民办高校应用型人才培养模式探析——以艺术设计专业为例

新时代的民办高等院校艺术设计专业课程设置应紧随时代发展的特色,注重实践性和应用性,突出实用性、创新性的特点,采用行之有效的人才培养模式和教学模式,强调学生动手能力的培养,加强校内外实训环节的操作,注重双师型教师团队的培养和锻炼,最终使学生毕业后成为能够满足企业用人要求的合格员工,民办高校的人才培养能够服务地域经济发展。因此,研究民办高校艺术设计应用技术型人才培养具有重要的实践意义。     

试论微景观在艺术设计类院校中的应用——以扬州大学美术与设计学院为例

一些校园环境由于前期缺少规划、之后校区大面积扩张,因此存在诸多问题:使用功能单一,无法营造良好的交往氛围;原有公共设施利用率低;校园环境千篇一律,无法体现校园自身特色。以小尺度景观为着眼点,提出微景观这一概念,并对微景观的基本概念、现状、作用与意义、设计要点等方面进行分析与研究,力图通过小尺度景观来提升艺术设计类院校的校园公共环境的品质,同时提高校园环境中交往活动发生的概率。     

文化润疆视角下美术课程教学研究——以昌吉学院美术与设计学院为例

中华优秀传统文化是中华民族的文化魅宝,是中华民族千百年来共同创造的精神财富,是各地区人民智慧和汗水的结晶。将中华民族的优秀传统文化资源融入高校美术课程中,可以增强学生的民族自豪感和文化自信,更好地激发学生的爱国热情。从文化润疆角度阐述高校美术课程的文化价值,以昌吉学院为例分析当前高校美术课程中存在的问题,并提出相应的改善路径与措施。     

CI视角下应用型民办高校品牌形象建设——以四川工商学院为例

在高等教育由精英化转向大众化、高等教育市场竞争白热化的今天,应用型民办高校的生存空间面临严峻挑战,因此,品牌建设是当前民办高校的必由之路。借助企业市场营销观念和形象策划技术,导入CI系统,对民办高校进行整体诊断、策划和包装,准确定位,用战略前瞻性眼光规划学校未来,把握市场先机,突出办学特色。塑造良好的民办高校品牌形象,将能够实现民办高校的良性运转和最大发展。     

新文科背景下本科绘画专业的数字化探索——以北海艺术设计学院为例

新文科背景下,综合性、融通性已成为高校专业建设的大势所趋。对此,转变应用型本科院校教学理念、教学内容、教学方式和实践路径,将传统的美术专业与数字化结合是关键所在,也是推动高校绘画专业教学向应用型发展的重要途径。结合北海艺术设计学院美术学院绘画专业的数字绘画课程实践教学,探讨新文科背景下本科绘画专业的数字化发展方向。     

艺术设计融入乡村民居助力农家乐建设——以三圣乡农家乐为例

近年来,乡村休闲旅游产业发展迅速。乡村农家乐根植于农村,主要服务于城市人群,成为近年来乡村建设的热点之一。在新时代背景下,传统乡村农庄发展后劲不足,建设水平不高,难以满足消费者需求。现以四川成都三圣乡大榆农家乐为例,通过统筹消费者需求和当地具体情况,以使相关人员更好地通过艺术设计改造旧有建筑外貌及周边环境,并新建娱乐设施以建设新时代多功能的农家乐,满足消费者的多样化需求。将艺术设计融入乡村民居建设,有利于农庄吸引游客,增加经济效益,从而实现乡村休闲旅游产业的可持续发展。     

高职院校人才培养需求分析研究——以艺术设计专业群建设为例

高职院校艺术设计专业群的建设是教育教学整体水平和人才培养质量的集中体现,可以促进高技能人才培养水平的提升、促进教学改革、优化教学资源和形成行业对接,实现教学资源共享、科研成果共享。为了加强艺术设计专业群特色建设,适应社会对优秀技术人才的市场需求,更进一步推动艺术设计系专业课程改革,文章通过对企业的实地走访,结合实际情况,对艺术设计专业群建设中的人才培养模式与岗位职业能力进行了深入研究。     

建筑学专业“素描”基础课程教学研究——以A校建筑学专业为例

建筑学是以学习建筑设计为主,同时学习相关基础技术课程的学科。从广义上来说,是研究建筑及环境的学科,是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。"素描"作为建筑学专业的基础课程,其基础性地位毋庸置疑。A校建筑学专业"素描"课程主要教学目的是使学生掌握设计素描的基本理论和技法,培养学生的造型能力、设计思维能力、空间思维能力和概括表达能力。为后续课程打下造型基础。     

高职艺术设计类专业“工作坊式”教学实践研究——以“琳琅”创意艺术工作坊为例

随着国家发展战略提出"深化产学研对接,促大众创业万众创新"的新要求,高职艺术设计类专业需要引入"工作坊"教学模式,将学校人才培养与行业发展、社会需求紧密结合,让学生在实践过程中提高和巩固专业知识与职业技能。"工作坊"的实践教学模式注重团队合作以及工作过程中的协调、反思等环节,强调参与者之间的协作关系,让教学项目能在互动、和谐、宽松的氛围中进行。     

试论民间美术在美术教学中的运用——以艺术设计专业为例

科学技术的发展促进了我国社会的发展,对于人们生活水平的提升具有很大的促进作用。在新的时代发展之中,人们对于艺术的追求与欣赏能力正在发生着显著的变化,并且人们的生活水平获得了显著的提升。人们对艺术的追求与欣赏能力的变化对于人们在以后的美术教学中的发展具有重要意义。不同的人对于艺术有不同的见解,并且随着社会的发展,艺术逐渐呈现出多元化的发展趋势。我国的民间艺术具有源远流长的历史以及博大精深的文化内涵,在以后的艺术设计专业中有较大的应用价值。     

写意花鸟画课程教学研究——以平顶山学院为例

写意花鸟画课程是美术学专业的必修课程之一,以平顶山学院为例,以自身教学经验为基础,通过教学现状、教学内容、教学过程以及教学手段等方面的研究,同时结合应用型高校教学改革的特点,阐述了一条符合该校美术学专业学生特点和实际的教学思路。通过这条写意花鸟画教学的思路,在提高学生理论基础和审美能力的同时,更加突显学生的绘画能力。     

民办高校基于“现代学徒制”的转型探索——以图形用户界面设计课程为例

立足民办普通高校视觉传达设计专业发展特征,结合"现代学徒制"的实践性优势,将"现代学徒制"与民办普通高校改革探索相结合,为两者提供可持续发展的契机。结合当前技术同设计艺术融合的专业发展趋势,以图形用户界面设计课程为切入点,从教学目标、教学方法、教学安排、教学内容、教学环境、教学考核六个方面深入改革图形用户界面设计课程体系,结合民办普通高校学生的实际水平,从专业能力和实践能力两个方面提高学生的就业竞争力,也为民办普通高校的发展找到改革方向。     

以景观设计精品课建设为例谈高校课程建设

目前几乎所有的高校,无论是综合性大学、师范大学、农林大学、理工大学、甚至包括地质与法学财经大学等,都纷纷开设了艺术设计类似的专业。一时间,艺术设计突然成为国内最热门的专业之一。从目前各个大学的招生及就业形势来看,在众多专业中,艺术设计专业每年都在大量地招收学生。那么,其所面临的问题也是有目共睹的,艺术设计教育的课程建设问题能不能解决好,直接影响着艺术设计专业毕业生的就业。试通过景观设计精品课程的建设,探索一条适合艺术设计专业课程建设的道路,为广大教育工作者提供有益的参考。     

提升高职学生艺术素养的中国画课程教改研究——以中国画鉴赏教学为例

随着"艺术素养""传统文化"等关键词成为近年来关注的焦点,中国画鉴赏课程在高校美术教育中的地位日渐升高,对学生加深传统文化认知、提升民族文化认同、更好地继承传统文化等方面都具有积极的作用。文章旨在讨论当前高职中国画鉴赏课程存在的问题并进行可能的教改研究,建立高职院校中国画鉴赏课程的学习评价指标,从而提高中国画鉴赏教学质量。     

基于信息化技术的环境艺术课程教学设计研究——以“园林景观亭设计表现”课程为例

随着现代教育技术的发展,信息资源和科学技术对大学课堂教学的促进日益明显,教师的信息化教学设计能力要求也逐渐提高。在信息化教学设计的过程中,教师需要处理好信息化技术的选择、使用周期、与教学的融合层次等诸多问题,并要体现生本主义教学主旨,任务驱动式的教学策略以及更全面的评价机制。     

民间工艺在艺术设计教学中的价值探析——以白裤瑶民间工艺为例

民间工艺和普通发展资源的区别在于前者拥有自身特点的唯一性,这种唯一性表现在:一是在使用价值上,具有直接使用和不能使用两方面的特征;二是在特性上,有物质和非物质两方面特征;三是在外在表现形式上,具有外在和内在两方面的特征。而我们判断民间工艺是否具有教学使用价值的最基本参考就是这些特点。为了将这些民间传统艺术稳妥地保留下来,并得到传承发展,可以借助大学这个平台,对民间艺术非物质性特征的文化价值、物质性特征的实践价值、生态理念下的创造价值等的研究结果进行分析。     

探析实践在艺术设计中的作用——以服装设计为例

实践是人们认识世界,改造世界的一切活动,是人类所特有的活动,它必然引起客观对象的变化。人的社会实践,不限于生产活动一种形式,还有很多种其他的形式,经济活动、政治活动、科学技术以及艺术活动等都属于社会实践的范畴。其中艺术活动作为实践活动的重要组成部分,占据了不可替代的地位。     

景区特色艺术衍生品初探——屈子园服饰艺术衍生品为例

在物质文明高度发展的今天,人们对于精神世界的追求日益提高。景区特色艺术衍生品不仅能最大程度挖掘艺术作品的价值,还能让艺术点缀人民大众的日常生活。     

基于ERG理论的民办高校激励机制研究——以福州外语外贸学院为例

增强民办高校的竞争力,关键是提高其整体师资队伍的综合素质。但是,如何发挥教师的积极性,稳定师资队伍,吸引教师、留住教师、培养教师,已成为当前社会热议的焦点。设计一套合理的高校激励机制并付诸实施已势在必行。本文运用ERG需求理论,对民办高校当前实施的激励改革措施进行了分析,并提出进一步完善的思路与建议。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。