王原祁的绘画思想探析——以《仿高房山云山图》为例

清代四王之一的王原祁在中国传统山水绘画史上可谓是一位集大成者,他在梳理和总结前人绘画思想的基础上,创建出一套完整的、属于自己的绘画理论体系。山水画的学习需要研究和学习先人的优秀作品,虽然新文化运动以来对于四王摹古风气的批判层出不穷,但是王原祁的绘画思想在今天看来依旧需要并且值得我们重新去审视和研究。王原祁的影响不仅作用于清代绘画的发展,而且作用于后世绘画的发展过程。王原祁的《仿高房山云山图》能典型地体现其绘画思想。     

从《雨窗漫笔》解读王原祁笔墨中的“理、气、趣”

代表清初中国山水画坛正统一脉的四王,占据了当时画坛的绝对话语权。王原祁在四王之中年纪最小,但他的艺术成就在四人中最高。在其画学论著《雨窗漫笔》中,他强调作画应当理、气、趣兼备,作品才能达到品评的标准。笔墨作为王原祁书画创作的重要部分,及其书画品评中的核心要素,在《雨窗漫笔》中有大量论述,故从理论角度来解读王原祁笔墨中的理、气、趣,感知其中蕴含的笔墨奥义。     

清初王原祁摹古绘画思想之“宋法”探析

中国山水画自魏晋发展至清,渐趋摹古之风,以王原祁的绘画理论为例,类仿某家的画论则则皆是,在中国近现代画坛履受批评认为不够创新;但是笔者观察到王原祁在他的《麓台题画稿》中提出要仿元笔,须透宋法,宋人之法一分不透,则元笔之趣一分不出思想,宋法,可理解为宋代的理学文化和文人画思想。以宋法为依据,分析王原祁的《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》,从文化精神、绘画思想,及其对后世绘画思想的影响等各方面探析王原祁摹古绘画思想存在的价值和意义。     

图像绘画发展研究

随着图像时代的到来,人们对世界的认知与把握越来越来自视觉图像。图像世界正在重塑艺术家的观看经验和创作方式,绘画与媒体图像的关系也越来越密切,其边界也因为图像的介入不断拓展。自后现代艺术诞生以来,西方很多新的绘画艺术潮流都是对图像的不同回应结果,而中国20世纪80年代以来当代艺术的发展也与图像密不可分。图像在绘画中扮演了越来越重要的角色,如何利用图像资源进行当代绘画创作成为每位画家都要思考的问题。     

塔马约绘画色彩研究

鲁菲诺·塔马约(Rufino Tamayo, 1899—1991年),当代墨西哥绘画艺术的代表人物之一。他的艺术根植于墨西哥这片历史文化丰饶的土壤,又不断吸收现代艺术的形式与手法,最终形成具有本土化色彩又与时俱进的个人独特风格。塔马约独树一帜的风格丰富了现代绘画。直到现今,塔马约的艺术依然迸发着生命力,别具一格的用色是其绘画中必不可缺的重要因素。针对塔马约最具代表性的本土韵味的色彩、限制色彩种类的配色、并置的色彩、小面积的"提神"色块四个色彩特点进行研究,并用绘画相关理论知识对其案例作品中的色彩使用进行分析。     

马格里特怪诞绘画研究

怪诞是与优美、崇高、悲剧、滑稽并列的审美形态,由丑恶和滑稽两种成分融合而成,以极端反常化为构成方式,既可怕又与好笑是接受反应。马格里特绘画最重要的怪诞特色,表现在将物理距离最近心理距离最远的两物对接,以美恶制造恐怖,以形象图解哲思。人物还情动作缺失等四方面。     

数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究

近年来,科学技术的发展与进步在很大程度上转变了艺术家的创作思维与观念,越来越多的艺术家开始将先进的数字技术应用到作品创作中,使传统的绘画作品表现出独特的艺术特征。传统绘画作为我国典型的视觉艺术形式,不仅蕴含了深厚的文化底蕴,同时还能有效体现一个国家和民族的精神。从现实层面来看,传统绘画与数字绘画之间有着明显的差异。数字化的表现手段介入到传统绘画的创作中能让传统绘画表现出全新的特征,焕发新的生机和活力。     

杨志成绘画创作技巧研究

杨志成(ED YOUNG),华裔画家,他以现代绘画技巧,结合西方建筑美学对空间的架构观点,将中国绘画写意而非写实的意境成功带出,是中西合璧的典范。在40多年的创作生涯中,他著作颇丰,曾三度获得美国绘本最高荣誉凯迪克奖。文章通过对杨志成的代表作《七只瞎老鼠》《饥饿山的猫》《我只想要一只小狗/我只想要一个小男孩》等儿童绘本中的多元艺术创作手法进行客观系统的分析,指出其对传播中华故事的积极意义以及对儿童绘本创作产生的积极影响。     

李可染绘画意境研究

李可染先生是中国山水画发展史上里程碑式的画家,其绘画作品对后世的意义,可以从其笔墨、构图等几个方面论述,但是从审美层面上研究其绘画艺术,则不能忽视其作品的境界。他的山水画是一种壮美,表现祖国山河的博大、崇高、雄浑。是为祖国山河立传的一种具体的表现,正是这种追求,使得李可染最终确立其独树一帜的中国山水画。     

黑龙江省风景绘画研究

风景绘画作品风格和艺术家的创作思想以及他生长的自然环境密不可分。黑龙江省艺术家们继承和发扬传统艺术形式,同时吸收外来优秀艺术手法,他们不断探索与创新在黑龙江独特黑土文化孕育下的风景绘画,形成属于自己的审美创作及表现形式,使风景绘画推动黑龙江绘画艺术的发展,在我国艺术绘画发展中占据着重要的地位。     

综合材料绘画的材料美感与绘画表现研究

随着社会和经济的快速发展,当今艺术呈现出多元化的发展趋势,综合材料绘画的产生和出现是艺术多元化发展的必然要求,是社会发展所向。现如今,综合材料作为一种艺术表现手段,对于中国现代绘画艺术的发展也产生了极大的影响,在现代绘画艺术创作中有效利用综合材料不但可以放大和提升材料的美感,还可以使绘画表现更加具有表现力和感染力,使绘画艺术作品在整体上更具生机和活力。文章对综合材料绘画进行了概述,简单分析了综合材料绘画的特点,并对综合材料绘画的材料美感和绘画表现进行了相关探索。     

宋代绘画与西方古典主义绘画写实精神比较研究

宋代的绘画与西方古典主义绘画都代表了当时东西方写实的最高峰,作为不同文化背景下产物,这两种写实有许多异同之处。宋代绘画的写实是从理学思想及其绘画对前人继承性的方面来分析,古典主义绘画的写实则是从西方传统的哲学思想及笛卡尔的唯理主义思想来分析。文章试图从二者的社会背景、官方体制、感性与理性思维方式及空间意识的表现形式方面来比较宋代绘画与西方古典主义的写实精神。     

大学生绘画治疗研究述评

绘画治疗是艺术治疗的形式之一,在促进大学生心理健康方面有其独特的优势。本文对绘画治疗的概念、种类、优势、操作流程进行了介绍,并总结了大学生存在的心理问题和绘画治疗在促进大学生心理健康方面所做的研究,进一步提出了绘画治疗在大学生绘画治疗方面的展望。以期丰富绘画治疗在大学生心理健康中的应用。     

装饰性绘画表现手法分析研究

丰富多彩的装饰性绘画在各类材质和各类环境的装饰品艺术设计中发挥着重要的作用。通过研究分析,提高装饰性绘画艺术设计,从多方面总结经验,为装饰性绘画的创作提供指导。首先提出装饰性绘画的概述,接着分析装饰性绘画的构成法则,最后提出装饰性绘画表现手法分析。     

绘画元素的应用研究

中国绘画元素与现代平面广告设计既有相似之处,又有很多不同,即它们划分到不同的专业,是两种性质不同的艺术表达形式,但两者又可以互相借鉴,同时,好的广告设计需要把绘画元素作为依托,充分利用不同的绘画元素。文章是以绘画元素为切入点,分析了它在平面广告设计的应用,以及所要表达的视觉效应。     

明代孙隆花鸟绘画研究

孙隆作为明代唯一拥有御前画史之称的杰出宫廷花鸟画家,其独特的没骨写意画法在明代熠熠生辉的众多优秀大家中别具一格,不同于传统的没骨形态而注入了写意的元素,融没骨与写意技法为一炉,重树了宫廷花鸟画的野逸新风,契合了诗情画意的审美追求,丰富了宫廷花鸟艺术的新境界,开明代没骨写意花鸟画的先河,于后世大写意花鸟画的勃兴具有深刻的影响意义。     

菲利普·珀尔斯坦绘画风格的研究

菲利普·珀尔斯坦是新写实主义的代表人物,对现代具有深远影响,他的艺术风格,无论从内容还是形式上,都有着他个人独特的视角。     

关山月的绘画艺术修养研究

在岭南画派第二代艺术传人中,关山月是最有成就的画家.他继承了岭南画派关注现实,关注社会的优秀传统,并且使之发扬光大.他努力使自己的绘画紧密地与时代联系在一起,笔无定型的创作理念使其作品的艺术风格具有新的面貌.     

德国当代绘画杰作——尼奥·劳赫的绘画研究

主要以2017年9月在北京以德8——德国艺术在中国为主题的系列展览中太庙艺术馆的记忆的痕迹——德国当代艺术绘画杰作为背景,对尼奥·劳赫展出的绘画杰作进行分析,浅析尼奥·劳赫的绘画特点以及尼奥·劳赫的绘画对中国当代艺术家艺术创作的实际价值。     

绘画

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