明代雅集题材绘画中的“博古”文化

雅集题材绘画作为传统美术史中一种独特的创作图式,其画面内容蕴含丰富的历史人文信息与较大的艺术研究价值,受到了历代文人和画家的青睐。明代雅集题材绘画无论是雅集图,还是博古图,抑或是岁朝图与清供图,在图式题材与表现技法上,都与以往有着很大的不同,折射出特定历史时期的文化观念与审美意趣,具有很高的理论研究价值和较大的现实意义。研究这一时期雅集题材绘画的图式及其背后蕴含的深层文化意蕴,对于中国传统绘画的发展史研究具有积极的借鉴意义。     

中国当代具象油画纯色倾向原因分析——思想解放后的个人情感渲染器

改革开放以后,中国具象油画开始了多样化的发展。中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来,转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。同时,中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作,使油画创作进入新时代——画家将重点从绘画的再现,转向了主观情感的表现,不再追求于写实的色彩,而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面,纯色是表现的形式,更成为了表现的内容。     

论克劳德·洛兰的取景框——“树”

克劳德·洛兰是17世纪法国最伟大的风景画家之一,被认为是风景画最大宗师,开创了理想风景画的新视野,在欧洲风景画历史上产生了极大的影响,尤其是对英国的风景画起到了推波助澜的作用。在克劳德·洛兰的画作中,常看到巨大的树木出现在画面的两侧边缘,整个画面在树木的围绕下显得如此和谐、宁静,这种以树木取景框是古典主义绘画的一种表现自然的特征,区别于作为绘画边缘的画框的概念。克劳德·洛兰的取景框在他创作的不同阶段都有所体现,看似相似的树木被巧妙安排在不同题材的画作中,组成牧歌式的基调,洛兰式的风景,给人以深远宁静,庄严肃穆之感觉。     

城市建设背景下芜湖工业题材主题绘画创作研究

工业题材是当前许多艺术家关注的一个重要的绘画题材。在芜湖大建设大发展的背景下,芜湖画家始终保持着一种高涨与积极的创作热情。作为一种艺术表现形式,芜湖工业题材主题绘画在某种程度上反映了芜湖工业化发展、城市化建设的轨迹。以城市建设为背景,研究芜湖工业题材绘画作品的表现形式、风格特征等,论述芜湖工业题材绘画作品所呈现的艺术风貌、取得的成果和对当下工业发展的思考。     

爱德华·霍普绘画作品中的形式语言探析

爱德华·霍普是一位美国现实主义绘画大师,以描绘美国当代生活题材而闻名。他通过对客观世界的观察,运用独特的绘画语言来表现美国的风土人情,引起人们很大的共鸣。文章主要研究霍普绘画作品画面中独特形式美的表现,通过分析画面中的构图、光影、色彩关系等形式语言,了解霍普怎样运用形式语言来表达自己的独特情感,以使人们更好地掌握创作的方法,并为其他研究者提供借鉴。     

景依人,人衬景——以欧洲文艺复兴时期人物风景油画为例

衬景人物是在风景画面中点缀所占画面比例很小的人物风景画。衬景人物不仅表现了历史的时代发展,创造出动感和节奏美,在体现人文精神和时代特征的同时还进一步为画面增添了丰富多彩的内容。欧洲文艺复兴时期,衬景人物依附着风景画的发展而逐步走向独立,在衬景人物的发展过程中,风景绘画中人物与风景是不影响、相互依存、相互表达等关系,在一幅画面上,主体的表现不会因为衬景的出现而转变。通过以欧洲文艺复兴时期衬景人物的意义、人与风景之间的关系和在画面中的影响因素等研究,为我们在油画创作时安排人物与风景间的关系、人物与风景在画面的整体关系,衬景人物构图方法的影响因素以及衬景人物构图原则因素等,创造出意想不到的艺术表现效果得到有益的借鉴。     

论绘画题材的选择与修辞设置

绘画题材的选择决定画面的内容与形式,同时由于题材的选择过程本身就是创作构思的过程。因此,题材的选择本身具有观念性。然而,要想更好地表现题材内容所传达的观念,必须恰当地运用像文学语言一样的修辞方式。宗教神话题材为了宣扬神的伟大和崇高,多用象征和隐喻。中国文人画中的山水及梅兰竹菊等题材经常使用借代、对比、隐喻和象征等手法,从而达到托物抒怀的目的。而后现代及当代艺术为追求观念的表达,在修辞的设置上更多考虑艺术作品所具有的文化及时代特征。因此,后现代及当代艺术题材内容中的修辞设置不仅体现了作者的创作观念,而且具有哲学、文化学以及社会学等综合意义。     

中国传统绘画时空表现研究

在中国传统绘画发展史上,画面的时空表现是一个非常重要的现象。通过对中国传统绘画多视角、连续的时空表现形式、题材内容及文化内涵的研究,能够进一步彰显中国传统绘画中所蕴含的时空观的民族特色和美学特性,对深刻理解中国传统绘画的文化视觉和艺术精神有着很大的帮助,也利于从理论上揭示中国传统绘画特殊的时空表现方法对绘画发展的独特贡献,在一定意义上对中国绘画创作理论的研究也很有裨益,更重要的是通过对传统绘画精髓的传承和借鉴,将其灵活运用到现代中国绘画的创作中并不断地开拓和创新新的艺术形式,能给现代绘画艺术寻求根基和走出困境提供有益的启示。     

绘画艺术规律(构图与创作)研究——以作品《暮春》为例

绘画创作规律可分为两部分:一部分是从画面直观感受来讲的构成形式与内容,另一部分是隐藏在构成形式与内容背后的创作情感。构成形式与内容可以通过构图、色彩、绘画技法等表达出来,形成完整的一幅画作,这主要是体现画者绘画功底的层次。但绘画真正的目的在于传达感情,在于画者与观者之间产生共鸣。这就是绘画的灵魂所在——创作。绘画来源于生活,并高于生活。所指就是画者在无形中感受生活,并主观地提取生活,将其精髓表现在画面上,给人以震撼、平静、激动等情感的释放。     

旧题出新——张大千《后赤壁图》图式研究

自古诗画相通,自赤壁赋创作以来,历代书画家好以之为书写内容和绘画题材,创作了大量以赤壁为主题的书画作品,我们把这类题材的绘画作品定名为赤壁图。文章以张大千多幅赤壁图作为研究对象,重点探讨张大千如何在经典图式之下寻求突破,开创赤壁赋视觉传播新的图像模式。     

当代工笔画的线与色的妙用

工笔画作为国画的一大构成,随着时代的变化不断发展,题材也日渐丰富。文章从绘画选题准备、创作构图、线条造型、色彩技法运用、调整整理等方面结合自己的创作来研究和探讨当代工笔画所呈现出的画面效果及时代感,做到绘画理论与实际创作结合,从而更好地达到对工笔画的理解与运用,体会线条艺术的独特魅力。     

论油画风景写生中色彩的情感表达

在现代绘画艺术体系中,油画是重要的创作类型,而油画风景写生又是一种经典创作题材。作为文化精粹,油画风景写生除了还原基本的风景面貌外,同时还蕴含着丰富的情感内涵。对于油画风景写生来说,巧妙地运用色彩,可以表现出丰富的情感。近年来,随着现代油画风景写生艺术的发展与完善,色彩的运用愈发纯熟。与此同时,社会审美对于油画风景写生中的色彩运用也提出了更高的要求。在进行油画风景写生时候,除了把握基本的形态创作要点外,也要有机融入多元色彩,通过色彩之间的组合与搭配,突出油画风景写生作品的情感属性。文章立足油画风景写生创作实践,分析不同色彩要素的情感内涵,旨在提升油画风景写生综合创作水平。     

中国画表现手法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷艺术绘画在我国已有数千年的历史,具有独特的艺术形式与风格。在陶瓷艺术的发展过程中,中国画的表现手法对其产生了很大影响。传统的中国画题材丰富,技法成熟,因而艺术家充分认识到中国画的特点,在陶瓷上作画,创作出各种陶瓷绘画。陶瓷绘画是指使用绘画工具在陶瓷材料上进行创作,其绘画表现技法借鉴国画,但画面效果的呈现却不同于国画。陶瓷绘画使国画获得新的发展,同时国画的构图、造型等也对陶瓷绘画产生了较大影响。基于此,研究中国画与陶瓷绘画的共性,阐述国画表现手法对陶瓷绘画的影响。     

探析形式美在中国风景油画中的体现

油画起源于西方,传入中国已有上百年的历史,在逐步演变过程中实现本土化,在中西文化的碰撞下展现出一种独特的形式美。油画中的形式美是绘画者在创作中综合造型、色彩、明暗、肌理、空间等因素创造的具有个人独特风格的作品,从而传达给观者一种美感。中国风景油画不同于西方表达的自然事物,其融合前人思想,在风格上表达出一种中国意境,甚至有些作品具有禅学、道学的味道。在绘画创作中,形式美大多在画面中通过对比统一体现出来,更突出一种协调感。当代中国风景油画的形式美在西方传统风景油画绘画语言的基础上,又与中国的传统绘画元素相融合,为绘画创作提供了理论指导。     

印象主义到后印象绘主义涂绘风格的发展

在此处印象主义绘画风格被归类于一种涂绘风格来阐述。追求对光和色的表现，着力呈现瞬间的整体视觉感受；注重在自然环境下物态的颜色，发挥光色原理加强表现力而进行的绘画创作。后期注重主观意识的后印象主义，涂绘风格从印象派绘画风格到后印象派绘画风格的演变过程中依旧存在，并持续发展。题材的转变，强调形体的构成，寻求画面动能关系与精神层面的探索，运用强烈主观将视觉以外的精神层面表现出来的致力于自我的表现方式，这些客观因素在印象主义到后印象主义的转变过程中，不断增进绘画风格的多样性发展。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

中国当代风景油画创作的表现意识

油画起源于西方国家,但是自从油画流入我国之后,却深受人们的喜爱和欢迎,其中我国油画绘画中较为突出的就是风景类的艺术作品,这也是我国油画种类中较为突出的一类。风景油画能够充分地体现出我国的传统文化。随着社会的发展和绘画理念的不断进步,风景油画在我国已经有了较为成熟的发展体系,无论是在绘画手法还是在色彩方面,都已经较为成熟。针对风景油画的特点进行简单的分析,并对我国当代风景油画的创作现状以及油画创作表现意识等内容进行具体的阐述。     

水墨画作品《双骏图》创作谈

水墨画是中国传统绘画的一种表现形式,具有较强的艺术表现力和感染力,用这种语言来表现草原马文化,是内蒙古特有的一种绘画表达形式。马作为草原上最有灵性的动物,已成为一种象征符号,通过"马题材"这一主题内容,能表达出草原文化的特征,更能深刻传达画者对人与自然抗争和共生状态的理解,水墨画《双骏图》的创作正是缘于此。     

文心妙相——歙县丛林寺水墨观音壁画的文人画特点

观音像在我国佛教造像中的所占比重极大,而且多为寺院壁画。现存的中国古代观音壁画绝大多数是以勾勒精细、赋彩浓丽的表现形式出现。水墨这一绘画形式,作为唐代以后文入画的惯常绘画手法极少出现在寺观壁画中。丛林寺二十四幅水墨观音壁画,无论在表现题材、形式和手法还是在画面结构等方面,都大异于传统的寺院壁画。作者突破此类壁画常规的表现手法,使用了纯水墨勾勒、点、染;在题材选择和画面布局上也是匠心独运,从技法到图式无不表现出典型的文人画特点。     

童年类主题绘画创作

儿童主题类创作在艺术表现语言和丰富的题材上都具有独特的审美艺术形式和风格,现当代绘画的儿童题材创作在表现形式、表现内容和艺术理念上都有空前的发展。涌现一批画家对儿童形象情有独钟,第一部分主要介绍现当代儿童形象的代表性画家,如唐志刚、陈可、刘野、曾健勇等,通过对作品的分析解读艺术家以及当代艺术家所处的社会现象,问题的关心和思考;第二部分主要介绍童年类主题创作在水彩中的应用。