我国当代艺术——人本性与社会性的博弈

我国当代艺术中有一个奇怪的现象,就是艺术家的创作通常不能被观众所理解。究其原因,就在于艺术家在创作过程中,仅仅凭借主观对艺术及作品的理解进行创作,只发挥了艺术创作的人本性,并没有真正将公众的意志融入作品中,失去了艺术的社会性,自然不能被公众接受。艺术是属于公众的艺术,只有当艺术被公众理解并接受,艺术作品才能凸显它存在的意义,反之,作品只能作为一个没有生命力的花瓶而存在。将公共意志与艺术结合,本应是艺术创作的基本方法,但在我国当代艺术中,人本性与社会性在艺术创作中却呈现出博弈的趋势。对这种趋势进行分析和探讨,对我国未来的艺术创作具有重要的指导意义。     

谈色彩风景写生中的主观与客观

在色彩风景写生中,主观与客观缺一不可。只有主观激情但缺乏客观技巧的作品没有生命力;而纯粹描摩客观色彩却不染主观情感的作品也无异于匠人之作。只有把握主观与客观的关系,懂得穿越自然表象而察其实质,善于取舍和概括,才能渐入艺术的佳境。     

谈“艺术是情感的对象化形式”

艺术与生命是一种共存与共灭的密切关系,艺术的创造与发展离不开人类情感的倾注。在漫长艺术史中,人类的情感赋予艺术新鲜的活力,人类用抽象的艺术思维去创造尽量脱离物质而表现精神现象的世界。不管是音乐、美术还是诗歌、建筑,艺术无不以其别具一格的形式诠释人类的生命,艺术只有将情感对象化,并以各种形式变现出来,才能称之为艺术,因此我们感受艺术的美,艺术带来的幻想的同时,艺术越来越成为我们身边不可或缺的主体。     

关于音乐素质教育理论与实践的探讨

<正>在音乐素质教育中,我们应当非常重视理论与实践的关系,甚至要把实践摆放在第一位。我们只有充分认识到音乐是灵魂、思想的艺术,是沟通人与人之间感情的工具,并且可以陶冶人的情操,使人的思想境界得到升华的一种情感艺术时,我们才能真正领悟到音乐实践的意义。同样表演一首完整的艺术作品,我们不能只是掌握它的音乐理论和技能技巧,更重要的是了解它所处的历史时期、社会环境和音乐背景,这样才能对一首作品的音乐内涵、音乐意境以及音乐形象有着更加深刻的体会。所以正确把握音乐理论和音乐实践的关系,会提高我们的音乐和综合素质。     

刍议艺术的现代价值

从对"艺术"、"现代"、"价值"的本源内涵的阐释,可以看到"社会互动的影响是理解艺术机制的关键".只有在艺术之于社会、社会之于艺术的多层面的交互阅读中,才能真正把握"艺术的价值",即它是人的情感的对象化形式、人的情感的传达、人的确证.     

浅析织绘艺术在现代室内环境中的应用

织绘艺术是日常生活中常见的一种艺术形式。在进行织绘艺术创作时不仅要使作品本身具有独特的风格,还需综合考虑作品和居室内各环境要素是否和谐一致,如冷暖色调、几何形态、建材纹路、光影明暗、功能需求和人们的审美取向等。这些要素决定了织绘艺术作品最终的形态,只有与这些要素和谐一致才能充分体现织绘艺术作为室内环境装饰的审美价值。     

藏传佛教艺术之意象初探

在审美形态上,藏传佛教艺术属于意象审美体系的,只有在宗教的意象中,我们才能感悟、体会藏传佛教艺术中的那种让人回味不尽、意味无穷的超然脱俗的情感。正是借助于象情感才得以表达。象是意外在的有形体,意是象内在的精神本质。意与象完美结合为意象之象,并且     

摄影艺术杂谈

摄影是一门依靠光线、影调及构图发展出的与现代科技相结合的艺术形式。在当今这个信息社会,摄影已经成为最为大众接受的艺术形式之一。摄影讲求画面的立体感、空间感、质感、动感,注重对形象的感知和再创造,只有努力使画面对称、均衡,掌握好构图的主次关系,运用正确的比例,才能构建出有美感的画面。事实上,摄影追求的是在一种生活态度,其创作素材来源于生活,表达的是摄影师的内心情感,这种情感来源于作者对生活的体验,只有热爱生活的艺术家才能拍摄出富有艺术感染力的作品。     

色彩画教学中必须注重创新能力的培养

艺术教育是审美教育,艺术教育只有突出其审美本质属性,才能塑造美的灵魂,才算得上是真正的艺术教育。艺术教育重视创造力的培养,那么色彩画教学更要不折不扣地贯彻此原则,在实施教育教学中注重创造力的培养。     

情感表达对水彩创作的重要性研究

艺术源于生活而又高于生活,水彩画作为一种高雅艺术,以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画,我们不仅能够开拓视野,培养色彩敏感度,还能感受到画作中所蕴含的独特情感,进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言,每一幅水彩画作都会融入自己的情感,无论是创作前还是创作后,情感表达都会在色彩和技法中得到体现,画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识,从而影响作品风格的呈现,所以,在水彩创作中,我们不能忽略情感表达,也只有画家把情感注入作品中,才能让作品有生命,进而提升作品的艺术价值。因此,文章从情感表达对水彩创作的重要性入手,进行探讨分析。     

浅谈合唱中的气息控制训练

合唱艺术技巧的关键是:具有纯净的音质和较好的气息控制能力.只有这样,才能较好地完成作品所赋予的情感内涵,成功地塑造完美的音乐艺术形象.因此,合唱中的气息控制训练是合唱训练成功的重要基础和环节.     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

怎样表现抒情歌曲的情感

情感是艺术的表现核心,尤其是声乐艺术,如果只有声音没有情感或者情感表现不准确,歌唱就会苍白无力,就不能打动人心."唱歌不唱情,观众不欢迎."因此,只有情感和声音完美地结合在一起,才是声乐艺术的最终目的.     

一笔一画皆心迹,浓淡干湿总关情——王小军花鸟画艺术欣赏

观赏王小军的作品,感觉作品构思奇特,笔墨老辣。作品的布局、色彩、气氛、节奏变换多端,张弛有度,容纳了诸多高端艺术要素,饱含着画家的艺术主张和心灵象征,它的社会意义乃至艺术价值定然超乎我们的预期和想象。有时画家激情骤然间的进射,留下永久激动人心的不灭火种,这是真正艺术的魅力和意义。     

论记录下的艺术动因与接受

对艺术的理解指引着作者的创作。对艺术的理解不同,形成了艺术语言及形式的多样性。任何形式的艺术品都只是作者意识的产物,艺术品所展现出的结果在作者的思维意识中只是冰山一角,而隐藏在作者思维中或是作品展现中的潜意识部分,才是作者与作品最真实的意识与情感。无论是作者还是艺术品欣赏者都应该自觉地找寻与探索艺术活动中最真实与真诚的部分,只有找到艺术活动中最真实和最真诚的部分,才能更充分地完成艺术创作与艺术接受。     

浅析交互艺术随机性对用户情感的思考

交互设计是技术和艺术相融合的学科,进行人机或是人人的互动。所以关注用户、关注情感是制作出一个有趣的交互作品所需要思考的。     

浅谈艺术教育对学生人格培养的作用

艺术对美与情感的表现总是牵动着人们的心灵,艺术教育最具普遍性和亲和力.素质教育的核心就是人格的培养,而艺术教育是人格培养不可或缺的手段.无论是专业性的艺术教育,还是普及性的艺术教育,都应当注重发挥人的个性意识的培养,只有个性得到充分发展,人们才有机会、勇气和能力对自己和社会提出新的想法和要求,也才能完善人的身心和人格.     

论声乐演唱中的情感表达

以情至声，声情并茂！情感是影响歌唱者声音质量的重要因素，在声乐演唱中，没有内在的情感表达，就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、情、字、韵、形结为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情，收到应有的效果。     

浅谈中国民间剪纸的艺术魅力

剪纸的魅力来源于两个方面:首先是自身的艺术特色;其次是作品的生活情趣,只有有情趣的作品才能打动人的情思,使人回味。     

分析油画创作中的自我情感表达

油画是美术创作中的一个重要门类。在油画创作中,创作者并不仅仅是要对某个人、某个事物或某一种场景进行简单描绘,更重要的是在创作中赋予一定的自我情感表达。可以说,缺乏情感表达的油画作品,即使作者的创作水平再高,也是无法吸引人的。只有通过对自我情感的有机表达,使油画作品成为传递自我情感的载体,才能让油画作品被赋予活力和生命力。