从雕塑的“八大类型”谈中国古代雕塑的价值

中国古代雕塑是中国古代艺术之精华,中国古代雕塑在内容题材、形式风格、雕塑技法和使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑是中国古代艺术中不可或缺的一种艺术门类,它不仅表现了中国历代雕塑的艺术技巧的发展,也是和各个朝代经济政治文化发展状况有密不可分的关联,更是和中国绘画元素有着密切关系。中国传统的精神、气韵在雕塑作品中的体现表达,是中国古代艺术家智慧、灵魂、艺术的结晶。     

20世纪80年代后中国雕塑审美样式的漂移

20世纪80年代以来现实主义题材的雕塑在中国一统天下的地位被打破,雕塑的审美样式逐渐呈多元化趋势。这种审美多样化的具体表现是:传统的现实主义雕塑在表现形式与主题上出现了一些新的变化;现代实验雕塑开始风靡;满足城市居民精神生活需求的城市雕塑大量兴起。分析20世纪80年代后中国雕塑审美样式多样化的成因与具体表现,可以为当代中国雕塑发展提供思路和可供参考的依据。     

雕塑中的意象

在中国传统文化中,意象是影响艺术创作的主要范畴之一。意象在当代雕塑创作中的运用,为中国雕塑家如何借鉴西方传统艺术和现代艺术,继而在探索中国当代雕塑创作的问题上,开启了一条既具有世界性同时又具有中国传统精神的中国当代雕塑文化语义的道路。本文试图从古代传统文化本质的天人合一等方面来分析几件具有意象审美的优秀的当代雕塑作品,并进一步阐释它们的现实意义。     

浅析中国传统意象性雕塑所蕴含的韵味

中国古代雕塑与其传统文化一样以一种别具特色的方式延续流淌着。中国的早期雕塑艺术史中不像西方那样涌现出一批闻名于世的雕塑家。但在中华五千年文明的映照之下,中国的早期雕塑发展却有着极其明显的艺术风格,其中包括“古拙”的艺术精神、别具“趣味性”的艺术表现手法和与绘画相融合的“线”条的灵动性以及“虚化”的艺术处理效果,等等。正是这些别具特色的传统意象雕塑表现元素使中国古代艺术才能与西方艺术相媲美,以至于使得当今国际的许多学者及艺术工作者不得不感叹于古代中国意象雕塑的古朴、灵性、庸智与大气之美。     

雕塑与中国书法的共通性研究

书法艺术是我国传统文化的的瑰宝,它与雕塑在形体结构、空间和意境上有着微妙的联系与共通性。研究中国传统书法艺术的特点和经验,对于中国现代雕塑的创作,有着一定的现实指导意义。     

中国传统雕塑的现代转化

传统雕塑的现代转化,主要包括两个方面的内容,一个是对传统雕塑的继承,另一个是在继承的基础上的再创作。本文列举杰出雕塑家的创作并进一步论证传统雕塑的现代转化是当代中国雕塑一个颇具潜力的探索方向。     

地域文化在我国城市雕塑创作中的应用

随着时间的流逝,地域文化的生活习惯、宗教信仰、雕塑风格等文化形式都逐步向欧洲风格靠拢,沙俄国家引入地域文化的雕塑风格、欧美音乐、宗教信仰、芭蕾舞、啤酒等多种文化,与地域文化传统的中国文化相结合,形成了独属于地域文化的城市特点。而综合了欧洲多种经典的雕塑精华,打造了独具特色的地域文化雕塑群。直到现在,地域文化的城市雕塑群还被堪称为雕塑行列的经典,并且吸引了很多的雕塑学者及外省游客前去观赏。地域文化城市目前面临的问题就是应该怎样延续其城市的雕塑风格,并且与地域文化未来的城市发展相融合。根据雕塑风格对地域文化、雕塑文化的影响分析,对地域文化未来的城市规划有一定的借鉴价值,并且也是保护地域文化独特的城市环境与雕塑风格的重要目标。     

雕塑新纪元——光电时代

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,以作品的造型形象和空间形式反映现实。表达一个处在沉静中的运动和稳定的观念是雕塑作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化,软材料、现成品、声音元素、光、电子装置甚至网络技术都被吸纳入雕塑创作中来,雕塑艺术出现了百花齐放,百家争鸣的繁荣局面。光因其色彩斑斓,绚烂夺目,成为倍受欢迎的雕塑新材料。     

论诗与雕塑的时间性问题

诗与雕塑是人类艺术长廊中的两种艺术样式,它们都有一定的时间性,但是在表达媒介和方式上有差异:一方面,诗运用语言文字表达时间,雕塑利用物质材料展示时间;另一方面,诗通过承续性描述、表达时间的无限,雕塑则由顷刻性造型指引时间的流动.     

中国传统雕塑的形态语言探析

形态是形式要素之一。中国传统雕塑以其特有的以意成象,象而寓意的造型方式,形成了独特的意象形态语言,创造出无数经典的雕塑作品。     

浅谈雕塑材料语言——物质的纯粹存在

雕塑材料,传统的不外乎陶瓷、石材、木材、金属类等,也有近现代出现的"软雕塑"、"观念雕塑"等。艺术是有时代性的,这不仅仅表现在对于世界和艺术认知的不同,也表现在新材料的出现和应用。科技的影响,新的材料相继出现,为雕塑材料的选择提供了更大的空间。多元化的生活元素也加压于人类精神世界使其活跃甚至分离,而分离的精神需要依附新的材料语言完善艺术家的自我表达。     

中国古代雕塑形态语言的当代意义

中国古代雕塑在世界雕塑史上占有重要的地位。不同的文化心理决定了不同的艺术精神,因而承载着不同艺术精神的中、西雕塑体系自然也形成了各自不同的艺术面貌。当今中国的强大离不开中国文化艺术的复兴,因此已经承载着数千年中国历史文化面貌的雕塑艺术在当代社会应该呈现出新的面貌。中国古代雕塑的传承与创新成为摆在雕塑艺术工作者面前亟待研究的课题。     

城市公共空间雕塑互动性研究

近些年来,随着大众对艺术的追求提升,公共艺术得到了飞速的发展,大众参与艺术的愿望越发强烈。传统雕塑的影响逐渐弱化,更多公众可以参与并与之互动的雕塑出现在人们的视野中,受到广泛关注。文章以城市公共空间雕塑为研究对象,综合分析城市公共空间雕塑特点,讨论雕塑在城市公共空间中的作用。     

中国公共雕塑发展历程的里程碑探析——谈1993中国(威海)国际雕刻艺术大赛的意义

20世纪90年代以来,中国城市化进程进入快速发展的阶段。人们在实现了物质生活的富足之后,对自身所处的城市空间环境有了更高的要求,中国公共雕塑在这个阶段应运而生。1993年中国(威海)国际雕刻艺术大赛在公共雕塑的创作观念、表现语汇及与公众的关系等诸多方面进行了探索和实践,提炼出许多具有前瞻性的指导理论。大赛中的参赛艺术家可以称为中国公共雕塑领域的先行者,大赛中涌现的作品亦可写入中国公共雕塑发展的历程中,大赛总结的艺术观念为中国公共雕塑日后的发展奠定了理论基础。因此,这次大赛在中国公共雕塑发展历程中具有里程碑式的意义。     

帕提亚希腊化雕塑与工艺探究

中亚地区的希腊化艺术遗产在雕塑与工艺领域表现精彩。帕提亚时期的雕塑与工艺完美结合了希腊风格的表现模式与本地东方传统,早期风格较为古典保守,中后期融入了更多自身文化传统的影响。艺术品数量众多、品种繁杂、工艺标准高,是帕提亚希腊化雕塑与工艺值得人们去探究的独特之处。     

装置雕塑的创作思维解析

在物质和精神飞速发展的时代,人们的思想越来越前卫,越来越与时俱进,越来越重视对美的要求,不论是现代主义艺术还是后现代主义艺术,是保守还是开放,都会被广大人们所接受,装置雕塑由此得到了广阔的发展空间。越来越多的流行元素被加入进来,使得雕塑艺术得到全面飞速的发展。它作为一个立体抽象的艺术,能够直观地表达出人们所要表达的情感,给人以心灵和视觉上的冲击震撼,更加完美地诠释了什么是真正意义上的美。将装置艺术与雕塑艺术完美结合,使得雕塑不仅仅局限于静态上的表达,更是运用多重效果把实实在在的雕塑从某个角度上展现出它的动态美。     

试论浙江先秦雕塑的工艺性特征

现今的考古发现为出土实物一直较少的浙江先秦雕塑研究提供了很好的基础。通过对浙江先秦时期青铜、玉石、陶瓷三类雕塑以及其雕塑性器物的梳理,基本勾勒出了先秦时期浙江雕塑的基本轮廓。依附于工艺品的事实在某种程度上决定了浙江先秦时期雕塑强调象征性、装饰性和抽象性的工艺性特征。而且,相较于这一时期的中原雕塑,其工艺性特征更为鲜明,与中国古代雕塑的整体发展趋势不谋而合。     

试论浙江先秦雕塑的工艺性特征

现今的考古发现,为出土实物一直较少的浙江先秦雕塑研究提供了很好的基础。通过对浙江先秦时期青铜、玉石、陶瓷三类雕塑以及其雕塑性器物的梳理,基本勾勒出先秦时期浙江雕塑的大体轮廓。依附于工艺品的事实在某种程度上决定了浙江先秦时期雕塑强调象征性、装饰性和抽象性的工艺性特征。而且,相较于这一时期的中原雕塑,其工艺性特征更为鲜明,与中国古代雕塑的整体发展趋势不谋而合。     

梁思成《中国雕塑史》成文原因及史观评述

20世纪20年代末,梁思成将国外注重技术与艺术相结合的建筑教育模式与相应课程体系引入并运用于东北大学建筑系的教学,《中国雕塑史》一书是他为"东洋雕塑史"课程撰写的课程纲要,却开国人研究中国雕塑历史发展之先河。他从建筑学的外围着手对中国建筑史进行研究:一方面是对于父亲梁启超所强调和倡导的广泛涉猎相关专业知识的治学方法与按照文化自身发展规律划分时代的治史观念的认同与继承;另一方面则反映出梁思成强烈的民族文化认同感与使命感。虽是为建筑学研究服务,但他的成果起到了填补空白和抛砖引玉的作用,促进了艺术史学界对于中国雕塑进行广泛且深入的探索。     

Ron Mueck的空间展示雕塑

空间的表达是雕塑艺术的独特语言,而展示中雕塑与空间完美的视觉冲击使Ron Mueck的"超现实"具象雕塑给观者留下了深刻印象。Ron Mueck让人称赞的写实功底让他的作品在观者面前"以假乱真",而又因作品的尺寸变化让这些具象雕塑在空间展示中达到了令人震撼的效果,发人深思。