女性形象在CG插画中的多元化运用

随着CG行业的快速发展,部分插画师在经济利益的驱使下,逐渐失去了绘画创作的初心,在创作中一味地讨好观众,使得大众审美疲劳。尤其是在一些女性形象的绘画创作上,部分插画师为了迎合男性的审美标准,使大量露骨、低俗的女性形象的插画充斥在网络上。因此,女性形象在CG插画中的多元化运用已经成为现今的热门话题。只有对CG插画中的女性形象进行多元应用,才能提高CG插画中女性形象的表现力,改变当今CG插画行业发展的良莠不齐现象,这对于我国CG插画相关产业的发展至关重要。在此过程中,写实风格、抽象风格、卡通风格、奇幻风格、装饰风格等多种艺术风格的运用,能够提升CG插画中女性形象的商业价值与艺术价值,不断为CG插画的发展助力。     

以插画形式解析平遥市井生活的传承与创新

插画作为绘画艺术中的表现形式之一,在社会经济高速发展的影响下,现如今成为了绘画创作中极为普遍且重要的表现形式。随着人们的物质需求和生活水平的极大提升,市井生活的创作逐渐成为了插画设计中不可或缺的一部分。以平遥现代市井生活为背景,发现不同时期平遥的市井生活,探讨插画如何在市井生活中应用,采用不同的插画造型描绘不同时期的平遥市井生活。     

派黎思的成长经历对其绘画作品风格的影响

麦克斯菲尔德·派黎思是20世纪美国最有影响力的插画家,在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中,他是创始者、启蒙者与催化者。文章从学习绘画的经历等方面分析了派黎思装饰性绘画观念的形成,并结合作品阐释派黎思绘画作品中重要的几个时期,在此基础上总结了美国插画艺术的代表性和派黎思插画艺术的价值所在。     

文学插画中的艺术风格特征探析

文学插画作为插画的重要组成部分,被广泛应用于各个领域,不论是作为绘画作品单独欣赏还是插入文学作品中理解阅读,文学插画都具有无可比拟的观赏性以及独一无二的重要作用。因此,文学插画不仅是插画中的一员,更是书籍和文学作品中不可或缺的重要组成部分。文学插画的创作不仅仅是由文到字的转化,也不仅仅是文学作品的形象再现,更是富有多重性质的艺术创作。阐述文学插画的总体艺术风格特征,举例分析其特征形成的原因,对于我们更准确深刻地理解文学和文学插画作品、把握文学插画的发展方向都具有重要的意义。     

传统绘画的数字化创作特征

计算机图形技术和图形图像软件的发展不仅为电脑绘画注入了新的活力,同时也使数字化得以介入传统绘画的创作。如今,艺术家们已能通过数字手段生动逼真地实现各种传统绘画的艺术效果。尽管数字化的传统绘画创作与真正意义上的传统绘画作品有着相似的视觉效果,但作为数字模拟的产物,它们仍在绘画的创意思维方式、创作手法以及传播形式等诸多方面与传统绘画有着本质的区别与特征。     

时代审美的观念变化对超现实主义绘画的影响

随着时代的不断发展和社会更迭,每一个时代的审美观念都有所不同。超现实主义是一战后产生的现代主义美术,也是继达达主义之后影响最广泛的艺术流派。超现实主义是一种虚拟的视觉艺术,它受弗洛伊德的精神分析学说的影响,强调梦境的重要性以及人的潜意识,并主张将现实世界与梦的经验相结合。超现实主义并不局限于绘画领域,插画艺术、摄影艺术等都有所涉及。文章阐述了超现实主义与绘画以及影响较大的艺术家,分析了插画的概念并以韩国插画家Jungho Lee为例,简要分析了超现实主义插画作品,又对超现实主义摄影的代表艺术家以及代表作品进行赏析,还描述了超现实主义油画创作的实践与体会,以此探析了超现实主义审美观念对创作的启发。     

中国油画观念现状探析——以十三届全国美术作品展览为例

中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革,中华人民共和国成立以来,国家发生了很大的变化,中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究,对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察,真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念,联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念,分析本土化油画发展的创作心理,给予绘画创作者一些启示。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

中国水墨在综合材料绘画创作中的表现分析

在传统水墨画继承过程中,如若将中国水墨元素添加到综合材料绘画创作中,可在一定程度上丰富综合材料绘画创作形式,提升绘画创作技法表现,以意象性、平面性、符号性、融合性创作方式,增强绘画创作感染力,更为深入地表达综合材料绘画作品的思想认知,与欣赏者之间达成情感层面的共鸣。文章先分析了早期材料综合现象,再阐述了综合材料绘画创作中水墨元素具体表现形式和表现特点等,旨在进一步总结综合绘画创作问题。     

水彩插画的艺术性探究

随着人们审美情趣的提高,水彩插画以其自身独特的艺术魅力走入人们的视野。从较多现代插画看,吸收较多科技成果,插画视觉效果多由计算机软件所创造,很大程度上使表现手法、表达语言趋于单一,失去水彩插画原有的亲切感与人情味。这就要求作者在实际创作过程中,应保证水彩插画艺术性特征凸显出来,确保水彩插画更能得到受众认可。     

试论如何在绘画创作中体现艺术的基本品质

随着现代社会市场经济的快速发展,绘画艺术市场迅速发展完善,给予了绘画创作者更多的发展机会,也有越来越多的艺术工作者可以通过绘画满足自身的基本生活需要。作为艺术的重要组成部分之一,绘画过程通过对于艺术品质的坚持和不懈探索,绘画作品可以更加高效地实现对于观众的视觉满足,并可以高效地将美轮美奂的艺术作品清晰地展示给观看者,给予观看者更加有效的视觉体验,充分地展现出绘画创作的表达效果,充分地体现出绘画创作的效果。与此同时,在进行绘画创作的过程中,想要传达出艺术的美感,要对绘画创作过程中要坚持的艺术基本品质进行探索,通过对于艺术品质的坚持和规划,让绘画出来的作品更加贴合观看者的心理诉求,保证最终得到的结果可以满足观众的心理要求。针对这样的情况,将对如何在绘画创作中体现艺术的基本品质的方式方法进行分析研究,力求促进绘画作品艺术表现力的提升。     

中国画表现手法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷艺术绘画在我国已有数千年的历史,具有独特的艺术形式与风格。在陶瓷艺术的发展过程中,中国画的表现手法对其产生了很大影响。传统的中国画题材丰富,技法成熟,因而艺术家充分认识到中国画的特点,在陶瓷上作画,创作出各种陶瓷绘画。陶瓷绘画是指使用绘画工具在陶瓷材料上进行创作,其绘画表现技法借鉴国画,但画面效果的呈现却不同于国画。陶瓷绘画使国画获得新的发展,同时国画的构图、造型等也对陶瓷绘画产生了较大影响。基于此,研究中国画与陶瓷绘画的共性,阐述国画表现手法对陶瓷绘画的影响。     

中国当代架上绘画中色彩运用的单纯化

绘画中色彩的运用经历了一个由单一到复杂再回到单一的过程。这种现象的发生对中国当代架上绘画的发展有着不可忽视的影响。视觉信息的极大丰富为色彩的单纯化提供了一个出现的可能。当今时代的包容性为色彩的单纯化提供了可能。数字技术的运用对色彩运用产生影响。大众审美的改变为色彩单纯化提供了平台。当代架上绘画中色彩运用单纯化让我们的绘画创作手段更加丰富和多样。当代绘画中色彩的单纯化特征以及这种特征产生的种种背景和社会因素。通过解析发现,这种特征可为艺术创作提供一种有效的思维模式以及创作手段。     

油画创作中材料的应用与拓展探析

俗话说"工欲善其事,必先利其器",绘画创作中材料的作用不言而喻。在绘画创作中要准确掌握材料的特点,为绘画创作奠定坚实的基础。中西方优秀画家众多,如鲁本斯、伦勃朗、董希文、冷军等。对他们的作品进行细致研究,可以看出画家对材料的选择与使用,也让我们对材料及其使用有了更深刻的理解。而在当今社会,出现了一些新兴的材料,并且有了新的应用,使得我们可以更高效地将材料应用在绘画中。     

扁平化设计风格在情感化插画中的运用

设计来源于生活,灵感也来源于生活。情感化设计并不能同时满足所有人的情感,它只是在特定的某一刻唤醒某人的回忆,给人一种情感化的享受和视觉的体验。为了更好地契合校园系列插画纪念品的设计主题,使作品在校园题材表达和情感化设计方面更加多元化,手绘插画在创作过程中衍生出以棉麻口袋为主的各种纪念产品,使其平面的东西转换到不同的载体上,当观众在触摸和使用时能够体会作者的创作过程和意义,同时也给他们带来不同的视觉体验和情感享受。     

融合与创新:古典油画技法在现代CG插画中的应用

14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。     

刍议绘画创作的三要素

绘画创作是艺术表达的主要方式,能够直观展现自身的内心情感,让观者从作品中品读和感知绘画的视角、内容及价值。艺术作品属于精神产品,不可能一步就达到完美,要经过一系列的创作过程。一幅优秀的绘画作品的诞生是需要艺术家在创作之前反复思量的。好的艺术作品往往能体现出其艺术的基本品质。     

论时尚插画中的物化风格

在现代设计领域中,插画设计可以说是最具表现意味的,它和绘画艺术有着亲近的血缘关系,时尚插画的发展是随着时尚产业发展起来的原本为时尚产业服务的一种插画类型,物化风格则是在时尚插画中一定的恋物情结的表现。     

高向南作品——湘·韵文创设计

正设计说明:湖南的红色文化相当丰富,在这片土地上发生了很多红色故事。所以我选取了其中三个有着红色故事的红色景区,即里仁学校、韶山、新民学会旧址,进行扁平风格插画创作。把插画作品运用到文创产品的外观中,目的是更好地传递湖南的经典红色文化,展示湖南形象。     

印象嘉陵江——基于南充嘉陵江风光的油画创作研究

油画作为一门有着悠久历史的传统艺术,需要在创作的过程中寻求变化、寻求发展,而创新是创作的灵魂。基于本科、研究生阶段七年油画专业的学习,在学习、创作的过程中为了进一步扩大有限的艺术视野,文章从研究背景及意义、研究现状、主要内容出发,分析南充嘉陵江的起源,归纳和概述嘉陵江风光的基本特征,以及用油画艺术来表达对南充嘉陵江风光的感受,并结合2018年到2019年间自己在绘画创作上的技法实践,以南充嘉陵江风光为原型,进行油画创作,并以工作报告的形式叙述在创作过程中运用的方法,表达对南充嘉陵江的记忆和情感,从中找到能够启发自身绘画的观念并运用到绘画创作和教学实践中。