蒋兆和《大洪水》研究——历史的真实或艺术的虚构

正2014年11月2日,"不尽丹心——蒋兆和诞辰110周年纪念特展"在中国国家博物馆开幕,展览展出了一幅名为《大洪水》的作品。这幅3m×2.7m的大型宣纸水墨是蒋先生创作于1947年的作品,此前一直流落于海外,现被联合国粮农组织总部收藏,通过各方的努力,这幅杰作终于得以回国展览,使中国观众有幸欣赏到了这幅震撼人心的作品。这幅画的历史可谓曲折——1947年蒋先生创作的这幅     

周文矩《重屏会棋图》图示与内涵阐释

《重屏会棋图》是中国古代优秀的传世人物画作品之一。这幅作品描绘了五代南唐时期帝王的游艺娱乐活动。从作品的图示解读《重屏会棋图》,即从分析作品的形式到分析作品的主题,再到挖掘作品的象征意义三个层次对其进行较为全面地阐释。期望通过对于作品从形式到意义的剖析,使人们对于《重屏会棋图》这幅作品有更深刻地认识。     

小淘气

画家的作品完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。这幅画就是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。     

艳

这是作者晚年的作品。20世纪80年代是作者创作的又一盛期,他从别人司空见惯、习以为常的景物中去寻求更深的境界。画中的静物花卉,充满了生命力,寓情于景物之中,让人倍感诗意盎然。这幅作品的表现技法、审美情趣以及构图上都吸收了许多中国绘画的内在精华,并且极其讲究作品的意境,虽然具有一种装饰的美感,但却保持着纯正的油画品质。(选自《中国油画全集》)艳@李瑞年     

画趣

名画家 一位著名的画家在一张很大的白纸中间画了一个小黑点，这幅看似简单的画在他眼里却弥足珍贵，画家每天都抽出一段时间，盯着这幅画陷入深思。他的朋友不解地问：“你每天看这幅画，为什么呢？只不过是一个小黑点而已。”     

瓦实提（英国）

作品的背景是一座波斯式的大殿，作者精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌，华美的服饰和珠宝，与她的哀伤而失望的表情形成鲜明的对照。这幅画还表现了画家作画时的一大特点，即他的绘画语言是建立在“偷偷的一瞥”的基础之上的。     

走出不完美

有这样一则寓言：一位青年画家想画一幅人人见了都喜欢的画。为了使这幅画能尽善尽美,画完后他把这幅作品拿到市场上展出,旁边放了支笔,附上说明,要求观众指出画的毛病。晚上画家发现画面涂满了批评意见,让他很失望。然而,细细琢磨,他又悟出了某种东西。他决定换一种方法试试。他将那幅画重新临摹了一幅,又拿到市场展出,这次,他要求观众在画的妙笔生花处作上记号。当他再次取画时,发现画上充满了赞美的言词。一幅画无论你画的多么好,也不可能完美。太阳很美,但它暗藏“黑子”;大海很美,但它暗藏“礁石和鲨鱼”。同样,人生也…     

探析歌川广重《吉原仲之町夜樱》的绘画空间

歌川广重的《吉原仲之町夜樱》虽属于浮世绘范畴,但也不完全遵从日本平面绘画原则,他基于透视法的表现效果和构图的关系制作作品,表现出的绘画空间独具立体感,通过绘画感受到现代照片的现实感。考察这种印象得来的背景和理由,根据投影法和透视图的特征分析构图和色彩的特征,将能体会这幅作品的艺术价值。     

洗手间里的赚钱“角落”

一天,老孟在火锅店与朋友吃饭,其间去了一趟洗手间。他又看见了挂在卫生间墙上的那幅漫画。一年前他来这里的时候,也挂着这幅漫画。说明这幅漫画一年     

洗手间里的赚钱“角落”

一天,老孟在火锅店与朋友吃饭,其间去了一趟洗手间。他又看见了挂在卫生间墙上的那幅漫画。一年前他来这里的时候,也挂着这幅漫画。说明这幅漫画一年都没有换了。他越想越兴奋,他冲到朋友身边问,你们看见墙上的那幅漫画了么？朋友们都说,看见了啊!他又问,你们仔细看漫画上是什么内容了么？朋友回答,     

洗手间里的赚钱“角落”

一天,老孟在火锅店与朋友吃饭,其间去了一趟洗手间。他又看见了挂在卫生间墙上的那幅漫画。一年前他来这里的时候,也挂着这幅漫画。说明这幅漫画一年都没有换了。他越想越兴奋,他冲到朋友身边问,你们看见墙上的那幅漫画了么？朋友们都说,看见了啊!他又问,你们仔细看漫画上是什么内容了么？朋友回答,     

“糟糕”的尝试，也应被温柔以待

正1993年,古董商人威尔逊在波士顿的垃圾箱边上捡到了一幅名叫《露西在花田里》的诡异画作。一开始,威尔逊只是对这幅画的画框感兴趣,想把画框捡回家。而威尔逊的好友莱利看到后,向他买下了这幅画并摆放在家中,对威尔逊说道:"它不是一幅杰作,但很特别!"莱利的话让威尔逊感触颇深:一幅画难道非要被艺术的条条框框所约束吗?让人从中感到幽默、快乐,难道不好吗?后来,他们决定专门收集这样"特别"的作品。     

青春绘本

透过薄如蝉翼的服饰．看到了少女的美丽．少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。观看这幅作品．会产生一种仰视的感觉．这是画家的有意安排。     

零基础也能成为著名植物画家

正在2019北京世园会上,一幅巨型花卉画作引起观众的注目和好评,人们连连称赞,太美啦!简直都画活了!现场许多人甚至手拿放大镜观看这幅作品。然而,令人们想不到的是,此画的作者竟是一位80岁的老人,他就是享有"中国植物画第一人"美誉的植物科学画家曾孝濂老人。曾老1939年出生在云南省威信县,小时候喜欢信手涂鸦,用老人的话讲,什么都敢画,却画什么不像什么,喜欢画画的他,     

《红楼梦》的净土美学(下之一)

五、净土王国的灵性儿女 大观园再灵秀美好,也是作者为他的主人公及灵性儿女们所设计的乐园,是为展现他的审美理想作陪衬的.如果把大观园视为一幅美丽的画图重要的是这幅画图,中的人物是怎么样的;人物处此画图中为何种神情、品性、具何种心志、精神状态,才是画图审美所在.这是研究<红楼梦>净土美学不得不注意的.     

视觉图像视域下的《酸寒尉像》

《酸寒尉像》是晚清上海画派代表人物任伯年为吴昌硕写的肖像作品,这幅著名的绘画作品不仅在绘画技法上取得成就,更具有丰富的图像内涵。文章试根据图像学的原理分析任伯年的《酸寒尉像》,解读画者任伯年与被画者吴昌硕的密切关系。     

怎样激发你的灵感

法国杰出的雕塑家罗丹在他写的《回忆录》里这样描述他的不朽作品《流浪的犹太人》的诞生过程:有一天我整天都在工作,到傍晚时正写完一章书,猛然间发现纸上画了这么一个犹太人,我自己也不知道是怎样画成的,或者为什么要去画他.这就是说,罗丹是在无意之中,信手画下这幅传世名作.这种“无意识”的信手行为是他不自觉地运用了灵感思维,在灵感的驱动下完成的.心理学认为:创造性行为是指个体运用所获得的知识发现新问题,对问题寻求答案,以及在某种情况下,用独特的知识体系来改组和创新的一种有选择性转换的整合的心理活动的外显过程,是一种特殊的解决问题的活动,它通常以灵感思维为中介来实现.人的创造性行为往往需要经过一个曲折的过程,其中既有长时期的准备和积累,又有短时间的攻关和突破;既有经久的沉思,又有一时的顿悟.     

解读《阿尔诺芬尼夫妇像》

文章主要运用潘诺夫斯基的图像学理论来解读《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品,主要研究绘画主题的传统与意义及其与其他文化发展的关系。     

浅议清代宫廷肖像油画的典型意义

一般而言,明代是中国早期油画的肇始期,起始动机是传教士出于传教需要而作的圣像故事绘画.能够真正影响到中国早期油画发展的,还是在油画自身发展纯熟的西方文艺复兴运动兴起之后. 利玛窦(Matteo Ricci,1552-1610)之所以是中国早期油画史上的标志性人物,无疑与他于万历二十九年(1601)给明神宗的贡品有关.清姜绍书《无声史诗》中记:"利玛窦携来西域天主像,乃女人抱一婴儿,眉目衣纹,如明镜涵影,踊踊欲动,其端严娟秀,中国画工无由措手."[1]顾起元《客座赘语》卷六"利玛窦"条也有对于这幅圣像画的详细记述[2].他将油画带到了中国统治者面前,由于文化精英和统治者的话语权的主流意义,使得这幅油画具有了标志性.     

《明皇幸蜀图》及其历史内涵

《明皇幸蜀图》是唐代青绿山水画的代表作之一,此幅作品融艺术性与纪实性为一体。其意义不止在于精湛的艺术表现力,还在于图像中记录了唐代天宝年间安禄山造反,兵陷长安,明皇(玄宗)幸蜀避乱,进入艰难险阻的秦川蜀道之地的景象,有着与文献同功的纪实效果,起到补史、证史的作用。当时作为随行人员之一的李昭道根据他的亲身经历创作这幅具有历史真实意义的《明皇幸蜀图》。