融汇中华优秀传统文化的基础美术教育创新实践——以软陶创意校本课程为例

基础美术教育新课标对中小学美术教育的课程构建与教学目标做了四个方面的学习规范,其中"设计应用"这一领域强调对学生创造性思维与设计实践能力的培养。为了对应新课标的教学改革,中小学美术教学必须展开更全面的美术知识教学,构建更为合理的教学方式启发学生的创造性思维与实践能力。     

校本课程在初中美术教学中的开发与应用

美术新课标指出,利用地方美术资源开发校本课程,可以在一定程度上补充现有美术教材的不足,充分发挥地方美术资源的优势。校本课程的开发满足学生在美术课堂上对新知识的需求,同时也使教师不断完善自己的教学内容。随着时间发展,在新课改内容的要求之下,校本课程成为中小学美术教学中的重点和创新点。校本课程的内容也不再局限于地方美术资源,而是容纳和吸收各类优秀的美术资源。现阶段的中小学已经在开发校本课程上有了自己的经验和模式,在这种已有的模式上探究如何更好地进行将校本课程的开发,以及校本课程如何更好地应用在美术教学当中。     

农民画进入中小学美术课程与教学的研究

美术教育一直以来都是中小学学科教育的薄弱一环,不仅课时被压缩,教材也常常脱离学生的实际生活,学生对美术课程的学习兴趣泛泛。在新形势下,应当采用邀请农民画传承人现场演示、组织学生参观农民画传承基地、农民画专题展览、鼓励学生参与民俗活动等多种方式,充分发掘农民画在美术教学中的潜力,丰富美术教学内容,提高学生学习美术课程的学习兴趣,从而引导学生接受传统文化,增强民族认同感,激发创新思维,传承非物质文化遗产。     

中学美术教学与其他学科的交叉教学方法探析

当今中学的美术课程教学方法单一枯燥,并不能很好地激发学生的学习兴趣。将如何把中学美术教学与其他学科交叉进行讲授作为切入点,来研究激发学生的学习兴趣。     

美术拓展性课程的开发与实施——以“服装看世界”低龄段拓展性课程为例

随着基础性教育课程改革的不断深入,拓展性课程越来越受重视。在中小学中,拓展性课程的开发和实施逐渐走向正轨,我校也致力于拓展性课程的开发和实施,进行了不同程度的探索,并尝试从小学美术中开发针对小学高段学生的"服装看世界"拓展性课程,把认识各国服饰、小组合作探索不同布料的处理方式等作为开发和实施的内容,打破小学美术的局限性,加深学生对美术的认识和兴趣,培养学生的综合素质。     

探析高中美术鉴赏课与其他学科有机融合的必要性和方法

在新课程改革和素质教育要求下,高中美术鉴赏教学应注重本学科与其他学科之间的内在联系,通过综合性的美术活动引导学生主动探索、研究,培养解决问题的综合能力,使各个学科的知识形成互补,充分发挥美术教育在素质教育中的作用。     

当代教育技术在普通本科院校美术理论教学中的应用与实践

高校美术理论课程是美术学科的专业理论课程,在普通本科院校美术院系的教学中,怎样高效地利用当代教育技术条件下的教学手段,以保证学生提高学习兴趣、掌握美术史论知识、创建理论体系知识结构框架、培养创新思维成为高等学校美术理论教学亟待探讨、急需解决的重要话题。这一问题对现阶段普通本科院校美术教学改革具有重要的探讨意义。     

民间美术融入幼儿美术课程的意义探究

缺乏重视和积极主动的推进,民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。"融入",并不是在幼儿园专门开设《民间美术》课程,而是与幼儿艺术的美术板块甚至是其他学科的有机融合。本质上也没有违反以幼儿为中心的教育理念,其对文化的传承和幼儿的发展是个难得的双赢。     

探析突破“小众”惠及全体的大学公共美术教育

教育改革政策实施以来,国家以鼓励推进学生综合素质的全面发展,加强学生德、智、体、美、劳等各项学科的教育为目标,启动我国大学生教育的新里程。大学公共美术教育既是大学教育中的一项重要课程,更是培养大学生美术艺术修养、了解丰富精彩的美术文化和美术知识、提高审美的有效途径之一。本文首先阐述了大学公共美术教育的意义并指出大学公共美术教育发展过程中存在的一些问题,提出突破"小众"惠及大学生的公共美术教育开展的重要意义,最后对实现大学公共美术教育突破"小众"惠及全体提出了一些意见和建议。     

欣赏课在美术学科学习中的影响与作用分析

欣赏课是美术教学中不可忽视的一个重要教学内容,美术欣赏能够促进学生的思维发展、培养学生的情感,提高学生的审美能力。在素质教育全面普及的今天,高校美术课堂,应该充分利用美术欣赏的作用,凸显美术学科的优势,促进学生德智体美全面发展。欣赏课对学生美术学科的学习,有非常显著的促进作用。学生作为美术知识的接受者,欣赏的过程,实际上就是一个提高其审美情绪与消化美术知识的过程,高校美术教师应该更加关注欣赏课,确立新理念,探求新方法,深入挖掘欣赏课的价值。     

我国城乡中小学美术教育比较探究

城市与乡村美术教育是目前研究的热点问题,通过我国城乡中小学美术教育现状分析,促进城乡中小学美术教育均衡发展策略;需要系统整合美术课程资源,探寻师生美术"教"与"学"的理念方式,加强基础教学设施建设这些方面来缩减城乡美术教育差距,提高美术教育教学质量,以动态的教学观贯穿美术通识教育,加强美术基础教育与传统文化的链接,促进城乡美术教育均衡、健康发展。     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

高职特色公共艺术课程建设及导入思政元素研究——以连云港职业技术学院《美术鉴赏》课程为例

公共艺术课程与高等学校其他公共课程都是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。美术鉴赏能力是高等院校学生艺术素养的一个重要组成部分。目前,我国高等教育中的艺术公共课已基本普及。连云港职业技术学院在《江苏省高职院校公共艺术课程考核标准与办法》的指导下,美术类课程的教学团队教师根据以往丰富的教学经验,共同研讨出适合高职特别是适合本校的美术鉴赏课程教学思路。并结合目前美育、思政课程教育热点,实现了思政目标在"美术鉴赏"课程中的实现。     

联系现实生活,综合现代课程的美术教学

在素质教育被人们不断重视和认可的今天,美术教育也在不断发展。美术教育不仅仅只是关注基本技能的训练,而是注重与生活联系,用现代的教学手法提高对美术的兴趣,培养学生的审美能力和实践能力,让学生成为全面发展的人。联系现实生活,综合现代课程的美术教学是时代发展的要求,是美术课程发展的要求,是人的全面发展的要求。美术教师应该用不同的手段进行美术教学,联系现实生活、美术生活,创设情境,各学科和美术学科综合教学,美术学科内四个领域综合教学。充分激发学生对美术学习的积极性,提高学生的审美能力和实践能力。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

美术教育在新媒体平台中的展示研究

美术教育的目的不仅是对学生美术素质进行培养,要求学生要掌握一定的绘画技巧,还要将该门课程作为提高学生综合素质的一门学科。美术教师为了提高美术教学质量,可以运用新媒体平台辅助教学,塑造良好的美术课堂教学氛围,提高美术教学效率。     

浅谈初中美术课堂文化氛围的建构

在初中美术的教学过程中,课程上的氛围可以在很大程度上影响到实际的课堂教学质量,特别是学生在面对美术这种较为放松的课程上,良好的氛围可以有效的提高学生对于美术知识、技巧等方面的理解和掌握。只有良好、轻松的环境下,学生才能更好的完成自主学习,实现在学习过程中对自身素养的提升,美术课程就是为了提高学生的自身素养而设立的一门课程。因此,在美术课程教学当中,建构良好的课堂文化氛围,可以有效的提高学生的课程学习质量。     

信息技术对中小学民间美术教学的影响

信息技术应用于中小学美术课堂有助于激发学生学习兴趣,使美术课堂教学变得形象化、高效化。将信息技术引入课堂应同民间美术进行合理整合,既要发挥信息技术的优势,也要突出民间美术的特点。通过开展区域性民间美术教学,建立"走出去,请进来"的民间美术课堂,把民间美术课堂变为学生理解、热爱、继承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。     

美术教学过程中“像艺术家一样创作”有效性探究——以雕塑家亨利·摩尔为例

随着核心素养时代的来临,我国基础教育价值观与教育知识观也正产生根本性的变化。同时,美术学科的教学方式也应随之进行调整或改变。为此,美术学科将"像专家一样思考"的教学理念融入实际教学,并在《普通高中美术课程标准(2017年版)》(以下简称《课标》)中提出"像艺术家一样创作"的研究性学习过程。文章将从艺术家创作过程的不可复制性与培养学生学科素养的要求两个角度来具体分析《课标》中所举教学案例的有效性,旨在为此种教学过程提供新的设计方向与思路。     

刍议美术教学中创新思维的体现

美术学科是一门文艺类的学科，作为美术教育者，不仅要在美术课程中传播美术文化，还要注意在教学中加强对学生创新思维的培养。美术学科在教学体制和方法上面有一定的差异性，为了能更好的培养美术方面的人才，在教学手段和模式上面进行一定的改革是有必要的。良好的思维架构可以使美术更加富有活力的基础，也是美术的灵魂。