画如其人——谈吴冰的工笔人物画

吴冰,1982年毕业于河南大学美术系,现为河南省工艺美术学校高级讲师、河南省美术家协会会员、河南省美协工笔画艺术委员会委员。国画作品《白玉兰》入选河南省教育系统暨全国特邀名家美术书法精品展,获三等奖(1999);《记忆》获河南省第九届美术作品展三等奖(1999);《出水芙蓉》获庆祝建党80周年河南省美术作品展一等奖(2001);《残荷》入选"纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年"全国美术作品展览获银奖(2002);《素描人物》获河南省中等专业学校美术专业教师技能竞赛(素描)一等奖(2003);《天边的云》获河南省第十届美术作品展银奖(2004);《天边的云》获河南省首届中国工笔画艺术大展铜奖(2005);《作品》获河南省第四届妇女书画大展一等奖(2008);《妯娌们》入选全国首届中国画线描艺术展(2008);《薰风》获河南省第十一届美术作品展三等奖(2009)。2010年扇画《闲情图系列》20幅参加"冰·莲·曼扇画精品展"。曾出版画集《线描藏族少女》。     

试论心学对董其昌画学的影响

董其昌画学在受到禅宗影响的同时也受到了心学思想的影响。他的画学思想烙上了深深的心学印迹,他在心学基础上建立了一套具有完整体系的画学思想。这一思想对晚明和清代的绘画和绘画理论都产生了直接的冲击。     

境由心生 画如其人——徐芳教授与她的工笔花鸟

传统中国画是中国传统文化的一个很重要的载体,从画家个人的角度来讲,就是把所有个人的品格、学养、生活经验、社会阅历、看法、价值观等全部都用绘画的样式表现出来。徐芳教授在自己的花鸟作品中亦是如此,以花鸟画寄情于物,不仅仅只是描绘花鸟,而是以动植物表达生活境遇、思想情感,以及描绘对象的深层寓意。     

葛洪《自叙》：一个“内圣外王”的人格分裂文本

内道外儒的文本结构投射了作者的心理冲突与人格分裂,但也同时反映了文人的生活经历、文化选择与社会境遇的多重困境。疹文通过对案例《自叙>的心理学分析,揭示了社会与文化的双重分裂所导致的人格适应困境。     

“画”出来的前程

凯斯·萨德齐毕业于美国波士顿大学LT专业。拿到学士学位的她,曾经雄心勃勃,想在这个顶尖科技领域干一番事业。可在美国,她这样的专业人才太多了,通过一位朋友的引荐,她只身来到了沙漠名城迪拜。萨德齐在迪拜这块创造了无数神奇的土地上一干就是八年,然而,尽管她业务精通,工作     

“月份牌画”欣赏

“月份牌画”是上个世纪初产生于上海这个当时的半殖民地商埠的特殊艺术品种,后来推广到沿海各开埠城市,成为当时民间接受现代文明生活宣传的最大众化绘画出版物。     

“画藏”余墨

我在编写《佛教画藏·少林寺》文字脚本的过程中,深感这个选题看似容易,其实难度不小。它涉及宗教、历史、传说、文学等许多方面,有的问题处理起来比较棘手。我在这里谈谈自己的观点,希望能得到各位高僧大德、专家学者与佛教文化爱好者的指教。     

探索“书如其人”的科学内含——比利时国际汉字笔迹学科学研究所侧记

中国书法在国际上被誉为“四维空间艺术”。汉字内在的象形表意特性使书写者能够将个性风格与书写方式有机地结合起来,从而在篆、隶、真、行、草五点纵向选择坐标系上,横向发展创造出千变万化、绚丽多姿的个人书写风格。这种横向发展线上的个性表现力即带有广阔的自由度和随意性,又具备一定的可辨别性和规律性。因此,当人们在欣赏书法的同时,常会油然联想到书写者本身的风格和情性。“书如其人”,这     

试论董其昌的文人画

董其昌是中国历史上极富盛名的书画家、鉴赏家、收藏家。他不但在政治上官至礼部尚书,成为中国书画史上官阶最高者,他的文人画中更饱含禅宗思想,且首次在画论上提出"南北分宗"的见解,对后世画坛影响深远。杰出的艺术造诣使他成为晚明书画艺术当之无愧的集大成者,更是"松江画派"的开创者。他生活的环境也深刻地影响了他的绘画。文章将在结合一些学者研究的基础上提出一些个人见解,将重点主观解析董其昌的书画艺术风格,以及略微提及其与晚明政治的辩证关系。同时阐述董其昌如何看待书画艺术与现实政治的关系,又如何运用书画艺术,以书画艺术为媒介去影响自己的仕途。     

“恶之花”——比亚兹莱的插图画《莎乐美》

淫荡而华丽、细瘦如精灵一样的人物及那些人物凑近你脸边发出的怪笑;没有天使,只有邪恶,可这邪恶却如此诱人,令人忍不住要深入其中,体会这邪恶带来的快感。那是一种来自黑夜的悠悠笛声或森林深处小羊脚仙的诱惑———这是比亚兹莱的插图画《莎乐美》。西方艺术作品中既美丽又残忍的画面《莎乐美》取自《圣经·马太福音》,描写的是美人莎乐美用计杀死施洗者约翰的事。其原因是希律安提帕在其兄弟腓力生时就夺走了他的妻子希罗底。犹太人虽有弟娶兄妻的风俗,但限于兄长死后,为此,先知约翰对之加以批评而得罪了希律王。另外还有一个更为隐晦的…     

陈倩澜作品——拼贴画“自我成长”系列

正作品说明:一系列运用石膏像、木块、贝壳、瓷片等材质,以特异、重复、放射、渐变等形式构成的拼贴画,表达哲学中,从自我认知到自我悦纳,再到自我战胜,最终实现自我完善的过程。     

谁是董其昌心中“五百年来一人”——傅山书论考辨一则

傅山晚年曾不止一次提及,他对董其昌盛赞赵孟頫一事感到不解,进而对董其昌的书法识见力发生怀疑。但根据文献的梳理与适当的推论发现,实际上傅山对董其昌有着一定的误解。文章旨在提出并解决这个一直以来被研究者忽视的问题,还原董其昌对赵孟頫评价的真实状况,也为傅山书论的进一步研究提供一些新的思路。     

“美的融合与创造”——浅析雷诺阿的人体画与传统人体画的异同

作为擅长表现人体美的画家,雷诺阿在传统人体画的基础上,融合多种形式因素,创造出具有个性特征的人体画。文章主要从形式与手法的角度分析雷诺阿人体画的特点,并借此探究与传统人体画之间的联系,把握人体在雷诺阿绘画中的独特美感。     

论董其昌的书画鉴藏

董其昌是明代颇具实力的书画家和书画鉴藏家.他的私人收藏活动,往往和他的书画鉴定是分不开的.因为他的鉴别能力很高,同时代的许多书画家都把他们的藏品拿出来请董其昌进行鉴定.     

浅谈中国画的用笔

画家的意趣是通过用笔来传达的。中国画的用笔主要在于笔力、笔势、笔意三个方面。笔力,指用笔的力量,力度感;笔势指笔线点画的态势;笔意,指笔线点画的感情和意趣,风度韵致。     

探析中国画“继承”与“创新”

谈到中国化的继承与创新的关系,我们要不忘著名画家卢沉一句名言,吞吐古今,涉猎中外,对传统要学深学透。如同孩子和父母,要认得亲父母和祖宗,不仅要血液相融,更要灵魂相融,建立深厚的感情,把根扎好。等待孩子长大思想成熟了,然后再谈涉猎中外,否则就乱了。孩子从小被拐骗抱走了,长大了认养父母而不认亲父母,即使别人帮他找到亲父母,也没有了感情,融不在一块;如果孩子对父母有印象有感情,即使被拐骗走,长大也能像塞翁失马故事,带一群马跑回来。     

“画水”不叫“淮阳河”

古齐临淄,物华天宝,地灵人杰。其地理山川,不论大小古已定名,有案可稽、史册昭然。有的在历史长河中虽有引申变化,却也必有所依,合于情理。这些地理名称与齐文化息息相关,是不可随意变更的。近几年来,有些青年作者著书作文中误将画水称为“淮阳河”,而且据我所知已多次见诸报端和文     

吾道一以贯之——石涛“一画论”美学思想

石涛的一画论是我国艺术史上的一大瑰宝,蕴含着丰富的美学思想。对一画论作了简要的分析,从两个方向入手进行探讨:一是一画论的艺术内涵,对一画的含义分点解释;二是对一画论的艺术法则进行总结归纳,对石涛美学思想的主要观点做出解释。