解读电影《血观音》的服饰与色彩密码

电影是一门视觉和听觉的综合艺术,电影的服装造型设计与服饰色彩运用同样承担着表意功能,可以起到人物性格塑造、电影情节叙事、文化内涵隐喻、电影风格催化等作用,从而向观众呈现出更高的审美意义和艺术价值。通过解读2017年金马奖最佳剧情片《血观音》中棠家母女三人的服饰与色彩密码,更深入地理解三位女性悲剧形成的根本原因,挖掘影片更深层次的审美意蕴和文化内涵。     

爱与美:论唐代女性诗歌中的自觉意识

唐王朝的文化环境相对开放,礼教对女性的束缚相对较少,女性诗人以一种罕见的张扬姿态跨进了历史的长河。"爱"与"美"作为生命的永恒主题,在唐代女性诗歌中闪耀出非凡的光彩。她们在诗歌中表现出对自主爱情的渴望和对婚姻的思辨智慧,也展现出了"灵肉合一"的审美追求与清幽淡远的生命境界。这样的婚恋自觉与审美自觉在封建社会里百年难遇,这些寥若晨星的女性诗歌既为唐代诗坛注入了活力,亦让后世之人为之惊叹。     

论曹丕诗歌的女性观

据魏宏灿《曹丕集校注》载,曹丕现存诗歌40余首,其中女性题材的诗歌有10首。从这些诗歌的类别和内容看以看出曹丕所持的女性观,呈现出以下三个方面的特点:首先他从女性行为出发强调并重视妇德,其精神不自觉地隐含着根深蒂固的封建贞节观;其次关于女性审美,他具有“色艺俱佳”的审美倾向,褒扬性评价实为物化女性而满足男性审美需求;最后,认同女性处于附属地位,女性从属于男性而脆弱地存在。在魏晋时期佛道玄三者并行的大背景中,潜藏浓厚儒家思想的曹丕女性观值得关注。     

论宋词对《诗经》女性外在审美的继承与发展

《诗经》作为我国第一部诗歌总集,以极高的艺术成就影响了后代众多文学作品。其中在女性审美方面,《诗经》不仅重外在还重内在,其对女性内在审美的重视对后世有深远影响。但宋词作为描写女性最突出的文体,却由于词体本身的原因,只继承了《诗经》对女性外在描写的审美,而忽视了女性的内在审美。另外,《诗经》对女性外在还分直接描写和间接描写,对于直接描写,宋词是完全继承的,对于间接描写,宋词在继承的基础上又有新的发展。     

身体与身份的视觉伦理关联——视觉的伦理关涉和悖论（续）

在消费社会和网络社会的双重裹挟下,身体在视觉中遭遇新的伦理悖论:视觉身体是否就等同于身体真实?视觉身体是否具有商品性?技术可能的今天如何确认身体的边界问题?而身份在视觉中也存在着尴尬:如何理解视觉与身份的关联?现实身份和网络身份的互相交错、身份的私我性和公共性、消费中物我身份与社会文化身份的失衡等身份边界如何确认?对身体与身份关系引起的视觉悖论,只有利用视觉有限的功能,解读身体与身份的关系并尝试修正其偏差,拓展视觉作为价值哲学批判的审美伦理正义。     

诗歌教学的诵读美

诗歌教学已成为文学教育中一个很重要的组成部分,但诗歌教学的方法还有待我们进一步探讨。诵读教学法是一条行之有效的重要途径,并详尽分析了原因、要求及其达到的审美效果。     

女性新福音

在詹姆士一世统治下,于1611年,一部伟大的作品在艾米丽·兰尼尔的笔下诞生了。她将之以拉丁文命名为Salve Deus Rex Judaeorum,意思为向神的致敬。这部作品也是兰尼尔个人对英国社会对女性的奴役体系的强烈控诉。兰尼尔通过三个部分来分析并尝试解决女性在社会中的问题,包括,女性在当时社会中应得的权利,所该获得的知识,以及怎样从父系社会中解脱。本次论文主要着重讨论与本诗集同名的诗歌,Salve Deus Rex Judaeorum,这部分,通过分析兰尼尔诗歌中对夏娃的辩护,从女性的角度重新解释创世纪的故事,来展示一个鼓励女性用知识武装自己,努力从父系社会中解放自己的一位激进的女性主义的原型,一位伟大的女性艾米丽·兰尼尔。     

威廉斯大众文化理论与美学的后现代转向

威廉斯从其经验主义出发,敏锐地捕捉到英国社会文化生活中发生的显著变化,将大众文化这种新兴的知识对象纳入美学研究视野,不但打破了封闭性的审美自律性,而且是对后现代转向中的社会生活世界和文化现实的某种积极的回应。在后现代主义的视野中,艺术、审美与日常生活已经相互渗透,审美、艺术不再以孤傲自律的面孔出现,而是与日常生活浑然不分。甚至可以说,在后现代社会,审美因素向日常生活渗透播撒,这是一个重要趋势。     

儒家思想下汉代女性服饰审美

汉兴以来,儒家思想一直较为活跃,武帝之际,董仲舒提出"独尊儒术",确立了社会的正统思想。儒家思想逐渐在社会各层传播,在这一传播过程中,潜移默化地影响着汉代服饰的审美取向,形成了汉代服饰审美文化。汉代女性服饰作为汉代服饰体系中的一大分支,其丰富的服饰类型承载了汉代深厚的文化哲理,是研究汉代服饰审美文化中不可缺少的部分。汉代女性服饰审美的形成、标准与特点直接影响着人们对汉代服饰的认识,以汉代女性服饰为研究点,探索汉代女性服饰审美取向产生的原因,并总结出汉代女性服饰的审美标准与特点。     

女冠才媛鱼玄机--中国道教文化史的光彩一页

鱼玄机的诗歌以其独特成就和深远影响,在我国古代女性文学史上占有不可忽视的地位。她的诗歌能够冲破封建道德的束缚,把自己的人生感受表现得恣意荡漾、自由洒脱,从而在中国女性诗人的作品中大放异彩,与她初则身为艺伎、后来又出家为女冠的经历、体验有直接关系。玄机初踏入人生旅途,就遭受巨大的磨难。这成为她遁入道门的一个原因。而她出家到咸宜观,在那里又进行了人生另一段颇具波折、颇为浪漫的活动,则与唐时长安女观冠的具体情形有关。入道不但是她人生的一大转折,也进一步推动了她的诗歌创作。女道士的身份不但改变了她自身的环境,也充实了她的人生,从而使她的诗歌创作进入一个新的境界。从这个意义讲,她的成就也可以说是道教对唐代文学的贡献。     

视觉工作记忆的巩固加工：时程、模式及机制

在视觉工作记忆加工过程中, 对记忆项目的维持及操作需要将转瞬即逝的感觉输入转换为稳定的记忆表征, 这一加工过程被定义为视觉工作记忆巩固。鉴于巩固在视觉工作记忆中所起到的“门控”作用, 研究者们已经发展出多种研究范式对其可能涉及的运作机制进行探讨。然而, 在不同范式下所观察到的巩固时程存在较大差异, 其所遵循的巩固模式也尚不清晰。此外, 对于巩固所涉及的理论及神经机制亦存在不同的观点。通过对比不同范式的差异性及梳理各方的观点, 可以有效推动这些问题的解决。未来研究除了可以在多种范式下对巩固模式进行验证, 还可以探究注意在巩固中的作用, 以及项目熟悉性等因素会对巩固加工产生何种影响。     

民国时期女性服装审美转变研究

中国女性服装是中国服装的重要组成部分,同时也是中国服装审美特征的具体体现。中国古典女性服装的主体造型为二维平面造型,体现了"天人合一"的深层审美意蕴。民国时期,女性服装审美发生了较大的转变,主要表现在以下几个方面:一、由单一审美向多元审美转变;二、由社会功能向实用审美目的转变;三、由二维平面审美向三维立体审美转变。     

卡迪·西拉和查利·范达默的影片《无声的独白》:有关女性全球化的(不那么新的)故事

本文探讨了全球化对非洲电影的影响,特别关注非洲女导演的社会性别视角。在探讨全球化问题并采用各种表现形式的影片中,必须提到《巴马科》和《无声的独白》。二者旨在强调全球化的负面影响并运用戏剧化手法,风格独特,均致力于一种形式上的追求和审美方面的探索。作者特别以《无声的独白》为例,认为卡迪·西拉在影片中能够将诗歌或文学写作与电影写作结合起来,通过一种将文本和影像结合起来的戏剧化,即诗喃这种创作方法,展示了日常生活的全球化。西拉的审美标记是:诉说痛苦,通过个别性以及多样性的个体化,使人感受到当全球化渗入日常生活中时,对女性究竟意味着什么。     

浅谈五行色彩在视觉传达中的应用性

在我国的道家学说中,"五行"是构成世间万物的五种基本元素,这五种元素不但代表了金、木、水、火、土五种物质,同时每种物质都能够通过一种颜色来表示。视觉传达文化起源于千年之前,并随着时代的变迁不断充实和变化。相对西方国家而言,我国在色彩运用方面更贴近大自然,这与五行学说有不可分割的关联。灵活运用五行所代表的颜色进行艺术创作,不但可以为设计师开启一扇崭新的灵感之门,还可以宣扬中国传统文化,使五行学说走向世界。     

试论文人心态对诗歌发展的影响——以吴梅村诗风的变化为例

吴梅村是明末清初极为重要的诗人，被推为“江左三大家”之一。放眼整个明清诗坛，他的作品不但具有代表性，对于后世诗坛发展更是影响深远，同时其个人经历以及所处的社会背景也颇曲折。透视他诗歌风格形成过程中心态的变化，可以窥见文人心态对于诗歌发展的意义。     

中国现当代绘画鉴赏对高中生读图能力的培养

美术鉴赏教学对于中学生读图能力的训练具有重要的意义,只有理解图像、掌握正确的读图方式,才可以在图像信息时代生活得如鱼得水。美术鉴赏教学对中学生读图能力的培养具有重要的意义,只有理解绘画作品、掌握正确的读图方式,才能在信息时代准确地提取有价值的信息。而高中美术鉴赏教学,为学生对当代绘画作品的理解及正确读图提供了有效的平台。通过中国绘画学习与普通高中美术鉴赏课读图能力培养,能够锻炼与发展学生的视觉思维,提高审美对象的视觉感受力以及艺术鉴赏力。     

艺术感知的生态审美意蕴

生态审美的显著特征之一,就是将审美对象当作一个完整的生态系统来进行考察。当艺术感知被视为生态审美观照的对象时,艺术感知就从一种简单的艺术创作实践环节升华为具有丰富意蕴的审美实践活动,对这种意蕴的内在本质进行探讨,不但有利于加深对生态审美本质的理解,而且对更好地发挥艺术感知的作用有很大的启示意义。     

论审美文化与社会时尚

当审美文化与社会时尚相遇合时就形成审美时尚。审美时尚的背后往往有某种社会文化心理与之相伴随。审美时尚以社会时尚为背景,以社会文化思潮为情感动力。审美时尚的形成,有着深刻的社会原因和心理原因。审美时尚直接影响到个体审美观念的形成,影响到个体审美趣味的取向。不同年龄、性别的审美个体受审美时尚的影响各有差异。审美时尚还体现为审美欣赏与审美创造实践中的一种趋势、潮流。审美时尚,作为一种渠道或方式,有效地实现着社会心理对时代审美意识的影响。     

试论美术创作教学中提高审美素养的重要性

新时代背景下教育体制和教学目标通过不断地完善和改革来适应社会发展,美术作为一种发现美、表达美、传播美的艺术,需要良好的审美素养来促进美学的发展。美术是一种艺术创作形式,想要学习好美术需要具备较高的审美素养。美术的学习一部分依靠专业知识的运用,一部分依靠情感的感知和想象力的创造,审美素养可以加深学生对美术知识的理解,提高学生学习的主动性以及学生的美术鉴赏能力和创作能力。因此,教师在美术教学中需要重视学生审美素质的培养和提升,以促进学生美术成绩的进步,为创作打下良好的基础。     

负空间在平面设计中的应用研究

"空"作为一种美学思想源远流长,其同样在艺术设计领域也得到了广泛运用。负空间的巧妙运用可以营造出简洁而又富有深层涵义的视觉形象,给人以深刻印象。平面设计中往往忽略了主体之外的负空间的设计和应用,当我们把空白空间作为视觉要素之一进行考虑时,它可以变得主动积极,使设计作品的视觉审美和表现手段更加灵活。人们的视觉审美水平在不断地提高,我们要摈弃传统的观念,重视负空间的运用,让其更好地衬托主体,使整个二维空间更灵动、更活泼,充满生机。