浅谈装饰艺术中的动物图案

动物图案是长久以来人们所熟悉和喜爱的一种装饰艺术表现形式。在将动物由自然型转化为装饰图案型的过程中,要把握好动物的形态、神态与动态,给予其恰当地夸张与变形,以达到动人的艺术效果。     

刘双全与女书绘画艺术

刘双全是湖南颇有影响力的民间画家。他从事中国画创作已达30余年,他的最具代表性的作品莫过于女书绘画作品。他自1985年起,开始选择独一无二的女书作为绘画创作题材,并借鉴当地民间经板木刻、女红图案等表现形式,创造出了一批独具一格的女书绘画作品。他的女书素材有关的绘画作品体现出来的画风特点,及艺术创作规律,为我们的绘画创作提供了一种思路与方法。     

现代刺绣精品服饰的开发与研究--高级服装订制中刺绣的表现与应用

刺绣又名“针绣”，古称“黹”、或“针黹”，是在织物上以针线反复穿绕形成纹样的一种装饰工艺。由于刺绣多为妇女所为，故又称之为“女红”。中国刺绣源远流长，是精巧、绚丽的艺术、更承载着厚重的传统文化与民族精神。而古代的上流社会包括皇室也一直以用刺绣的方法在衣服上绣上图案的服装为上品。随着社会的发展，对于服装的印染技术取得巨大的进步，服装上刺绣图案陧慢的就被印染的图案所代替。     

非物质文化遗产之女书文化图案元素释读——以湖南省永州市江永地区为例

女书图案元素是体现瑶族民族形态认知,审美意象的视觉化载体,体现着本民族的生活状态与情形、民族心理特质、宗教信仰等方方面面。是一个民族文化发展与变化中得可视、可感知的形象化的形态展现。图形符号也是本民族自我认同与民族审美模式的存在样式体现。这使得女书文化图像学研究在非物质文化遗产研究中具有巨大、独特的方法学优势。通过从女书文化的共构性入手,以视觉审美,隐喻内涵的文化特征着手进行分析研究,从而能对女书文化图案元素的特质得以解析。     

浅谈常见的几种装饰图案写生与变化

写生与变化是艺术创作的重要手段,装饰图案也有其自身的创作表现方法和艺术规律,通过对常见的装饰图案写生与变化的认识,掌握装饰图案设计的要素,懂得基本技法的运用,从而不断提高装饰图案创作审美与艺术表现能力.     

江永女书的书法形态及其审美取向

女书是世界上唯一一种由女性创造并使用的文字,是中华民族珍贵的古老文化遗产。女书书法在造型上大体分为三类,即原生态女书书法、融合了传统书法血脉的女书书法、倾向于设计艺术的女书书法。三种不同视觉形态的女书书法,展示出不同的审美取向,绽放出独具一格的民族艺术之花。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

略探中国家具图案装饰的发展

图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样模型、装饰纹样等方面的通称。不管是传统家具或者是现代家具,图案都是家具装饰的一个重要内容。中国家具的图案装饰有其特有的艺术魅力和文化品味,文中从中国传统和现代家具图案装饰特点、手法、技法等方面来探讨家具图案装饰。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

维吾尔族装饰图案艺术

维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。     

黔东南侗族鼓楼建筑的图案文化探析

侗族鼓楼建筑是侗族富有特色的民族艺术形式,鼓楼建筑内部绘有大量精美的图案,这些图案具有保护木质建筑和装饰审美等价值。它们多以侗族人的现实生活、图腾标记和民族吉祥物为题材,图案色彩绚丽,具有平面化和装饰性的特点,创作者以高度概括和提炼的艺术手法,展现了侗族的风土人情和生活情趣,彰显了侗族人独特的民族文化、审美特性和精神信仰。     

装饰绘画中的植物图案探究

以中国传统植物图案为例对中国传统元素进行探讨研究,探索植物图案在装饰绘画中的装饰性,以此来提高人们对传统元素装饰性的认识,进而提高大家对中国传统文化的认识,也让大家看到了植物传统图案设计上广阔的发展空间。介绍了植物图案的起源、种类、组织形式及艺术特色,阐述了其强烈的装饰性,并对植物图案在装饰画上的装饰性作用进行说明。其装饰性作用不仅仅只在于审美功能上,将它用作装饰还拥有深厚的文化内涵,具有强烈的人文精神。它是表象和内在的统一与融合。     

中国瓷器装饰图案吉祥文化涵义探析

中国瓷器吉祥装饰图案是中国传统文化艺术的重要组成部分,是世界文化艺术之瑰宝.它那精美的图案、深刻的吉祥文化内涵、丰富的想象把细腻的瓷器装饰得更加靓丽,令人"陶"醉"瓷"迷、爱如珍宝.     

浅析现代包装设计对传统装饰图案的借鉴

中国传统装饰图案,在各个时期形成了独特的历史风貌,为现代包装设计提供了一个可资借鉴的艺术宝库。现代包装设计对传统装饰图案的借鉴主要分为三个层次,即将传统图案作为设计元素进行借鉴和运用;对传统图案的结构、形式特点及创作手法进行借鉴;对传统图案的文化内涵进行深入挖掘,对其思想观念和文化精神进行借鉴。三个层次由表及里。通过对传统装饰图案的借鉴,可以使我们设计出更加优秀的包装设计作品。     

五台山南山寺建筑石雕装饰艺术探微CSSCISSCI

五台山南山寺建筑群的石雕装饰艺术,题材丰富、雕刻精美且艺术价值颇高,具有显著的时代文化特征,为研究清末至民国中期五台山建筑石雕艺术提供了精美的范本。从作者3次去南山寺对其石雕艺术考察结果来看,南山寺雕饰纹样内容以福、禄、寿文化为核心,雕饰手法多采用浮雕和线刻。与此同时笔者发现南山寺建筑装饰石雕艺术受到五台山区域匠作文化、寺庙经济因素以及当时社会文化的影响,使建筑装饰石雕艺术呈现出风采独具的题材、图案表现及文化特征,展现了清末至民国中期五台山汉传佛教寺庙装饰艺术光彩动人的实际成就。     

当代图案创作对汉绣技艺借鉴与开发的新探索

根据汉绣绣品的主题图案,充分理解其图案语言特征,用现代图案设计原则的思考方式,设计创意出现代图式语言的新作品。汉绣图案的重新创作,可以利用最简单的图形元素,打散重构、简化与组合成复杂多样的图案,将强烈装饰感的汉绣作品保留传统的艺术特质,开发新的汉绣艺术产品,并将具有当代感的汉绣图案运用其中。     

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

五台山南山寺建筑石雕装饰艺术探微

五台山南山寺建筑群的石雕装饰艺术,题材丰富、雕刻精美且艺术价值颇高,具有显著的时代文化特征,为研究清末至民国中期五台山建筑石雕艺术提供了精美的范本。从作者3次去南山寺对其石雕艺术考察结果来看,南山寺雕饰纹样内容以福、禄、寿文化为核心,雕饰手法多采用浮雕和线刻。与此同时笔者发现南山寺建筑装饰石雕艺术受到五台山区域匠作文化、寺庙经济因素以及当时社会文化的影响,使建筑装饰石雕艺术呈现出风采独具的题材、图案表现及文化特征,展现了清末至民国中期五台山汉传佛教寺庙装饰艺术光彩动人的实际成就。     

黔东南台江县施洞地区银饰装饰元素在包装设计中的应用研究

银饰是苗族文化的载体,是苗族人民的智慧结晶,特别是银饰装饰的构成形式美、装饰元素的内涵寓意以及银匠们的设计思维和审美取向,都是现代设计吸取的营养。以黔东南台江县施洞地区银饰装饰元素在包装设计中的应用研究为切入点,吸取银饰品的文化内涵,对银饰装饰的图案元素进行提炼,通过艺术加工处理后运用到现代包装设计中,使银饰的传统艺术与现代包装设计有机结合,有助于突显现代包装设计的地域性、民族性与独特性,同时使银饰重新得到开拓与发展。     

论女红之巧手绣荷包

绣荷包是女红的手工技艺之一,产生于中国妇女传统的刺绣艺术活动,经过几千年的延续、衍化,已经逐渐形成一种独特的文化形态,是中华文化的一种产物。本文从绣荷包的形制和工艺方面进行研究探索,剖析绣荷包与民间生活风俗的关系,以及与创作主体——女红情感寄托的联系,反映时代民众的审美理想和人生智慧。