探索当代中国艺术市场的发展

艺术市场主要由艺术生产方和艺术收藏方组成,艺术家、作为一级市场的画廊和作为二级市场的拍卖行三者之间建立起合理的规则。艺术家、美术馆、艺廊和拍卖行等艺术机构,艺术评论家、收藏家和艺术媒体之间保持健康的互动。在西方,艺术市场的中心是商业性画廊,一件艺术作品转变为商品必须遵循一个约定俗成的流程。如今的中国艺术市场,用20年的时间完成了西方市场200年的进程。随着全球艺术博览会的崛起和艺术品网上销售的普及,西方画廊模式的可持续性被质疑,我们无法从西方找到解药,中国当代艺术品市场必须走出自己的道路。     

艺术数据及其想象力——当代艺术档案的整理方式以及实践意义

随着艺术展览和研究的深入,我们对当代艺术档案的编辑和制作有了更深入的理解。多年来,收藏、研究和展览当代艺术作品的美术馆、画廊都意识到,艺术档案是艺术研究和展览的灵魂,但是大多数机构还将艺术档案的编撰停留在收集原始资料的阶段。经过对北京大学视觉与图像研究中心当代艺术档案的考察分析,认为当代艺术档案整理编辑的逻辑,应该是标准化开源的分类研究方法在艺术研究和艺术策展上的运用。     

中原地区新生代艺术空间与多元文化的并置

2008年以来,中国当代艺术在经历变革的同时,催生了一批新生代艺术空间,它们不再是传统意义的画廊或美术馆,它们与当代艺术重要特征之一"多元化"气质相投,作为当代艺术的载体更为包容,作为经营体更为灵活,与多元文化并置,充满朝气。以郑州为例,通过时间与地缘定位坐标,探讨中原地区新生代艺术空间的生存状态以及未来发展趋势。     

继往开来、深化创新——浅谈新城镇化发展时期的城市公共雕塑建设

正雕塑作为人类创造的最古老的艺术门类之一,也是造型艺术中最重要的艺术表现形式之一。1908年在奥地利沃尔道夫附近一旧石器时代遗址中发现的一块非本地的、带有红赭色彩的颗粒石灰石雕刻女性雕像,被认为是最早的人类雕塑作品,距今25000年左右。城市公共雕塑艺术作为雕塑艺术的一个分支,是区别于放置在美术馆、画廊、博物馆等小型封闭空间的架上雕塑的一个重要分支,是在人类社会出现城市之后的产物。     

梅冰油画的境界

正盛梅冰,1957年9月生。现任教于南京师范大学美术学院教授、博士生导师,中国美术家协会会员。1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。1996年以访问学者身份赴美国纽约协和学院视觉艺术系考察西方绘画和摄影,由该学院资助赴法国、荷兰、比利时考察美术馆中的绘画作品。并在该院艺术正厅画廊举办盛梅冰油画摄影作品     

实体美术馆与数字美术馆的互补性

数字美术馆与实体美术馆都具有意识形态领域的教育功能。而数字美术馆在实体美术馆所建构的空间基础上扩展了实体美术馆所不能发挥的作用。数字传媒正以此方式延续美术馆藏品的生命力,传递美术馆推荐作品的信息,开启虚拟化的艺术空间,提升美术馆立体艺术思维和推动公益性的有效率,完善建构美术馆的生存链条,为观众提供更为舒适、便捷、细致、周全的服务。     

探析大学美术馆职能的特殊性——以南京艺术学院美术馆为例

近年来,在当代美术馆蓬勃发展的大背景下,大学美术馆不论从数量还是质量上,都越来越引起艺术界乃至社会各界的关注。中央美院美术馆、南艺美术馆、中国美院美术馆、广州美院美术馆等都已成为各自城市的文化艺术地标。大学美术馆不再只属于学院,而是全民参与,愈发开放。以南京艺术学院美术馆为例,从展览、教育、学术、收藏、社会效应的角度,分析大学美术馆职能的特殊性。     

南通美术馆数字化建设与发展研究

依托数字技术的革新,美术馆艺术作品在呈现方式和传播方式上也日新月异。数字美术馆、线上美术馆、虚拟博物馆等新型美术馆跃然于互联网,供大众欣赏与浏览。艺术展示不再局限于在实体公共空间进行架上呈现。在科技的推动下,为了更好地展示艺术作品,美术馆应当承载更多样的呈现媒介,在网络与虚拟世界构建新的艺术空间。南通美术馆作为南通地标性建筑,依托南通独特的历史文化内涵,利用现代数字媒体技术进行数字化建设和发展,可以作为宣传南通城市文化、民间艺术、非物质文化遗产的优质媒介。     

展示与仰视--刍议当代中国美术馆的职能创新

美术馆也称为艺术博物馆,是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的文化机构。它基本的职能是展示视觉艺术作品,如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等。其展示的目的是服务公众,丰富广大民众生活,满足民众日益增长的文化生活与求知理想。但是,在当代社会,美术馆也面临了很艰巨的问题,即美术馆的展示手段与欣赏群体存在着相应的缺位,作为这样一个公众的展示平台,如何让公众与展览缩短认知距离,如何让更多的公众走入美术馆,这就需要美术馆在职能上有所创新。     

北京画廊协会发展现状调研分析

画廊协会作为画廊行业的自律组织,对一级市场的发展责无旁贷。通过对北京画廊协会的基本面貌、工作职能及发挥作用进行调查研究,将有助于厘清北京乃至中国画廊协会发展的状况,从而为中国艺术市场中的一级市场的生态研究提供有益参考。     

河南省画廊生存现状及创新策略设想

画廊产业的发展代表着我们省人民对艺术的境界追求和审美情趣的提高，但是现在有些人利用这一点将画廊的发展现状推到了一个前所未有的高潮，可是我们都知道这一切都是掩埋着事实的假象，西方的分工思维构建功能明确、条理清晰的画廊经营模式也在刺激着我国的画廊业，对我们省内画廊做一个综合性的调研有着很高的学术价值和应用价值。 在漫长的岁月里，社会在随着经济的发展进步着，人们的文化需求随着物质的增长也在不断地增加着，人们的文化需求和大部分的艺术品相互联系着，这带动着画廊业的蓬勃发展，在画廊产业在高速公路行驶的同时，很多的弊端都显现得十分明显，一些有心人开始另辟蹊径将艺术品作为一种投资，很多行为失去了我们对艺术品的真正需求意义，比如：私下交易、违约自售、纠纷不断十分常见。针对这些现象，我设想了一个与美术高校相结合的方案，改善当前画廊的发展现状和前景，希望为我省的画廊提高其经济收益和扩宽它的未来发展道路。     

银川当代美术馆与伊斯兰文化传播

场域和身份是我们在分析艺术主题和艺术问题时会涉及和考虑到的要素。通过引入场域和身份的概念,对银川当代美术馆的定位、发展方向及特色展开分析,并将其与别的美术馆做对比。由此得出,银川当代美术馆在伊斯兰文化传播中具有的独特意义和地位,体现出它在众多当代美术馆中不可缺少的作用。     

论利用美术馆进行美育——以湖北美术馆为例

美术馆是人们和艺术文化沟通的重要场所,作为社会文化的教育机构,它对我国国民艺术文化素养有着重要作用,被专家学者称之为美术教育的灵魂。湖北美术馆通过作品展览,举办讲座以及开设儿童艺术教育板块等活动,发挥了美术教育的功能。其举办的"再偶像中的原形·岳敏君"展览在提高学生洞察力、培养好奇心等方面有重要作用。美术教师应充分利用美术馆教育资源,使学校美术教育与美术馆教育相辅相成,发挥学生主体性,改变单一性的授课方式。     

南京市艺术美术馆生态现状调查

美术馆的全称是艺术美术馆。作为博物馆的一种,从概念上看,它是一种典型的非盈利性学术机构;但是在市场化改革后的社会主义中国,由于介入到了不成熟的艺术品市场与成为商业社会的辅佐品,特别是民营美术馆在公众意识尚不健全、相关法律法规与政策有待完善的情况下,美术馆这一公众非盈利性机构的形态就复杂而模糊了,对于现存南京美术馆做一个区分并分析其面对的问题,是本此调查的意旨所在。     

策展人对当代美术馆的价值与发展策略分析

在美术馆事业蓬勃发展的现实背景下,激增的艺术展览需求彰显着“策展人时代”已经来临,但与之对比后发现,我国美术馆策展仍然存在专业化人员数量及水平不足、策展体制不够完善等诸多问题。在这样的情况下,为了避免对美术馆专业化建设与发展形成严重阻碍,有必要在明确策展文化地位及定位、策展人对当代美术馆价值后,结合多个方面分析讨论如何有效推动实现当代美术馆策展人培养与发展工作。     

沃尔特·帕克与1913军械库美术展

正沃尔特·帕克是现代艺术史中一个重要人物,通过对帕克在20世纪早期艺术活动的梳理,能够清楚地发现画廊、批评家和收藏家分别如何推动早期美国对现代艺术的接受。在考察帕克在军械库展前后艺术活动时,连带着一些问题逐渐显现出来。首先,帕克是如何在军械库展中把画廊、收藏家以及艺术家联系在一起的;其次,帕克把欧洲现代艺术作品带到美国,究竟是因为商业利益的驱使,还是希望推动美国新艺术的出现?然后,帕克在推动美国人收藏     

探析美术馆定位与展览策划——以太原美术馆力群版画艺术专馆为例

美术馆定位决定其各项职能部门的工作方向。展览作为美术馆最核心也是服务社会最直接的职能,其策划也应紧随美术馆定位来确定。太原美术馆作为山西省会城市美术馆,立足地区美术馆定位,以挖掘和弘扬山西本土文化,打造具有山西特色的文化品牌为发展方向。以太原美术馆筹建的力群版画艺术馆为例,从探索版画艺术亮点,确定力群版画艺术馆品牌,深挖艺术馆主题文化内涵,到配合相关活动扩大社会影响几个阶段,还原力群版画艺术馆的筹备、立项、实施等过程,提供地区美术馆主题性叙事展览策划个案,并希望以此推动城市美术馆建设,增强城市文化自信。     

日本美术馆公共教育现状探析

日本国内的美术馆自"二战"结束后,伴随着《博物馆法》《社会教育法》以及《基本教育法》的颁布,逐渐成为了普通市民接受社会再教育的重要场所。在吸收国际上通用的美术馆教育方法的基础上,对日本国内美术馆的用人制度进行改革并采用多种教育手法,在教育理念、教育手段、教育媒介等方面都形成了独具日本特色的教育模式,获得了良好的社会效应,为艺术教育的社会普及工作起到了很大的作用。     

为何“老女人”取代“男青年”成为艺术界的宠儿

纽约资深艺术评论家、撰稿人安娜·路易·苏斯曼(Anna Louie Sussman)以最新的艺术市场数据、国际大展、顶级博物馆及画廊人访谈为一手资料,阐述了近年来年老的女性艺术家在艺术界不断上升的发展趋势,不仅为女艺术家发声,也为艺术世界的未来发展提供思考。     

论汉斯·哈克对欧洲文艺资助的研究

<正>汉斯·哈克是活跃在20世纪六七十年代重要的观念艺术家,20世纪中期,他开始关注艺术和商业赞助的联系,用社会学家的视野和调查方式创作艺术作品,阐述了艺术市场中商业赞助的秘密,如董事会和政治决策之间的关联、政商权贵主导博物馆美术馆展览性质的走向、文化机构的私有化等等,这些问题都通过艺术作品进行了原因和结果的探究。一、时代背景20世纪中期,随着社会的不断进步,各行各业在顺应大流的基础上改变传统的游戏规则,企业式的运作逐渐进