对泼彩法演变与创作运用的研究

中国绘画连亘数千年,变革不断,先辈们开创了许多中国画技法来描绘大千世界,表达自己的志向。最能表现大自然瑰丽神奇、如醉如梦之境的莫过于泼墨这一技法,泼彩法是在泼墨法的基础上发展而来的。文章叙述了工笔花鸟画创作时选择泼彩这一技法的原因和目的,叙述了在工笔花鸟画创作过程中运用泼彩法的体会和感悟,结合理论进行总结与学习,促进个人艺术创作的发展。     

张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值

张大千是我国近现代美术史上重要的大画家之一,他高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示了他全面的艺术修养。作为一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,在其所开创的与前半生截然不同的泼墨泼彩山水画艺术的形成过程中,画家所处的社会生活背景和艺术中求变创新的勇气与精神足以引起我们研究探讨的兴趣,而泼墨泼彩作品的时代精神则召示了一种全新的山水画时代的来临,其作品的艺术品格与美学价值给我们探索求新以深刻的启示。     

张大千“荷”绘画创作探寻

以张大千荷画创作为切入点,从画"荷"缘由到艺术创作理念,通过水墨写意、没骨表达、泼墨泼彩、光色交辉四方面阐述了其画荷的审美意象。张大千以荷花图式为载体,探索荷绘画创作语言形式,是对传统绘画艺术的传承和突破,开启了现当代荷绘画创作新征程。     

张大千敦煌壁画女性形象探析

张大千作为20世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工,在泼墨与泼彩上开创了全新的艺术风格。张大千创作的仕女图作品自成一体,特别是当他从敦煌临摹学习壁画回来以后的仕女画作品更是产生了质的变化,令人惊叹不绝。文章对张大千敦煌壁画作品中的女性形象展开分析与探讨,旨在挖掘其背后蕴藏的深层次文化内涵,为张大千相关艺术理论与实践创作研究者提供一定指导。     

张大千绘画书法艺术风格探析

作为举世闻名的画家,张大千在书法方面也取得了令人瞩目的成就。张大千有良好的家学渊源,其后拜师上海、临抚敦煌、游艺世界,其在学习研究绘画、书法和篆刻,在各个方面都有所突破和创新。绘画上既有对传统的全面继承,特别是重拾了中国画的色彩,又有晚年泼墨泼彩的重大变革,书法上形成了别具一格的"大千体",使绘画、书法相得益彰。     

艺通于“道”——论老庄哲学思想对张大千泼墨泼彩山水画艺术风格的影响

20世纪大画家张大千是当代中国最耀眼的艺术家之一,以卓越的艺术成就和传奇的人生经历屹立于中西画坛。他的作品忠实地继承了中国传统绘画技法与审美追求,并在此基础上开创了泼墨、泼彩的新技法,开拓了中国画的意境、风格。张大千是一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,他自身的艺术修养与美学素养是其取得卓越成就的重要原因。     

刘海粟国画艺术初探

艺术大师刘海粟在近现代中国美术史上有着不可替代的重要地位.在国画创作上,刘老山水、花鸟无不擅长,他贯通古今、融会中外,不守旧、不泥古,创造性地发展了中国画中的泼墨、泼彩技法,形成了自己独具魅力的新风格;在绘画理论方面,刘老将"六法论"中的"气韵生动"等理论提高到了新的高度.在几十年丰富而坎坷的艺术生涯中,他又结合西洋印象派的理论及风格,强调形神兼备,最终形成了自己完备的美术理论.     

淡谈黄宾虹与张大千的山水画写生

黄宾虹在“内美静中参”的美学思想指导下,创造性发展了传统“遗貌取神”的写生法,即在山川造化中寻找发现契合于笔墨变化的“内美”,并藉此来夺造化之“神韵”。而张大千继承了传统的“形神兼备”的写生观,并参照西方现代主义艺术从泼彩、泼墨方面对中国山水画进行了创造性发展。     

张大千海外时期坚守与创新中国画传统的影响

萍踪海外30余年间,张大千坚持致力于中国传统绘画的继承与创新、探索与实践,这主要体现在三方面:一是艺术作品不论是题材和技法还是气韵,都具有浓厚的中国画传统特色;二是在世界各地介绍中国传统绘画艺术;三是以古为基础,开创泼墨泼彩技法。张大千在海外时期对中国画传统的坚守与创新,成功开创了中国画现代变革的新形式,在国际上宣扬了中国传统文化。张大千的成功之道对当今中国画学习者有重要启示。     

张大千文化性格研究

张大千是中国20世纪具有国际性影响的绘画大家,无论是其独具特色的泼墨泼彩山水,还是其坚持古礼的行为方式,以及"不做文人画家"的声明,都彰显了他是一个独具个性的人。张大千传奇经历与其独特的文化性格紧密相关。经过梳理和分析,张大千文化性格具有双重性,表现在以下三个方面:在气质上是多血质兼有抑郁质,混合气质中多血质占比较多;率真豪迈兼有细腻多情;开放包容兼有特立独行。双面性构成了张大千文化性格的核心,统一于他的人生思想之中。     

渍彩法在山水画创作中的应用之传统基础研究

渍彩法在国画技法当中属于重彩画的研究范畴,是在传统国画技法之"破墨","泼墨"、"积墨"、"没骨"、"撞粉"、"撞水"等基础上,利用国画水性颜料之透明的物理性能,采用渍彩流动,层层叠加的方法实现画面色的自然变化.     

我对张大千的以线造形的认识

在当代,讨论以线造形的问题是一个有意义的问题,因为曲线美集中体现了中国画之民族性.特别是随着经济、科技日益发达,在物质文化日益多姿多彩的今天,对中国画追求的"致虚极,守静笃"的哲学性,在形态上以曲线勾勒的写意性,这些特点进行充分讨论,我想,都具有学理意义实践意义. 20世纪上半叶的中国是一个风雨飘摇的时代,张大千就是在这种背景中崛起的.它以题材、画风、技法的多样性、全面性和高度成就为画坛瞩目.张大千为什么能够创造出像晚年泼墨泼彩这样气势宏伟、格调华丽的鲜明风格?我想,这和张大千所坚持的走中国绘画的民族性道路有关.本文想通过张大千对以线造形意识的探讨来讨论张大千对于我们民族绘画的深入学习和理解程度.只有建立在这种坚实背景的基础上,张大千才有可能创造出时代杰作.     

忆青藤道人之泼墨画卷

泼墨法不仅是历代中国画家尤为推崇的绘画技法,也是艺术鉴赏、艺术批评中尤为重视的研究方向之一,泼墨法是指源于唐代喜好豪饮的王洽醉后解衣磅礴,恣意忘我,用墨泼在绢上根据墨迹走向和自身形态,大胆落笔,点拓出山石的形体;胸有成竹的运笔,轻重得宜,山石林泉、云雨迷茫尽收笔底,浑然一体的一种技法。后来多指在画作中落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。     

论泼墨法在当代山水画创作中的意境表达

文章以泼墨法在山水画创作中的应用为切入点,通过分析泼墨法的起源、概念、笔墨特点和意境表达之间的内在联系,阐释了泼墨法在当代山水画创作中的应用及其价值。     

赌书消得泼茶香

正王琳老师在朋友圈里上传了两张侍弄茶道、翻阅书卷的图片,并附上了纳兰性德的一句词"赌书消得泼茶香"。瞬间古意满屏,俗人见了也觉得自己不俗了。"赌书消得泼茶香"之句出自纳兰性德的《浣溪沙》,句中援引《金石录后序》中记载的宋代李清照与丈夫赵明诚之间的"赌书泼茶"的典故。相传,两人当年在青州隐居时,吃完饭,闲来无事最爱赌书,当然这所谓的"赌书"并不是说推牌九、打麻雀时用书作赌     

关于《泼墨仙人图》沉寂原因的两点探索

南宋梁楷开创的泼墨大写意画法及其代表作品<泼墨仙人图>极大地丰富了中国绘画的表现技法和历史面貌.但是,本应进入中国画史"圣典"的画家及其代表作品,却在其后相当一段时期内应者寥寥,甚至还受到恶评,其因由何在?一是因社会变革引起的画家主体构成变化,形成自元以后审美趣味全面转向温润幽秀、萧淡天真,狂放激荡的画风鲜有同者.二是因"意"在与"象"的斗争中占到上风,加之人物画的衰落,具有娴熟扎实的人物画艺的画家几不存在.     

谈我的水彩静物画创作——《青铜时代》系列作品

水彩者,是谓水与彩之艺术。水者,水彩之魂也。水彩既具清透、畅达、活泼、轻快之特色,亦能表达厚重、沧桑、苦涩、神秘之效果,因着实喜爱,故潜心钻研,常探其画理,望有所成。千年帝都,肇始夏周,青铜时代,源流悠远。司马光诗曰:"若问古今兴废事,请君只看洛阳城。"因常居于此,朝夕浸染,遂感悟青铜之璀璨。食、酒、水、乐、礼、兵诸器,无不雄浑大气,沧桑厚重。青铜陶俑等物,看似无情,但观其沧桑苦涩、神秘尊贵之态,恍若物我两化,取之,置于案头,参差错落,赖借天光日影,晦暗分明,勾其形,摹其影,以水彩表现,沧桑浑厚,极具其神。工欲善其事,必先利其器,我作画追求意随笔运,泼彩豪放,骨法用笔,技艺并重,色调和谐,虚实相生。偶然落笔不当,并非满盘皆输,若因势利导,必可反败为胜。水彩贵不拘定法、率性而为,方可水色交融、气韵生动。     

菊花误

正菊花素有"君子"之誉,傲霜斗雪,不合流俗,故被赋予凛凛人格。文人赋诗题咏,画家泼墨挥毫,都要表现菊的孤高标举。菊有共性,人有个性,于是,就有了"菊官司",姑且称之"菊花误"。《西清诗话》记载,王安石曾写了一首《残菊》诗:"黄     

刘知白泼墨画的道家思想

刘知白是当代泼墨画大家。他的泼墨山水画从传统中走来又自出机杼,他的作品画面清气淋漓、水润墨饱、笔踪消融、虚空幻化,融道家核心思想于笔墨之中,开创了泼墨山水画主观写意的自由之境。     

山东民间彩印花布之图案解析

山东民间彩印花布的地方色彩浓郁,图案题材丰富,以具有吉祥、祝福寓意的花卉植物和动物为主,取其谐音,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,质朴豪放,深受人们的喜爱。然而,在现代生活中,彩印花布由于材料和技术的限制,形式、面料的单一,已不能满足现代人的使用需求,其生产也日趋减少。我们应当改进制作工艺,对其进行时尚的改造,以满足现代人的审美需求和生活需求,从而将"民族风"与"现代感"自然交汇,让"吉祥"在"时尚"中得以传承。