装饰材料对室内环境气氛的衬托

装饰材料是室内设计的物质基础,现代室内设计遗弃了传统的纯表面化的“装饰”,采用新技术、新工艺和新材料,注重材料与空间构造、材料与光照、材料与色彩之间的相互关系,强化装饰材料在室内设计中的功能作用,使装饰材料能够真正地在实际应用中体现出使用价值和审美价值。     

室内设计中装饰材料的艺术特征

本文首先介绍了装饰材料的基本特征,进而从装饰材料的质感、色彩、肌理和规格这几个方面体现其在室内设计中的作用,以其本身的艺术表现力来界定室内空间空间的审美特点、意境、氛围及空间信息的传递,论述了装饰材料作为室内设计的物质基础进行创新应用的途径,提出在室内设计中装饰材料以图形组合、质感转换、模拟与再现、废旧材料的再生利用等手法塑造室内空间意境,为室内设计在艺术表现力上提供创新设计方法。     

克里姆特绘画中的金黄色

克里姆特作为奥地利"维也纳分离派"的绘画大师和欧洲新艺术运动的代表人物,绘画风格注重个人内心世界与情感的表达,他结合辉煌璀璨的装饰色彩——金黄色进行创作,独特的艺术风格与其他艺术家区别开来。克里姆特金黄色的色彩语言运用使绘画作品既有象征主义绘画内容上的深刻思想性,同时又具有独特的装饰趣味性,在艺术绘画史上独树一帜。     

城市建筑装饰的色彩应用

随着现代城市建筑领域的不断发展,一些大型标志性城市建筑耸立于各大城市中。在不同的标志性建筑中,人们对其装饰方面十分重视,在装饰中,其色彩的运用往往会体现出一个建筑的风格,色彩选用的合理与否,关乎着整个建筑的装饰水平。现代建筑色彩装饰将传统色彩技术和当代色彩技术有机地结合在一起,在建筑装饰领域有了一套自己的装饰色彩应用技术。当代的城市装饰色彩技术在越来越多的大型建筑企业中应用,因为它能体现出相关企业的格调,同时对视觉效果带来惊人的呈现。对城市装饰色彩的基本知识、色彩的设计方法、在色彩装饰中常遇到的问题以及在现代化城市建筑领域应用实例进行一系列阐述分析,以期对研究者带来启发。     

浅谈“色彩构成”基础课在动画专业教学中的探索

从传统"色彩构成"教学的问题入手,结合动画专业的自身特点,针对以往色彩构成课程教学中存在的问题,指出该课程教学应注重基本理论与专业之间的内在联系,注重培养学生发现问题并解决问题的能力,并强化学生基础知识的应用技能,利用动画专业中的场景、情景、人物等的色彩,融合构成基础的教学体系,提出对色彩构成课堂教学的新尝试。     

吐鲁番地区维吾尔族生土民居装饰色彩探究

家是人生存环境中最主要的空间,人们大概有一半甚至一半以上时间是在家度过的,色彩则是形成良好居住环境和风格的重要元素之一。色彩作为视觉世界的基本元素,反映着人们日常生活的各个方面,它有着特殊的功能作用和象征意义。色彩既能唤起人们对美的各种联想,也是对不同民族所表现的文化特征进行体现的重要媒介。新疆吐鲁番地区维吾尔族民居的建筑特色营造出了一种特殊的空间艺术,它是通过体块的构成、建筑装饰纹样、建筑装饰材料等手段体现自己民族的特色,其中材料的选用和色彩的搭配更是提升了当地民居建筑的鲜明特点,同时又能给人以视觉上的享受。     

略探中国家具图案装饰的发展

图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样模型、装饰纹样等方面的通称。不管是传统家具或者是现代家具,图案都是家具装饰的一个重要内容。中国家具的图案装饰有其特有的艺术魅力和文化品味,文中从中国传统和现代家具图案装饰特点、手法、技法等方面来探讨家具图案装饰。     

城市建筑外墙装饰中的色彩艺术

在推进城市现代化进程中,美化城市公共空间形象上越来越受到关注。色彩是建筑外观的重要内容,也是表征城市建筑风格、特点的主要载体。文章探析了城市建筑外墙装饰中的色彩艺术,并就其功能、色彩类型、装饰原则展开探析,提出色彩在城市建筑外墙装饰中应用的理念。     

藤装饰材料在城市公共空间设计中的美感运用

近年来,随着国民经济水平的不断提升,对室外空间的装饰和设计给予了高度重视。藤材料是当前室外设计中广泛应用的一种装饰材料,尤其是在人们环保理念不断提升的今天,藤材料在室外设计中的应用更是被给予了高度青睐,通过不同的设计手法,藤材料可以营造出不同风格的意境,给人以别样的美感。本文主要从藤材料的形式美感出发,从色彩、肌理和质地三个方面对藤材料进行简要介绍,并在此基础上探讨藤装饰材料在室外设计中的美感运用,以此来为日后藤材料的合理运用提供一定的参考依据。     

试论当代工笔人物画中装饰色彩的运用

中国工笔人物画在两千多年的历史兴衰中,历经了出现、发展、高潮、低谷与复兴,尽管时代一直在发展变化,工笔人物画却从未断绝。从两千多年的中国绘画历史来看,工笔画是先于水墨画出现的,历代工笔人物画家在继承先人传统的同时融入了符合时代的艺术语言,进一步形成新的审美意识,使工笔人物画不断涌现出新的思潮,呈现百家争鸣的局面。时代在进步,工笔人物画这一画种也在成长,当代工笔人物画家赋予了工笔人物画新的色彩审美意识。文章通过分析、对比传统工笔人物画与当代工笔人物画中装饰色彩的运用,体现当代工笔人物画家在学习、借鉴传统技法的基础上推陈出新,在工笔人物画中发展出新的色彩语言,创作出更符合现代受众审美需求的艺术作品。     

云南藏区木结构民居建筑外部装饰色彩分析

云南藏区木结构民居建筑地域特征鲜明,但由于缺乏针对性探索研究,出现民族文化弱化现象,民居装饰色彩得不到有意识的重视。在实地调研、文献总结、资料查阅的基础上,总结当地建筑并结合木结构、色彩、装饰、宗教等理论知识,对云南藏区民居建筑装饰色彩提供具有指导意义的保护方案。     

探析建筑材料语言营造意境空间的建构方法

建筑空间是由材料构成的,装饰材料作为依附在室内空间和结构中最直观的表现元素,用它的形态、色彩和质感引发了空间的意境美。从材料的直观性和可感知性着手,分析探讨了材料在形、色、肌理中如何表现意境,最后提出从借助艺术秩序组织材料,达到表现空间意境的目的。     

装饰绘画语言的探究

装饰绘画本就是用来表现美的绘画方式。相对于装饰绘画的真实性研究来说,装饰绘画所真正重视的是对于客观世界的描述,无外乎这些。装饰绘画把具体的、抽象的、意象的图画运用到绘画之中,再适当装饰进去别样的道具,让绘画与装饰成为一种新的艺术手段,在美的意境里感受色彩所带来的震撼力,并以主观的色彩艺术表现出来。我们每个人生活的地方,都充斥着装饰绘画的魅力。要深刻地探究装饰绘画的语言,就要进行多方面的研究。就装饰绘画语言进行扩展,讨论装饰绘画的艺术特征及色彩和意象语言。     

谈整体性原则下的素描课程设置

造型艺术中最重要、最本质的规律是整体。在素描课程设置上要由总到分,按照整体性原则进行规划。按照整体性原则,我们可以把素描课程设置为:几何形体和静物写生;素描构成与材料实验;风景写生;速慢写(人物动态造型);人体解剖;人物空间造型。其中构成与材料课除单独开课外,其内容还应贯穿于素描体系的其他课程中,课程之间彼此紧密关联。     

如何营造一个舒适的居室空间

时下对于都市大多数设计者来说,室内环境装饰的营建已成为一个无法回避的问题:大量的时间消耗,物质、资金的投入,个人、家庭的环境问题以及各种建筑装饰材料的污染等等方面,一时间使得居者在心理上感到不安和慌恐。所以我们有必要探求一下现代装饰的室内空间环境设计所面临的气氛营造等诸多问题以及如何更好的把握室内空间色彩的运用,真正做到艺术化和人性化的统一。     

浅谈装饰元素在油画中的应用

随着现代美术绘画的发展,装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征,是理想化绘画语言的表现。装饰元素在油画中要按照形式美的法则,有次序、有规律、有条理地组织在一起。油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感,强调了个性化色彩的认知感,更多运用主观性的色彩表现。     

满洲里俄式“木刻楞”建筑的审美特征分析

俄式"木刻楞"建筑是俄罗斯先民在改造客观自然的过程中创造的美的建筑,满洲里的俄式"木刻楞"建筑是在特定历史背景和工业化批量生产的技术条件下本土化了的原木结构建筑,具有形态美感、色彩美感、质料美感、建构美感、装饰美感和符号美感。这些美感源于初识俄式"木刻楞"建筑时由感官系统直接感知到的形态与色彩,源于对材料与建构的理性分析,源于由装饰和符号引起的一种感动。文章分析了满洲里俄式"木刻楞"建筑的审美特征,从而给观者精神上的理解与观照。     

城市生活空间色彩运用的现代性

装饰色彩是现代艺术的重要表现形式,既是对传统艺术文化的传承,又是与现代艺术的结合,给现代人以强烈的视觉冲击。现代装饰色彩的现代性主要表现在多元化、人本化、内向性、游戏化方面,能够将传统艺术特性进行颠覆。     

永乐宫壁画《朝元图》色彩搭配关系探微——以人物服装为例

位于山西省芮城县的永乐宫是元定宗元年民间艺人为纪念吕洞宾而建立的道教圣地,它最精美的地方就是壁画,因而其壁画也就成为文人、学术界及艺术家关注的焦点。文章的不同之处在于它以三清殿壁画《朝元图》的人物服装为切入点,着重从色彩的装饰效果、黑白灰关系和冷暖色调三个角度来诠释《朝元图》美妙的艺术语言。     

民间传统装饰艺术之色彩研究

作为非物质文化遗产的中国民间传统装饰艺术,是伴随中国社会的演进而顽强地在民间传承发展至今的极具生命的艺术.对民间装饰艺术独特的色彩观的研究,是现代优秀设计师吸取和借鉴东方色彩美学观中科学合理的因素不可或缺的重要课题,更是现代艺术在传承民间传统装饰艺术色彩观的基础上,大胆创新,并应用于现代设计之中的必要环节.