阿多诺对“艺术介入”的批判

艺术自律与介入的关系,亦即艺术与社会的关系,是阿多诺"否定美学"的核心。阿多诺认为任何艺术都具有二重性,即自律性和社会性;自律艺术也具有二重性,即兼具真理性和意识形态性。然而,艺术要真正发挥社会批判作用,就必须是自律的,即艺术自律是艺术介入社会的前提。阿多诺提倡艺术自律,批判艺术介入。他认为具有整一性的审美形式是艺术介入社会的最佳中介。阿多诺这种艺术社会学思想的形成与他的"实践"观念密切相关。     

陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系探讨

陶瓷绘画是一种具有较高艺术鉴赏价值的艺术形式,其自身有着独特的艺术表达方式和艺术表达语言,和众多的艺术创作一样,陶瓷绘画以陶瓷为基本的艺术载体,表达作者的精神风貌和艺术情感。相对于陶瓷装饰而言,陶瓷绘画是陶瓷装饰的高级发展阶段,具有更高的艺术表现效果和艺术审美价值,所采用的创作手法和艺术方式也更加的复杂。     

论当代版画艺术的发展与创新

版画艺术在中国古代就已经出现了,当时是印刷艺术的一种衍生。版画从出现到现在已经有上千年的历史,一直活跃在艺术的舞台上,但是版画在发展的各个时期,都受到了各类艺术或多或少的冲击,导致了版画艺术在大面积推广时受到了一定的影响。近年来,通过对当代版画研究发现,版画艺术在发展的过程中不断与民间艺术、西方文化以及现代艺术融合,使得版画艺术的发展不再单调。文章主要分析了版画艺术的发展情况,并在此基础上进行创新研究,希望不断寻找当代版画艺术发展的新思路,为版画艺术的发展奠定基石。     

音乐作为听觉艺术的特性

艺术分类是艺术理论的重要问题之一,其目的是更深刻地认识和把握各种艺术的规律。美学史表明,可以根据各种标准对艺术进行分类。如果根据艺术接受者知觉艺术的方式对艺术进行分类,那么,艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术有绘画,雕塑,建筑,听觉艺术有音乐和诗(文学)。诗和音乐都是有赖于听觉的艺术,但是相比之下,听觉价值在诗歌艺术中的作用是非常局限的。朗读诗篇或默读文章虽然也使用听觉,但同音乐所使用的听觉相比是不完备的。它的主要作用是通过音响唤起词语的意义,因此诗的听觉价值只是第     

论西方美学发展过程中的创造观念

西方艺术的发展史延续了几千年,艺术理论随着艺术实践的进步而不断推陈出新.正如黑格尔所说的,艺术美要比自然美更能体现出绝对理念,"美的"几乎就可以等同于"艺术的".在对艺术的探讨中,艺术的本质是无法逃避的问题,一代又一代的艺术理论家们不断地探索着艺术的合理性解释.每一种艺术观念都是在艺术史中形成的,而"艺术史的目的就是界定艺术的角色,一种已经被演完的角色.最关键的是艺术的理念,即艺术作为一种世界观的投射与特定时代的文化史是不可分割的理念.     

俄罗斯当代艺术理论批评界的发展现状

俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家,其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国间的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术,其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说,从19世纪一直到现在,都是一个有重要影响的流派。但是,总体来说,俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的,只有个别的批评家在现世生活中迷失自我,抛弃传统艺术审美观,但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。     

形式与困惑:艺术理念面临的新挑战

本文对后现代艺术与前卫艺术、图像艺术、数字化艺术等新艺术思潮与艺术样式的代表理论与实践进行了描述。从艺术创作、艺术作品、艺术接受等要素 ,考察这些艺术观念、现象对原有艺术理论与形式法则、表现语言的冲击与挑战 ,并阐明从艺术形式、理论等方面进行新课题研究的基本认识     

剪纸艺术城市公共艺术中的发展与应用

剪纸是我国民间特有的一种文化艺术形式,它是中国传统文化的本源符号,更是现代艺术可以借鉴传承的不竭源泉。公共艺术作为现代艺术的一种,更需要学会怎样挖掘剪纸艺术的深刻内涵,并以此发展公共艺术的新形式、新语言,对中国传统剪纸艺术传承和发扬,并应用到现代城市公共空间当中。文章就现实的一些案例进一步研究和探讨传统文化中剪纸艺术形式与城市公共艺术的创新与融合。从现代我国公共艺术发展概况出发,综合剪纸艺术特点和剪纸艺术结合城市公共艺术的创作案例,总结了我国剪纸艺术在城市公共艺术设计上的发展和应用。     

消费主义文化中的艺术教育改良一议

艺术教育领域消费主义文化的表现有二:其一,使艺术教育娱乐化、庸俗化;其二,将艺术教育技术化,脱离开生活和学生个人的发展。可行改良之举也有二:其一,为提升艺术教育地位、份量,加重它的技术化成分;其二,为民族艺术的在地化艺术教育实践,即在本地方艺术教育活动中加强本土民族艺术内容的份量,将民族艺术生活化、具体化。这两方面的要求其实质为一,都希望将艺术教育与生活关联起来,避免面子化。     

当代城市装置艺术在发展的背景规范

装置艺术是20世纪之后迅速发展崛起的后现代艺术中的一种,其表现手法区别于传统艺术,通过创造出特定的环境来对人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉等感觉器官进行刺激,让观众与艺术作品互动感明显增强,装置艺术这样的特征使其成为了艺术领域中非常重要的一部分。装置艺术让设计与艺术合二为一,符合当代的艺术发展趋势,作为一种新式的艺术表现语言被广大群众所接受。装置艺术多角度、多层面的性质使其成为了一个可以综合绘画、雕塑、音乐、电影等多方面来进行构成的艺术类型。分析装置艺术的界定与分类以及其在不同时期中装置艺术的形式、内容的不同,以此为基础来对当代装置艺术发展背景进行研究。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

景观审美的现象学阐释

在艺术现象学的视域中,景观设计艺术所指向的实用性、功利化等问题,遮蔽了景观艺术自身的存在.景观艺术就是一个世界,通过去蔽,走向景观艺术自身的世界.与此同时,景观艺术自身的本性才得以显现.     

探析美国波普艺术中的东方元素

19世纪50年代,一种全新的艺术形式开始出现,开启了艺术发展的新纪元。波普艺术终结了抽象表现主义以来把艺术束之高阁、远离普通大众的局面,将艺术与生活之间的界限逐渐拉近。让人始料未及的是,从英国初露苗头并在美国真正地取得了突破性进展的波普艺术一呼百应,在艺术圈中掀起一场变革的浪潮,并迅速席卷各个国家。事实上,当时的国际交流也在某种程度上促进了不同国家艺术之间的相互影响,在众多美国波普艺术大家的作品中可以寻觅到有关东方化元素的影子。同时,也正是受到这场波普艺术运动的影响,我国开始摆脱传统模式的束缚,迎来艺术上的蜕变。     

浅析艺术管理与商业化的关系

艺术管理所追求的艺术自由与艺术普及的目标与艺术的商业化运作,存在着天然的矛盾,然而在现实中艺术的商业化运作形式却广泛存在。商业化运作与艺术管理目标的实现有着复杂的关系,要根据不同的艺术形式选择境况的多元化进行管理。     

谈装饰绘画在儿童创作中的应用

装饰绘画作为艺术教育的一个载体,是儿童感受艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学诸方面的生态式艺术途径,对儿童身心健康的发展起着不可估量的作用。     

浅谈现代纤维艺术的历史传承和变迁

现代纤维艺术的发展是建立在对传统纤维艺术的传承基础之上的艺术形态,从内容到形式,从创作方法到艺术技巧无不如此。同时,现代纤维艺术发展过程中,也不断受到各种艺术思潮的影响和冲击,从这一角度来说它有着区别于传统纤维艺术的变迁。     

阿诺德·豪泽尔《艺术社会学》研究述评

匈牙利艺术史学家阿诺德·豪泽尔是20世纪艺术史领域的著名学者,艺术社会史的奠基人之一。他所提出的"宏观艺术社会学"理论对20世纪艺术史的发展起到了巨大推动作用。《艺术社会学》是豪泽尔的最后一部作品,也是他毕生学术研究的总结。豪泽尔的艺术社会学理论自1951年提出之后,便在欧美艺术史学界引起了强烈的反响。在经历了长达20年的论争之后,豪泽尔的《艺术社会学》最终获得了艺术史学界的广泛认可。1982年英文版《艺术社会学》的出版标志着豪泽尔艺术社会学理论建构的完成。     

关于抽象主义的对话

本文围绕抽象艺术的真义是什么,探讨了抽象、具象、意象的区别与关联,理解抽象艺术的接受系统、抽象主义与创造智慧、中国艺术与西方艺术的内在联系,抽象艺术与具象艺术的辩证关系等。提出抽象艺术是人类认识自己和外界的一种新的方式,抽象感觉是人类一种早已有之且同等发达的能力,抽象艺术必须并且只能用“心”欣赏的观点。认为抽象主义经历了由写实到抽象的过程,并且从中国艺术中获得“灵感”,而中国艺术则对西方抽象主义做出了革命性的发展。     

在曲折中发展的798艺术区

798除了是数字,一般还指在北京的798艺术区、大山子艺术区。798艺术区是北京的国营电子工业老厂的名字,同时,798也指代艺术的一种文化的概念。文章主要阐述了798艺术区的起源,以及798艺术区的形成历史和发展过程,最后总结现代艺术区发展的特点。     

艺术传播的要素及其互动过程

艺术的目的在于它的传播,艺术传播作为人类艺术信息交流的一种社会性活动,是由艺术传播诸要素及其相互关系组成的动态过程.考察艺术传播的过程,不仅要分析艺术传播的基本要素及其作用,而且要揭示艺术传播诸要素之间相互联系、相互影响的互动过程.