化创意产业得以发展的有力支持,也是高师美术教育在双创活动和创业型教改中的重要抓手。西华师大美院在相关教改中提前布局、勇于实践,在课程设置、教学任务、课外实践、开放环境等四个方面,为高师美术创研融入地方文化创意产业提供了具有可操作性的优化路径。     

探析新形势下高职院校学前教育专业美术教学改革

学前教育是高职院校人才培养体系的一个重要组成部分,旨在通过科学、有效的教学提高专业学生的综合素质,从而为社会发展输送更多优秀人才。近年来,随着教育改革的不断深入,高职院校学前教育专业美术教学模式的优化与完善被高度重视。首先对现阶段高职院校学前教育专业美术教学的现状进行分析,并在此基础上结合该专业的未来发展目标,探讨切实可行的教学改革措施,以此来为日后教学质量的提升提供参考。     

建构主义教学模式下地方高校美术专业实践教学

为了培养具有国际视野、熟悉地方文化艺术、能够为地方经济文化艺术发展服务的美术类专业人才,美术教师需要在教学中引入国内外优秀的美术教学资源,尤其是地方优秀的非物质文化资源,转变思路,改变传统的教学方法。学生知识技艺的学习、创作技能的提高都是一个逐步建构的过程。在实践教学上可以利用学校的区位优势将壮锦图案运用于红木家具的设计之中,为地方经济文化发展服务,同时也可以拓宽学生的就业渠道。