浅析民间美术及其保护

民间美术是我国文化的瑰宝,是历史文化积淀而成的精华,是一种民族文化精神的具体体现。在现代美术繁荣的语境下,民间美术显则得落寞,因此保护与开发利用民间美术应提上议事日程。     

民间美术融入幼儿美术课程的意义探究

缺乏重视和积极主动的推进,民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。"融入",并不是在幼儿园专门开设《民间美术》课程,而是与幼儿艺术的美术板块甚至是其他学科的有机融合。本质上也没有违反以幼儿为中心的教育理念,其对文化的传承和幼儿的发展是个难得的双赢。     

略论民间美术在高校美术专业教育中的作用

民间美术教育是实施大美术教育的主要途径和重要内容之一,也是人文素质教育的有机组成部分。在高校美术专业开设民间美术课程,有利于学生继承优秀的民族艺术传统,提高综合素质,树立保护民间艺术的意识。尤其在科技的高速发展、全球化进程日益加快的今天,学习由本原文化所产生出的民间美术,可以增强大学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。     

长株潭民间美术文化遗产活态保护研究

随着现代化的飞快发展,古朴典雅的长株潭民间美术文化遗产正在经历着文化生态的瓦解,没有继承者,以及与人们的需求的联系缺乏紧密性等问题日益严重。所以我们要采取一些科学合理的方式,对长株潭民间美术文化的生态环境进行调整,对继承者进行合理的保护,在此基础上进行全方面的保护,让长株潭民间美术这一文化元素获得新的生机,获得更好的传承与发展。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

探析民间美术与动漫作品的融合

动漫是一种独特的艺术形式,将民间美术与动漫相结合,不仅存在理论上的可能性,也有着非常多成功的案例,《神笔马良》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小蝌蚪找妈妈》等都是将民间美术与动漫紧密结合的优秀作品,不仅能够大大增加动漫角色的文化底蕴,突出动漫角色的形象、特点,而且借助传统民间美术的力量还能够提高动漫作品的艺术表现力和吸引力。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

传统民间美术元素中蕴含的现代思维

我国具有悠久的历史文化,且文化底蕴丰富,是世界四大文明古国之一,而且我国民族众多,56个民族形成了丰富多彩的民间文化。传统民间艺术是中国历史文化的结晶,在我国历史文化的传承中起着重要的作用,并对社会发展产生着重要影响。尤其是在平面设计中,传统民间美术越来越多地融入其中,大大地提高了平面设计的艺术性。从传统民间美术在平面设计中的应用情况进行分析,以期对人们了解我国传统美术与平面设计提供帮助。     

试论民间美术与平面设计的融合再设计

由于平面设计艺术贴近现代社会生活,它与源于原始艺术的民间美术之间存在密切联系,现代平面设计在各个方面均表现着强烈的地域性和民族性等特点,如造型、寓意和表意等。针对民间美术和平面设计的融合再设计,进行简要分析。     

近十年来中国民间美术中生殖崇拜文化综述

生殖崇拜文化是民间美术的基本文化内涵之一,生殖崇拜文化的研究涉及多个学科领域,且与民俗与民间美术交叉、互渗。民间美术中生殖崇拜文化的研究偏向于个案研究,有利于深度地解析民间美术的内涵。     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造,来自于日常生活的应用美术,它的作用是美化环境,丰富民间风俗活动。在民间生活中,主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合,表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等,不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点,这些美术来自于生活,是最原始最朴实的艺术,它也是美术流派的源泉,各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。     

徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用

民间文化艺术传承是全社会的呼唤,也是小学美术教育课程改革的需要。徐州本土民间美术作品千姿百态、流光溢彩、绚丽夺目。自本世纪初,江苏各地已如火如荼地开展了"民间美术进课堂"的活动,徐州市教研室美术教研工作者们依托汉文化资源,围绕着徐州的画像石画像砖,在各县、区也开设了有关本土民间美术的特色课程。目前,徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用研究今朝尚属于起步阶段,还有待于徐州美术教育工作者去摸索更多的常识内容和教学方法,从简单的综合保护到开展钻研、融入讲授,更好地开展素质教育,以形成具有徐州特色的民间美术教育体系。     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来,在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作,一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度,从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点,对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。     

从侗族鼓楼绘画的传承看民间美术传承策略的优化

鼓楼绘画的独特价值借助鼓楼的教化与审美功能得以突显。正如多半的民间美术依附于实用功能一般,鼓楼绘画依附于鼓楼而发展,对其传承的思考也不能脱离鼓楼的建造。通过对侗寨的考察与走访,根据侗家人"以血缘为纽带、以家族为核心的社会组织形式"的特点,探讨解决这一问题的方案。     

从设计角度谈中国民间美术传承

中国民间美术的传承特征包插在文化传承中呈现出功利性、情感性和伦理性特征;在审美传承中呈现生命感与和谐性特征以及逐渐符号化倾向;在工艺传承中的因地、因时、因人适宜的观念和原则性特征.研究中国民间美术传承,对中国现代设计的发展之路有着指导性的意义和诸多启示.     

非物质文化遗产视角下的紫蓬山庙会共生保护研究

非物质文化遗产是人类文明的瑰宝,它源于民间生活,是其所存在的地域内民族历史、民族个性、宗教信仰、文化艺术等的“活”的显现,是一种不能脱离民族的特殊生活方式。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

中国民间彩灯艺术资源的保护与传承

民间艺术是中华民族千百年来创造并享有的文化,是民众智慧的结晶。彩灯艺术作为其中一个重要的组成部分,以其浓郁的民族风格,独特的审美韵味成为"华夏一绝"。然而彩灯艺术更多的是在中国传统节庆活动中,以独树一帜的民间艺术形式,作为传统观念的艺术审美体现被保留下来。为了满足人们生活发展的需要,如何将中国彩灯的艺术元素和表现形式,通过人性化的现代设计观念,使其作为灯具设计多元化和个性化的指导思想传承下去,还需要我们不断的研究和努力。鉴于民间艺术的传承性,尤其彩灯取材自然、隐喻自然的特征和深厚的文化底蕴,使得现代灯具设计中强调"绿色设计"、"人性化设计"的理念得以寄托。结合民间彩灯的艺术资源和现代创新性设计,从而创作出新生代的灯具产品。