动漫审美特征浅析

动漫,也许有人认为这是一个时尚的新名词.事实上,简单的讲动漫就是我们非常熟悉的--动画和漫画的合称.它作为造型艺术的一门分支,一直深受世界各地人们的喜爱.而那些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以其独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功.成功的动漫作品和动漫角色是动漫艺术审美的重要依据之一.     

论创意产业下黑龙江雪动漫题材作品的艺术性与技术性

雪是黑龙江的代表物,提到黑龙江人们就会想到"雪乡"一词。在千百年的文化沉淀中,龙江人民用自己的智慧将雪打造的千变万化。人们熟知的"冰雪大世界"、"哈尔滨太阳岛国际冰雪博览会"、"冰雪动漫展"等等就是对这一概念的最好诠释。近年来,动漫行业兴起,受到各阶层人士的喜爱。黑龙江动漫产业的发展程度在全国范围内来说不是最顶尖的,但是通过这几年的不断努力,创造了很多优秀的动漫作品,获得了社会上的好评。如今是创新型社会,什么都讲求创意,黑龙江的动漫工作者巧妙的将雪与动漫相结合,创作出许多优秀作品。今天,我们就以《雪娃》为例,对创意产业下黑龙江雪动漫题材作品的艺术性与技术性展开探讨。     

“简约”形式美法则在舞蹈编创中的运用

舞蹈是以视觉占据大半壁江山的视听艺术,在创作过程中若能借鉴运用“简约”形式法则,可以指导舞蹈编导更好地去创编作品,使作品呈现出高度凝练的美.我国许多编舞家在这方面都有典型的作品.除了专业舞蹈作品,在群文舞蹈领域编导同样可以运用“简约”形式美法则指导创作.但需要注意要合理借鉴视觉艺术的形式美法则为舞蹈编创所用,要正确处理形式与内容的关系,并要用发展的眼光看待视觉艺术的形式美法则,以更好地推动自身的创作.     

探析民间美术与动漫作品的融合

动漫是一种独特的艺术形式,将民间美术与动漫相结合,不仅存在理论上的可能性,也有着非常多成功的案例,《神笔马良》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小蝌蚪找妈妈》等都是将民间美术与动漫紧密结合的优秀作品,不仅能够大大增加动漫角色的文化底蕴,突出动漫角色的形象、特点,而且借助传统民间美术的力量还能够提高动漫作品的艺术表现力和吸引力。     

论如何在水彩风景写生中培养创作意识

我国高校美术学专业的教学中,通常是把写生课和创造课程分开进行教学的,且比较重视造型基础和技法的训练,无形中割裂了写生和创造的关系。我们所进行的水彩风景写生是利用个人独特的艺术语言和手法反映生活、表现社会的一种形式或者手段,创作出具有真善美的作品才是最终目的。如何在水彩风景写生中培养创作意识,成为文章研究的重点,尝试在水彩风景写生中加入创作意识,使小幅水彩写生作品也能趋向于创作作品,力求水彩风景写生教学中能更注重培养学生的创造性思维和创新能力。     

手办艺术的多元化与开发策略探索

手办通常是指未上色组装的树脂模件套件,是收藏模型的一种。在发展过程中,手办艺术不断融合雕塑、涂装、彩绘等艺术形式,形成了一种新型独立的艺术文化形式。手办艺术在国外非常受重视,但在国内却被归入低幼产品。事实上,手办艺术不仅具有美学价值和多元化内涵,还极具商业价值。因此,我们应当结合市场需求提出行之有效的开发策略,创作出更多具有本土特色的手办作品。同时可以借用手办艺术的商业价值,推广我国的电影、游戏、动画等。     

宫崎骏动漫文化给畲族文化创新的启示

宫崎骏的动漫作品主题主要集中在保护自然与反战方面,其对人与自然的关系作出了令人警醒的反思,对人类文明的种种现象进行了批判。其动漫作品一般具有以下特征:1.动物拟人化;2.成长与反思;3.反战与环境保护;4.文化传承与图腾象征。而畲族的历史文化传说与宫崎骏文化体系在内在特征上具有相似性,可以通过借鉴这一成熟的动漫制作模式,对畲族文化中的盘瓠传说进行创新与改编,创作出具有民族文化特色的动漫作品,这种动漫创作模式将对当今中国动漫发展产生深远影响。相信,国内动漫一定可以从少数民族的文化沃土中吸收养分,成为创意的源泉,在不久的将来定能为中国动漫事业的发展注入新的活力。     

现代城市雕塑中的装置与空间的融合

装置艺术是"特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度"的综合艺术展示形式,其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点,给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物,空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性,光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合,再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。     

格哈德·里希特的艺术方法论

作为一位后现代艺术家,里希特无论是在创作形式还是有关绘画的思辨性理解在当今艺术领域都有着一定的独到之处。然而他的艺术价值并不在于他创作了哪些作品,创作了怎样的作品,而在于他的创作动机,他是以何种意识观念介入艺术创作的,以及在具体的艺术实践中又是用何种方式来置换自身观念的。在当代,对于他的艺术核心     

浅析舞蹈创作的审美规范

舞蹈作品,一般都是由舞蹈的内容和舞蹈的形式亲密无间地交融在一起所组成的.所以,舞蹈创作的基本原则,就是遵循舞蹈艺术形式的规范,取得驾驭舞蹈艺术形式的能力.我们进行舞蹈审美创造活动时,要依据舞蹈创作的艺术规律,掌握比较科学的原则和方法,以更好地发挥个人的独特的创造精神.     

国画艺术情感探析

国画作为我国的传统艺术,其创作并不是呆板毫无生气的,也不是将生活照搬,而是作者融入感情创作的。国画作品是表达作者感情的媒介,是不掺杂功利性的艺术形式。当我们欣赏一幅国画作品时,它带给我们的不仅有最为直观的美,也有情景交融之美。国画从古至今都非常重视借物抒情,因此研究国画创作中的情感表达方式,对于国画的欣赏以及创作都非常重要。文章对国画创作中的情感表达重要性、蕴含的情感以及表达方式进行分析,从而为全面了解国画艺术情感起到积极作用。     

贝克尔的绘画艺术风格探析

造型艺术是一种通过构图、明暗、造型等艺术手段,运用线条、颜色等艺术语言创造出能在平面空间中表达创作者艺术追求的形式。保拉·莫德松-贝克尔(Paula Modersohn-Becker,1876—1907年)一生中创作了很多幅油画和素描作品,但生前只卖出过3幅作品,并且她的绘画题材十分广泛。为了方便理解,将贝克尔的艺术创作分为4个时期,即艺术风格的萌芽期、转折期、成长期及成熟期,并从造型艺术美学的角度对这4个时期的作品进行论述,以更好地明晰贝克尔的绘画作品及艺术风格。     

新媒体艺术影响下的动漫产业发展

网络互联网时代的到来影响了一批艺术家对于新媒体艺术的探索和创新,其中包括动漫艺术家,他们的这种探索和创新推进传统动漫产业的发展,传统动漫创作受到新媒体艺术的冲击和影响,革新其制作机制,使其表现形式丰富多样,新媒体艺术为动漫产业的新发展带来新的机会。     

数码绘画艺术及其多元化表现探讨

伴随着日新月异电脑科技的飞速发展,专业绘画艺术领域有了革命性的新突破。在以数码化为时代背景的今天,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间,并且作为一种新生代的视觉艺术表现形式,数码绘画艺术已成为了当下时尚与主流的绘画艺术形式,应用于大众。截至目前数码绘画艺术仍作为一个新生的艺术形式展现给大众,其理论平台、构建理念还处于初步阶段。本文针对数码绘画艺术及其多元化表现进行探讨,并且对其发展方向和新艺术形式的催生进行阐述和展望。     

简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术

从早期的岩壁绘画到今天的当代艺术,符号始终都是艺术发展必不可少的重要元素。不同的表达、展现形式,不同的语言,所表现的符号意义也有所不同。它们可以是人衣服上的图案,可以是活跃在纸上的符号,也可以是绘画特殊符号形式的体现,或是陈列于美术馆里的一双鞋,这些都是符号的一种体现。当代艺术正流行装置、构成等这些以一种符号的形式所表达出来的一种艺术观念。每个年代都会产生不同的符号,而这些符号正是时代给予我们的丰厚馈赠。早期绘画大师们也都曾互相借鉴学习,最终形成属于自己的符号形式,这也正是所有艺术家们所追求的,即寻找一个属于自己的绘画语言、一种属于自己的符号。这也给我们的创作学习带来了很多的帮助,让我们学会探索、借鉴、学习,逐渐去寻找自己的符号语言,虽然这段时间是漫长的,但也是不可缺少的。时代在发展,科技在进步,符号形式的绘画与艺术在充实我们的艺术生活。通过学习和研究,我们可以更好地了解符号、应用符号,将属于我们自己的、象征着这个时代最具活力的符号展现给世人。     

阿拉伯文书法创作创新

阿拉伯文书法创作是艺术创作的一种形式。作为艺术存在,必有其艺术上的创造性。阿拉伯文书法创作,对于我们初学者来讲,需要通过较长一段时间的临摹前人碑帖,掌握了传统的书写技法以后,就应该学习掌握阿拉伯文书法创作的基本规律和方法,进入创作的学习和练习。阿拉伯先民们在阿拉伯文字产生和发展的过程中,创造了阿拉伯文书法艺术。伊斯兰教传播后,阿拉伯文书法艺术经过人们的长期实践和总结,结合阿拉伯人民的书写习惯及审美心理,逐步归纳形成了一整套独特的作品书写形式和方法。初学阿拉伯文书法创作,必须先熟悉了解阿拉伯文书法创作的基本…     

形而上绘画——基于创作视角的莫兰迪绘画语言分析

莫兰迪曾说过:“我觉得表达在自然中的,即可见的世界,是我最感兴趣的事情。我认为,尤其在当下,具象艺术的教育任务,可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流;我认为每当艺术家能够克服一些障碍时,就是一种创作,一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言,探索其作品的表现形式、创作构思,多元化、多角度记录创作过程,并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言,强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素,捕捉熟悉的自然风景,创作出令人感到真诚的绘画作品。     

从近代油画名作中理解油画创作的民族性

一直以来,我们总在油画作品创作的构思上追求本土的、客观实在的描绘。近代油画作品从意识形态和观念上讲大多体现的是一种独特的艺术现象,现实主义画风。通过对近代诸多画家作品的鉴读,对油画创作的民族性的认识进行粗浅的梳理,对我们今后从事油画本土化创作有一定的参照意义。     

从造物精神到器象变通--当代漆画艺术中的意象语言研究

作为一种传统艺术形式的延续和创新,当代漆画中的意象语言既具有传承古老文化的造物精神,又有现代审美的变通和创新。以湖北国际漆艺三年展的部分作品为例,通过对作品材料、构图、色彩等方面的分析,探讨了当代漆画创作中的意象语言的来源、特点和演变规律。当代漆画作为一种综合性的艺术形式,其意象语言在传统文化的基础上进行了现代化的创新和变通。对当代漆画创作的语言分析、问题探究以及发展方向的探讨,能促进大漆艺术的蓬勃发展。     

高校动漫专业学生就业培养与职业生涯规划探索

动漫专业是一门综合性艺术学科,它涉及的知识领域较广,要求知识能力不但全面,也需专精。随着科技的发展,信息化的渗透,人们的工作学习生活都与以往发生了本质的变化。作为数字化技术领域的动漫专业,在各个领域行业都有相关应用,例如平面广告,三维虚拟现实,多媒体影视等。动漫产业作为朝阳产业,人才需求量巨大。面临当下就业形式,端正学生学习态度,提高学生专业能力,培养学生综合素质,设定正确的就业模式是学校、社会关注的焦点核心。对于动漫专业的学生来说,应当正确面对就业压力,充分了解行业发展、社会需求,清晰制定职业生涯规划关注自身发展,做到知己知彼才能在社会考验中百战百胜。