《韩熙载夜宴图》中的山水屏风

屏风作传统家具用品,不仅可用来分隔空间,把空间转化为可管理、可控制的场所,还能作为一种绘画图像,装饰画面。《韩熙载夜宴图》中的屏风,将画面分隔成四组场景,每个场景皆设置一扇高大宽阔的山水屏风,这与画中韩熙载"放浪形骸""纵情声酒"的身份不符。文章试图探索分析《韩熙载夜宴图》中的山水屏风与韩熙载个人审美趣味之间存在的某种特殊关系。     

数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例

动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。     

《韩熙载夜宴图》版本考辨

传为顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》,艺术价值极高,在中国画史上有着极其重要的地位.同时由于所绘图像相对写实,对研究当时的历史文化具有重要的参考价值.但是该作品在历史的流传中演绎出多个版本.     

《韩熙载夜宴图》的图像学阐释

图像学流行于20世纪上半叶,是西方的一种关于视觉文本的主题和内容的分析方法,采用了一种新的视角来研究艺术史。用图像学方法对顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行研究和分析,可以进一步地阐释艺术家与时代精神和信仰之间关系,使观者了解其内在的象征意义及其所蕴含的美学价值。     

传神写意——从《韩熙载夜宴图》探看顾闳中人物画风格

《韩熙载夜宴图》为工笔重彩人物画,是五代人物画家顾闳中的传世之作,现存的五个片段是以长卷的形式,通过相互联系而又相对独立的活动情节,展现了整个夜宴活动的内容。其构图巧妙,疏密有致;人物造型清雅娟秀,刻画细微;用线缜密,线条圆劲娴熟;设色浓丽沉着,继承了唐代仕女画的传统。作者在人物安排上营造了多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感,同时也显示出画家"传神写意"的高超技艺。     

小丑的滑稽戏——《钦差大臣》中出场人数众多的讽刺性场景分析

戏剧《钦差大臣》不仅是俄国讽刺作家果戈理的代表作品,也是讽刺戏剧的代表之作。剧中不仅塑造了一个个具有讽刺意味的人物,更是描绘了许多令人发笑的讽刺性极强的场景。主人公赫列斯塔科夫自始至终抱着敛财的目的,其他人也全力以赴地配合他的演出。从会见、申冤、告白三个场景出发,分析出场人数众多的讽刺性场景,以及这些场景如何一步一步推动戏剧向前发展,可以看出该剧拥有同时期戏剧所没有的现实主义色彩。     

元代王蒙《葛稚川移居图》笔墨技法探究

元代是中国山水画发展的成熟阶段,在这一时期,王蒙特殊的生活经历造就了他与别人不同的绘画风格。同时,他对中国传统绘画理论有独到的理解,这使得其画面空间处理与笔墨技法都对后人产生了较为深远的影响。《葛稚川移居图》描绘的是晋代道士葛洪携家移居罗浮山修道的场景,王蒙正是借葛洪表达自己避世隐居的思想。     

重现时光——谈何多苓油画《春风已经苏醒》

何多苓在当代艺术中,坚持自己的绘画风格,诚实地表现自己的内心,他的《春风已经苏醒》运用"乡土写实主义"手法,描绘了一幅平静普通的场景。它代表了一个时代人的文化记忆,曾令无数人为之感动。     

名画欣赏——罗马角斗场

红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、强健的体态是画家作品中描绘女性的主要特点,质感描绘逼真的大理石则是他画中的另一个特征。画家以饱含情韵的笔触描绘了梦幻般的古罗马的妇女生活瞬间,严格地遵循学院派的古典画法,刻意追求画面的视觉美感。     

不仅仅是裸体的诱惑——解读达米安·洛布的超写实绘画

达米安·洛布是一位非常注重画面语言的当代艺术家,因其绘画作品酷似摄影照片而被越来越多的人关注。他从摄影技巧中得到启发,并将之用于绘画,对有关场景的搭建和对人物形象的把握上都达到了逼真般的模拟效果。在对女裸体模特的描绘中,独特的画面表现力使得洛布的绘画有着较强的故事性。     

西南山水画的建构与探索——品耿杉山水画创作

近年来,不少山水画家将视线投向西南地区,成为西南山水画建构与探索的重要主体。从作品内容来看,西南山水画的建构与探索可以分为两类:一为在传统山水画图式中强行嫁接西南地区的建筑、人物或生活场景,二为描绘西南地区的景观、聚落等代表性场域。耿杉的山水画创作属于后者,他以强烈的历史认同与审美感知聚焦西南地域特色,形成自身标志性的笔墨语言。     

高贵的单纯 静穆的伟大——探究米勒《晚钟》的油画语言

通过对现实主义画派杰出代表画家让·弗朗索瓦·米勒的作品《晚钟》进行解析,从四个方面探究了作品的形式语言与宗教意蕴。画面选于农民劳作时的场景,描绘了当时底层劳动人民的辛苦,以及他们对宗教的虔诚和对美好生活的向往。     

郑艺农民题材油画作品中的形式语言探析

郑艺是当代中国写实油画的重要代表画家之一,他深切地关注农民的生存状态和内心精神生活,其作品多描绘北方农民的劳动场景。他的作品有着鲜明的北方写实风格、独特的创作手法及深刻的精神内涵和人文情怀。文章采用图片分析法对郑艺的油画作品进行解读,从构图、造型、色彩、空间几个方面总结其特点,探寻其富有个人风格的作品中的形式语言,对绘画者的绘画创作起到一定的借鉴作用。     

凤舞九天,龙游于野--漫谈楚风艺术

楚艺术中最引人注目的、成就最高的莫过于漆器.春秋战国时期,漆器的制作工艺除了原有的木胎、木片卷粘胎,还出现了夹纻、皮胎等方法.通过其形制和装饰生动形象地描绘了现实和神、人与禽兽同台演出的繁复而神奇的场景.     

编花环的女孩

画作描绘了一位少女在乡间树林下编织花环的场景。画面中少女形象恬淡、优美，充满浓厚的乡村风味和田园情调，给人一种美的享受。     

分析油画创作中的自我情感表达

油画是美术创作中的一个重要门类。在油画创作中,创作者并不仅仅是要对某个人、某个事物或某一种场景进行简单描绘,更重要的是在创作中赋予一定的自我情感表达。可以说,缺乏情感表达的油画作品,即使作者的创作水平再高,也是无法吸引人的。只有通过对自我情感的有机表达,使油画作品成为传递自我情感的载体,才能让油画作品被赋予活力和生命力。     

现代都市人的处境——论金英夏小说《夹在电梯里的那个男人怎么样了》

韩国作家金英夏的小说<夹在电梯里的那个男人怎么样了>通过对一个普通上班族的反常的一天的描绘,展现了现代都市人生活的荒诞和人与人之间的冷漠.     

境由心生 画如其人——徐芳教授与她的工笔花鸟

传统中国画是中国传统文化的一个很重要的载体,从画家个人的角度来讲,就是把所有个人的品格、学养、生活经验、社会阅历、看法、价值观等全部都用绘画的样式表现出来。徐芳教授在自己的花鸟作品中亦是如此,以花鸟画寄情于物,不仅仅只是描绘花鸟,而是以动植物表达生活境遇、思想情感,以及描绘对象的深层寓意。     

法·云·心·语

我曾以古德之语自勉:“安得读尽古今书,行遍天下路,受尽人间苦,使我猛觉悟!”确实,我们生活在一个非常特殊而苦难深重的时代。我虽出身于一个虔诚的佛教徒之家,然业重障深,命途多舛,中学卒业,即逢丧乱,十载颠沛,家破人亡,孤苦飘零,是伟大佛法真理给了我生活的力量和勇气。当年为了糊口而整日辛勤工作,只有深夜     

虚拟现实技术在欺骗研究中的应用

欺骗行为在人类生活中一直扮演着重要的角色。实验室构建模拟场景是研究欺骗行为的一个重要技术手段。但是模拟真实的场景需要花费大量的人力物力,并且难以有效地操控。最近虚拟现实技术的发展为欺骗行为的研究提供了低成本、生态化、可量化和实时操控的实验场景。本文总结了虚拟现实技术的发展及其在欺骗研究中的应用,并对虚拟现实技术在该领域的未来发展方向进行了展望。