中国当代风景油画中的地域性特征

风景油画是画家对人文风景与自然风景的转述,画卷传达出画者对于客观景色的主观感受,是画家心灵的体现。它是一门最直接的理解自然、解释自然以及表达情感的艺术。风景油画经由历代艺术家的发展与探究,形成了一条民族化、本土化特色的道路。因为画家身处不同的地域环境,受到不同文化的影响,所以对绘画语言的处理和画面的情感传达方式皆有差异。文章通过分析中国不同地域风景油画的特征,浅析地域性对于风景油画创作的影响。     

浅谈油画中的“细节”传达

在中外的名家油画作品中中,我们既能够感受到画面整体带给观者的冲击,同时也能体味细节带给我们的视觉上的享受。细节在很大程度上往往能够决定一幅油画的成败,因为细节的表达实则是对画家的考验,是对画家综合素质的考察,是对画家在面对对象时对画面把控能力的体现,是画家感受后的取舍。细节绝不是对事物简单地,重复地描摹和笔触的累积,细节是一种观察,一种体会,一种心思的细腻表达。     

色彩在油画创作中的情感表达

色彩是油画的组成部分,更是油画创作表达情感的必要渠道和途径。色彩是同语言一样重要的表现形式,不同的色彩可以给人以不同的感受,在不同的油画作品中呈现出不同的艺术魅力。色彩呈现是具象的,所表述和传达的情感是抽象的,可以丰富人们的思维情感,很有研究价值和意义。文章针对色彩在油画创作中的情感表达进行深入探析,以此引导油画创作和油画作品欣赏。     

当代中国油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容,画静物时不要只画静物表象,更要求我们对所画的内容进行认真的观察和思考,对物像进行具体的分析和取舍,用手中的画笔描绘出对人生的感受,这种感受不再是一种技法的表象,更体会到的是一种人生态度。本文通过努力的整理和系统的梳理,尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里,探索油画静物独有的形式美感,感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。     

油画风景的意境营造——从“再现”到“表现”

“再现”与“表现”是艺术创作的两种方式。绘画的发展,是从注重客观世界的描绘转变为注重画家主观情感的表达,体现了对于绘画内在情感意义的表现。以风景油画为切入口,探讨了将“再现”转化为“表现”的几种方式,分析在中国油画风景中如何传达画面的意境。     

油画色彩语言的表现形式研究

油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达,它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受,同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言,在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发,结合色彩语言在油画中的重要价值,论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征,通过不同风格艺术家作品的画面分析,阐释油画色彩语言在本土发展的启发,发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。     

关于肌理在油画创作中的情感表现

肌理在油画创作中具有较强的画面提质效果,也是油画作品向观众传递情感的重要语言,这就要求创作人员注重肌理的运用。当然,油画创作中的肌理运用并不是一件容易的事情,需要掌握一些基本的肌理知识和情感表现手段。通过介绍油画肌理的含义,分析影响油画画面肌理表现的因素,讨论肌理语言对油画创作情感表达的作用,最后研究油画创作中肌理的情感表现,以便推动我国油画艺术事业的健康与持续发展。     

论光影在油画中表现的艺术效果

正光与影是油画中的一种表现形式,光影的现象是稍纵即逝的,本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果,也是从另一个角度来分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃,我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力,可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的,今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏"光""影"在画面中产生的强烈视觉冲击,一起感受多元艺术中的独特一角。一、光影对画面气氛的营造对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多,其中光是一个重     

探析形式美在中国风景油画中的体现

油画起源于西方,传入中国已有上百年的历史,在逐步演变过程中实现本土化,在中西文化的碰撞下展现出一种独特的形式美。油画中的形式美是绘画者在创作中综合造型、色彩、明暗、肌理、空间等因素创造的具有个人独特风格的作品,从而传达给观者一种美感。中国风景油画不同于西方表达的自然事物,其融合前人思想,在风格上表达出一种中国意境,甚至有些作品具有禅学、道学的味道。在绘画创作中,形式美大多在画面中通过对比统一体现出来,更突出一种协调感。当代中国风景油画的形式美在西方传统风景油画绘画语言的基础上,又与中国的传统绘画元素相融合,为绘画创作提供了理论指导。     

当代油画中的碎片化与形式研究

油画从古到今经历了许多风格的演变,这些油画风格都拥有其特色与一定的独立性,即都是唯一性的表达。到了当代,油画的画面内容开始呈现风格多样化碎片化的趋势,即在一幅油画作品当中拥有多种油画风格的体现。例如在一幅油画作品中融入写实主义和抽象主义的块状图案,与此同时,在画面的某些区域还会出现野兽派的画风。画面中的各种风格都以碎片化的方式呈现,这种油画风格是一种无意识的、无机的存在。当代油画能够将这些无意识的和无机的碎片进行综合,使整个油画的画面内容变得具有目的性和目标性。当代油画的多样性体现在三个方面,即风格的多样性、材料的多样性和文化的多样性。油画风格碎片化出现的原因在于多元化世界的趋势,信息时代的来临是碎片化出现的基础。     

刍议油画创作中的肌理效果

由于画材、艺术哲学等方面所具有的特性,油画也许是最适合也最注重肌理效果的造型艺术门类.在油画创作实践中,越来越多的艺术家开始探索借助颜料堆积、晕染、裂痕以及各种特殊技法营造画面的肌理之美。在油画诸画面构成要素中．肌理效果具有特殊的视觉感受,其形成具有偶然性和特殊性,同时也具有一定的艺术规律,     

如何在花卉绘画中表达感受——浅析美国现代主义画家乔治娜·欧姬芙作品

无论在西方是东方、原始艺术还是当代艺术中,花卉都被广泛地描绘。在欧洲古典油画中,花卉总是作为装饰或暗示存在,尤其是在装饰性的静物油画中,花卉被极其写实地描摹。在众多油画中,乔治娜·欧姬芙笔下巨幅花卉独树一帜,画面干净又富有细节,呈现出前所未有的力量和感染力,推翻了传统观念中人们对于花卉的印象。女性画家在20世纪的美国非常罕见,乔治娜凭借其出色的作品被誉为"西方艺术史上最棒的花卉画家"。乔治娜主张描绘的自己对于花卉的感受,而非对现实的临摹,并且致力于把她的感受通过画笔传递给观众。那她是如何在花卉绘画中表达感受的呢?文章将就此展开研究。     

肌理的表现在油画创作中的应用

在油画创作中,画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的,更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感,观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今,画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式,也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说,肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。     

基于色彩表现力下的油画风景写生分析

随着人们审美能力的不断提高,在油画作品中色彩的运用也越来越重要,对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的,并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响,可以说油画色彩的运用是油画作品的灵魂,通过色彩的运用能够传达出作者的艺术风格以及整个作品所要表达的艺术内涵和作品所要传达的具体内容。对于油画艺术来说对色彩规律和色彩语言的掌握一定要熟练,这样才能绘制出好的油画艺术作品。     

浅谈“感受”在油画写生中的重要性

在近几年中国的各大美展上,特别是在第十一届全国美术作品展览上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

探析如何提高油画人物情感表达

一幅精美的油画作品能够表达出作者的内心感受,不仅给观众带来视觉震撼,而且给观众带来情感上的认知,人们更青睐于欣赏能获得情感共鸣的作品。随着油画领域的发展,油画创作者在创作油画的过程中,将绘画的重点逐渐提高到表达人的情感和思想,而油画作品中人物情感的表达对油画创作者具有重要的意义和价值。为了增强油画创作者的情感表达,文章将浅析如何提高人物情感的表达。从增加油画人物情感表达的重要性开始,全面深入分析油画人物情感表达的重要性,探索全方位提高油画人物情感表达的策略,以供参考与借鉴。     

油画画面中的虚实与节奏感浅析

通过对东西方传统艺术的对比,以及对不同时期的大师对油画虚实的处理方法的研究,对油画画面中的虚实做了大致的分析,并由此归纳出任何杰出的画作均是巧运虚实的结果。虚实来自于对客观物象的感受和个人情感的融合,是画家的个人情感在画面上的流露。虚不代表飘,实不代表僵,虚中见实,实中有虚,虚实相生。无论倾向画实还是倾向画虚,虚与实这对矛盾都必然要有机地结合。     

论西方传统绘画中光线的运用

光在我们的生活中扮演着重要的角色。对于绘画作品来说,光的作用就愈加明显。特别是在西方传统绘画中,对光的表达和使用更为普遍。一件绘画作品的画面内容,如构图、色彩、线条等营构要素固然很重要,但画面的光线处理也是非常重要的,它可以给观众带来某种心理感应,可以将诸因素统一起来而形成画面和谐的整体,营造出画面一种特有的气氛并由此传达出一种情绪。光线是画面的灵魂。