当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

自从西方绘画艺术诞生之后,在平面媒介上就开始致力于呈现二维或三维图像,油画艺术也一样。在当代油画艺术创作过程中,视觉平面化的呈现与油画艺术的造型元素、构图元素、色彩要素等的变化密切相关。因此,文章将会对油画艺术中视觉平面化的呈现给予探究。     

试论唐卡艺术的形式语言及精神

藏传佛教唐卡绘画是藏传佛教的宗教艺术样式,在色彩的运用、画面的装饰性以及平面化的绘画风格上都独树一帜,并且因地域因素等原因,保持着一定的神秘色彩。文章通过探析唐卡的审美艺术倾向,重新审视唐卡这种古老的绘画艺术形式的创作特点及深层文化内涵。     

当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

绘画艺术在社会不断发展过程中也得到了较为显著的发展,而且其自从诞生之时就一直致力于平面媒介上的显示,油画创作艺术也是如此。就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现方式来看,其在之前其实受到过一定的争议和质疑,而为了能够更好地对其进行分析,就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现进行了具体的分析。     

东方艺术对维亚尔绘画语言和精神内涵的影响

纳比派的绘画风格受到东方艺术的影响,其代表画家维亚尔的绘画语言受到日本浮世绘艺术的启示,主要体现在平面化的空间处理、几何化的构图意识、装饰化的主观色彩等三方面;精神内涵则受到中国写意画精神的渗透,主要体现在其画面强调画家主观情感的表达。     

程邃晚年绘画风格变迁研究

程邃晚期的绘画代表了他一生绘画的极高造诣,同时也是他艺术生命的缩影。晚年程邃的绘画作品中蕴含着他几十年的艺术实践与对世情的勘破态度,虽然程邃传世的作品极少,但也能展现出他对于绘画独到的见解与美学态度,使得他在名家高手林立的清初画坛有着独树一帜的清新面目,尤其是他晚年经历两次风格变迁后所形成的枯笔焦墨画法在当时真可谓独树一帜。     

道家思想在倪瓒绘画中的体现

元代的画家,大多信奉和推崇道教(包括全真教)和道家思想,倪瓒的绘画作品尤其如此。画面中的那种平静、深远、孤独、萧疏都寄托于他的绘画作品中,成为他情感的客观参照物,达到了道家所谓的的"物我合一"的境界。因此,他的绘画艺术受到道家自然观的影响较大,更深入其本质,更透彻地将心灵展现于自然物中。通过对倪瓒的绘画详细分析来揭示他与道家思想的关系,并进一步阐释道家思想在他绘画作品中的体现。     

走在时代背后的画家--徐累

徐累是一个走在时代背后的画家,他现在的作品,融汇了中西方的传统绘画和现代绘画的手法,并融入自己的观念,其中包罗了中国传统工笔画中宋画的端庄雅丽、超现实主义的奇思妙想以及庞贝壁画的冷寂,他将这几种绘画风格糅合在一起,形成了自己的一种独特的绘画风格“徐氏”绘画。在当代艺术的阵营中,他的绘画既不属于传统,放在现代又不合时宜。他用中国最传统的语言、材料,给我们呈现了一种现代感很强的东西。然而,尽管如此,我们仍旧可以看出,他现在的作品所呈现出的虚无、记忆、梦幻的风格,与当时85新潮时期的作品也是脱离不开的。     

大师的风范

正海尔曼是一个热爱绘画的青年,尽管所有的亲朋好友都认为他没有绘画的天赋,可他还是坚持绘画,并认识了同样喜欢绘画的爱丽丝。然而,他们的父母觉得他们不务正业,不好好赚钱,就把他们赶出了家门。海尔曼和爱丽丝走投无路,就将自己的作品拿到街上出售,却无人问津。海尔曼和爱丽丝禁不住泪流满面,看来,他们只能放弃绘画了。这天下午,一位穿着考究的     

画为心声——探析安德鲁·怀斯绘画艺术的情感表达

安德鲁·怀斯是20世纪最伟大的画家之一,被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。他的绘画作品以外在精致写实的画风,来表达心灵深处的真实情感记忆。他擅长运用隐喻、象征的手法将描绘对象带给自己精神层面的情感传达给观者。文章从学艺经历与个性特征两方面分析了怀斯注重情感表达的绘画观念的形成,并结合作品分别阐释了怀斯绘画作品中借以传达情感的四种方式。     

博纳尔作品色彩语言解析

在19世纪末20世纪初的画坛上,博纳尔的绘画可谓独树一帜,他的色彩语言特色鲜明,具有强烈的装饰意味。他善于吸收不同的绘画理念,凭借记忆、联想这一特殊的作画方式,为我们展现了一幅幅色彩丰富的美丽画卷。探究博纳尔个性化色彩的渊源与绘画方式,将给我们在色彩绘画创作研究中带来新的灵感和启示。     

科学与艺术的完美结合--修拉与《大碗岛的星期天》

修拉是19世纪法国新印象派的代表人物.他用科学的态度从事绘画研究,表现色、光,创造了艺术史上科学与艺术完美结合的典范.他继承了印象派的绘画成果,在绘画形式上将古典绘画的精神和科学发展的时代观念相融合,创造出了新的艺术形式,对绘画本质的探索进入了崭新的世界.     

象外之象——朱德群以色彩写诗

<正>朱德群是当代一位著名的旅居法国的华裔抽象艺术家。他的绘画色彩绚丽、气韵生动,将中国古典艺术追求的"象外之象"境界演绎至极致,为西方绘画注入了新的生命。特别是他对抽象绘画中的西方油画色彩语言的运用,结合了中国的传统美学思想,创造出了一种诗意空灵的意境之美。     

毕加索立体主义与林风眠戏剧戏曲人物画对比研究

毕加索是立体主义风格最具代表性的人物,后来的许多画家流派均受到了立体主义风格的影响。在立体主义绘画中,毕加索勇于打破西方古典绘画法则的束缚,以不同寻常的视点和表现形式创造出了一种全新的艺术风格。林风眠是"中西融合"的代名词,他终生致力于将中西绘画传统进行吸收、融合与再创造,同时创造出属于自己独特绘画艺术的风格。他的人物画作品在我国传统绘画的基础上充分融入了西方立体主义的构成方式,可谓融汇中西,贯通古今。     

马克罗斯科宗教主题绘画的情感表达

马克·罗斯科是美国当代重要的艺术家之一,他是纽约画派色域绘画的代表画家之一。他绘画中突出的是颜色、构成、比例、几何形、平均、空间等形式元素。他一生忠于对宗教的信仰,他的绘画包含了精神信念与哲学思想,表现了人类戏剧的感情。     

论王玉平绘画艺术在美术创作教学中的意义

王玉平的绘画记录着生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真实情感的流露,这些随处可见的场景是王玉平自身的生活体验和情感的再现。王玉平的绘画灵感来源多是生活的现实与记忆,他将自己代入市井人物,以写生的形式体验与再现生活,用绘画的方式表达对生活的看法。其一些绘画作品色调柔和,情绪圆融,技巧放松。记忆与现实、过去与现在糅合,形成了其温和的绘画艺术语言,赋予其作品温和内敛的情感。王玉平将含蓄的情感表达与绘画技法相融合,使二者融会贯通,在当下美术教学新理念、新格局的完善中具有理论和实践价值。     

石涛“一画论”受儒道两家思想的影响

石涛是清代杰出的中国画大师,擅长山水画,同时也擅长诗文和中国画的其他绘画种类,人们将他誉为扬州画派的鼻祖。他创作的绘画理论专著《苦瓜和尚画语录》得到了后人很高的评价,这也就证明他是一位杰出的画论家,该书道出了许多画家不传之法。近代的著名画家傅抱石、张大千、郑拙庐、吴冠中、黄宾虹等大师都对石涛的这本书产生了异常浓厚的兴趣,韩林德在《石涛与画语录研究》中指出,"《画语录》发前人所未发提出一画论……开创了中国绘画美学的新局面"。这些专家学者也就系统地总结了石涛的绘画理论。     

亚历克斯·卡茨绘画特点探究

文章对亚历克斯?卡茨绘画特点展开阐述。他的绘画风格受到了西方传统的绘画、抽象表现主义、波普艺术等绘画潮流的影响,亚历克斯?卡茨绘画艺术在成长的过程中,虽然受到许多艺术潮流的影响,但是他对具象绘画依然保持着深深的情感。亚历克斯?卡茨的绘画不仅是受到艺术潮流与社会政治、经济发展的影响,也受到电影、戏曲、诗歌的影响。他的绘画里往往可以感受到时尚的气息,这是亚历克斯?卡茨对时代变化与大众审美的观察;在他的绘画中可以看到有许多较大的肖像画,这是借助了电影与摄影技术中对镜头特写处理的运用。亚历克斯?卡茨绘画风格与特点受诸多因素的影响。     

论髡残之枯笔渴墨与禅悟之功

髡残作为清代画僧,其绘画一定会受其禅师兼画家双重身份的影响。实际上,髡残常把参禅悟道的实践体验,融入他的作画当中,更是把绘画作为其禅修的重要方式,将绘画与参禅合而为一。髡残多以渴笔运墨,笔法苍劲,造诣高深。若从哲学的视角考察髡残绘画之画法与禅宗之禅法的关系,发现髡残在坐禅时妙悟了笔墨六法,他以自证自悟的方式,把参禅与绘画、禅功与画功自然地融合。     

游离于潮流之外的美丽牝鹿——玛丽·罗兰珊绘画中的诗意

玛丽·罗兰珊(Marie Laurencin, 1883-1956)是20世纪巴黎画坛风格独树一帜的女性画家,画风柔美梦幻。文章通过对玛丽·罗兰珊生活经历和作品进行梳理,从题材、色彩、造型等方面探究其绘画作品中的诗意:罗兰珊的出身奠定了其后作品中女性视角的基调;早年受到野兽派和立体派影响,作品形成了平面化、程式化的造型特征;与诗人阿波利奈尔无疾而终的爱情和战乱时的颠沛流离为罗兰珊蒙上了一层浪漫而忧郁的色彩;虽然从现代艺术思潮中汲取养分,但罗兰珊有意识地探索革新,游离于艺术潮流之外,形成了自己独特的诗意绘画语言。     

真美的追求者:罗杰·弗莱

罗杰·弗莱是英国著名艺术史家和美学家,更是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他将现代主义理论引入绘画,策划了两次后印象派画展,还满怀情感地对塞尚等后印象派画家进行了艺术评论和辩护,为现代主义艺术的发展和后印象派的推广做出了杰出的贡献。