释“树木纹” 兼谈齐瓦当纹饰的符号特征

树木纹,是齐国瓦当的主纹。是区别于其他各国瓦当的纹饰之一,如果我们给齐瓦当下个定义的话,就可以说:所谓齐瓦当,就是指以树木纹为主要装饰纹样的瓦当。因此,树木纹就成了齐文化中一个重要的构成因素。阐释它的发生与流行,内含及意义,对于研究探讨齐文化,特别是齐国的精神文化无疑也是极为关键的。长期以来,人们对于齐瓦当中为什么以     

从一枚齐瓦当看古代齐地的祈子风俗

齐瓦当纹饰注重反映客观现实,具有浓郁的生活气息和民间艺术的特征。有些瓦当则就是对现实生活、民风民俗的直接记录,因而成为研究古代齐国社会的一份重要形象资料。笔者在对齐瓦当的纹饰母题——“树木纹”考证的基础上(拙文《释树木纹——兼谈齐瓦当纹饰的符号特征》《管     

也谈“树木纹”──齐瓦当树木纹造型综述

也谈“树木纹”──齐瓦当树木纹造型综述李鸿雁《管子学刊》１９９１年第３期,刊载了安立华撰写的《释树木纹──兼谈齐瓦字纹饰的符号特征》一文．读后颇受启发,该文首次阐释了齐瓦当纹饰的主纹──＂树木纹＂得以产生、流行的思想基础、历史渊源及其纹饰的内涵,从而...     

齐瓦当艺术表现手法初探

齐瓦当是齐文化的重要组成部分。它在建筑史和艺术史上有很高的地位,是研究齐国历史、艺术、民俗、语言文字、文化形态的重要资料。特别是对工艺美术、装饰造型等方面的实践与研究具有很高的借鉴和参考价值。但是从齐文化的整体来看,对齐瓦当的研究还很不够,尤其是对齐瓦当艺术方面的研究更加不足,故当引起足够的重视,本文试从三个部分对齐瓦当的艺术表现手法作一初步探析。     

陕西汉瓦当的地域性旅游衍生品开发研究

随着时代的发展,"出游热"现象已经非常普遍,人们在购置纪念品的品牌意识和文化内涵薄弱。针对这一现象,以陕西瓦当为研究对象,以瓦当的装饰艺术性以及其对当代装饰艺术所产生的价值为研究重点,分析汉瓦当的装饰艺术性对当代装饰艺术可能潜在的借鉴价值,提出旅游衍生品设计与瓦当纹饰结合的合理性、规范性、传承性,注重怎样将瓦当的文化传承最终体现在旅游纪念品设计。通过地域文化的分析,从而探寻汉瓦当对地域旅游衍生品的意义与价值,进一步弘扬民族精神,传承民族文化。     

论乌铜走银纹饰的艺术特征

乌铜走银技艺是云南省的国家级非物质文化遗产,2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。以昆明官渡古镇乌铜走银传习馆馆藏的乌铜走银器为研究对象,对其纹饰的种类进行了统计和分类,并从表现形式、操作工艺和文化内涵三个方面论述其纹饰独特的艺术特征和文化内涵,研究发现乌铜走银纹饰的取材内容是民族文化融合的产物,具有浓厚的寓意性和象征性,与中国书画有着相同的美学追求和审美趣味。     

餐饮建筑空间对地域性文化的探析

以地域文化为背景进行研究,将餐饮空间作为研究对象,运用现代的设计手法将江南文化融入到餐饮空间中去,以提升餐饮空间的文化内涵。     

云冈纹饰造型研究

纹饰是各民族人民集体创作的艺术形态,是中国传统文化研究的宝贵素材。云冈纹饰作为北朝石刻艺术的典范,其造型体系反映了佛教传入中土后各民族纹饰交流、交融的发展轨迹,是各民族文化交流的见证。本文在分析云冈纹饰风格流变及造型特征的基础之上,探讨了云冈纹饰的宗教意义与历史价值,构建了云冈纹饰编绘谱系框架,对云冈纹饰造型和符号体系做了系统梳理,补充了云冈学研究图像的缺失。     

树木纹齐瓦当的生态美学意蕴初探

瓦当作为一种建筑构件,在古代宫廷建筑中被广泛采用,它的出现不仅反映了当时社会的陶器烧造水平,而且它的纹饰图案反映了当时的社会意识形态和文化特点。战国时期齐国树木纹瓦当的出现和盛行,不仅受当时社会政治文化背景的影响,而且折射出当时人们的生态审美趋向。     

浅析顺治朝青花秋叶洞石纹饰

清朝顺治时期特殊的社会文化因素与民众普遍存在的感知和认知经验相互渗透、选择和融合,构成了特定时代的文化心理结构,这种文化心理结构保证了秋叶洞石纹饰的形成与存在。顺治时期秋叶洞石纹饰在文化心理结构的影响下,通过秋叶、洞石等合规律的、抽象的和象征的意匠表达,用粗犷的青花,流畅的笔意,在使用器皿上把反抗的意识传达给广大人民群众,用这种无声的方式同专制统治做斗争,反对清政权的统治,以寻求心灵的慰藉。在朝代更迭风雨变幻的顺治时期,这或许就是秋叶洞石纹饰普遍运用的原因。     

浅谈唐朝铜镜纹饰

唐代是中国铜镜美学的黄金时代，这一时期铜镜纹饰以日神崇拜大幅度地转化为写实审风格，彻底打破了三国六朝以前的公式化、图案化、程式化的僵化局面，消退了神秘浓郁的气氛。唐代铜镜在构图纹饰上逐步走向写实更加接近自然且装饰性强，具体体现在以下三个方面：一、动物纹饰由神兽转换为与现实生活中相似的瑞兽图案。二、由动到静的审美思考，反映当时稳定的社会格局。三、以日常生活为主要题材来源。从题材的广泛与丰富、构思布局的合理巧妙讲，都成为后代铜镜制作不可企及的美学高度，使唐代铜镜艺术走向自然，走向大众，形成写实的审美风格。唐代写实风格不仅表现在唐镜纹饰上，在绘画、雕塑等多个方面都有表现。     

彩陶纹饰分析及在艺术创作中的启示

彩陶纹饰是原始人类在漫长的实践中产生的艺术形式。作为一种历史文化的承载物,它体现了人类在生活中体验到的某种认知、感受、规律和情感,也体现了原始先民们早期的审美意识和审美心理。彩陶纹饰起源于人类对自然世界的模仿,并经历了由再现向表现的转变,走向符号化、抽象化。彩陶纹饰所呈现出的审美意蕴是独特的,主要体现在符号性、独立性和情感性三个方面。这一原始艺术从一开始便渗入交织着社会性观念内容,它启示着艺术创作中应将个人情感与时代共同情感、个体性与群体性交织积淀在一起。     

近三十年齐瓦当研究述评

齐瓦当是指以齐国故都临淄为中心，范围涵盖齐境内广大地区所出土的、年代为周至两汉的瓦当，与秦雍城瓦当、燕下都瓦当组合称三大主流瓦当艺术体系。齐瓦当是实用建筑构件与美术创作结合的艺术产品，具有很高的学术、艺术、考古价值，为当今书法、绘画、艺术设计、工艺美术等艺术创作提供珍贵的资料。     

界首彩陶纹饰艺术的美学研究

界首彩陶又名三彩刻花陶,是伴随淮河流域的农耕文化产生并延续至今的民间工艺,作为中国民间陶器艺术的典型代表,其独特的装饰技艺具有鲜明的地域特色。界首彩陶的纹饰、釉色及造型艺术体现出浓郁的民俗文化意蕴,具有明确的美学特征,反映了淮河流域的民俗文化、社会潮流等一系列的美学思想。因此以界首彩陶的纹饰艺术为研究的切入点,对其美学特征进行简要分析。     

素雅之韵 中国化的伊斯兰纹饰艺术

正伊斯兰纹饰艺术充满素雅、流畅的艺术魅力,当它们与中国传统工艺美术互相交流、互为借鉴、相互交融之后,开创了一种新的审美样式。一纹饰艺术是伊斯兰艺术的重要组成部分,在世界装饰艺术中占有重要地位。伊斯兰纹饰艺术被广泛使用于建筑、绘画以及各种工艺美术中,它以几何图形、植物花草纹和文字书法为基本素材,     

浅淡我国道教题材纹饰铜镜

铜镜是我国古代青铜器中一种非常重要的日常生活用品,也常作为墓葬中的随葬品。它本是古代照面的用具,但从唐初三度的《古镜记》中描写古镜法力无边,能镇百邪来看,镜子又是道教中的重要法器。由于铜镜的形制、纹饰、铭文等具有较明显的时代特征;因此,考古学上一直将铜镜作为重要的断代器物。迄今为止,我国最早的铜镜出土于四千多年前的青海齐家文化遗址。之后,铜镜历经西周、春秋、战国、秦、汉、三国魏晋南北朝,至隋唐时达到鼎盛,宋元以后日趋衰退,直至清代中晚期时为玻璃所替代。铜镜背面的纹饰是铜镜的主要组成部分,也是判断…     

齐、秦、燕三国瓦当艺术比较研究

在我国古代建筑材料中,实用性占主导地位的瓦当,其应用年代可追溯到西周中晚期,并有一种自然含蓄,古朴稚拙,原始之美。春秋战国时期社会政治、经济、思想文化发生了巨大变革,瓦当艺术受其影响和推动,逐渐活跃并迅速发展,赋予了极强的装饰功能,形成了地域性特征瓦当体系。齐、秦、燕三国瓦当艺术各具风格特点,地域特色鲜明。以树木纹为母题左右两边再置以各种动物形象等构成的瓦当画面,是齐国瓦当最鲜明特色;秦国瓦当的题材内容以写实的动物纹圆瓦当最具特色;饕餮纹流行于燕国瓦当的始与终。三国瓦当各自呈现出不同的艺术风格和文化内涵,深深地影响着中国古代瓦当艺术的发展和演变。     

浅谈青铜器的纹饰功能

青铜器的纹饰是奴隶主阶级为了维护统治秩序的需要,无论从政教功能或审美功能来看,都体现出纹饰使“礼制”从内容到形式成为系统化。     

素雅之韵 中国化的伊斯兰纹饰艺术北大核心CSSCI

伊斯兰纹饰艺术充满素雅、流畅的艺术魅力,当它们与中国传统工艺美术互相交流、互为借鉴、相互交融之后,开创了一种新的审美样式。一纹饰艺术是伊斯兰艺术的重要组成部分,在世界装饰艺术中占有重要地位。伊斯兰纹饰艺术被广泛使用于建筑、绘画以及各种工艺美术中,它以几何图形、植物花草纹和文字书法为基本素材。     

建筑装饰运用对个性化餐饮空间的影响——以“非鱼餐饮”为例

在中国传统文化历史长廊里,餐饮文化作为其重要的组成部分,对社会产生独特而又深远的影响。随着现代社会的发展,人们在体验餐饮的同时,对装饰室内空间的精神需求、文化需求和个性化需求明显增强,室内装饰中陈设对于个性化餐饮空间营造具有越来越重要意义。文章以常见的室内装饰中陈设设计为中心展开,以"非鱼餐饮"的室内装饰陈设为例,通过对室内装饰中陈设运用的深入探讨,分析室内装饰中陈设运用对个性化餐饮空间的影响。