元代杂剧艺术与禅宗文化精神

元代自世祖1260在北京建都起,至顺帝1368逃出北京而亡的一百零八年间,诸帝及皇室都重视佛教。史载“元兴,崇尚释氏”（《元史·释老传》）,世祖忽必烈即位前,便邀请西藏名僧八思巴东来,即位后又奉其为帝师,使掌全国佛教,并统领西藏政教。     

元代杂剧艺术与禅宗文化精神

元代自世祖1260在北京建都起,至顺帝1368逃出北京而亡的一百零八年间,诸帝及皇室都重视佛教。史载“元兴,崇尚释氏”(《元史·释老传》),世祖忽必烈即位前,便邀请西藏名僧帕思巴东来,即位后又奉其为帝师,使掌全国佛教,并统领西藏政教。元代以后设宣政院,“掌天下释教”,从政治上控制佛教的传播。     

情感的艺术表现论

情感是一种特殊的主观意识,它所对应的客观存在应是事物的价值特性,艺术表现也是情感的一种表达方式,情感也就是在探讨艺术创作中所表现出的多重作用和强劲感染力量,以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、品味等。     

云南西双版纳傣族多元宗教信仰论析

全球宗教正朝着世俗化演进,虔诚信仰南传佛教的云南西双版纳傣、布朗和德昂等民族的宗教生活也不例外。一个宗教的神圣性就是拒绝"他教"与"本教"并存,可这里的原始宗教与南传佛教,竞在同一仪式中共存、相容与互通,呈现了与"文明冲突论"悖逆的和谐情景。论文试就"南传佛教与原始宗教同场域、共时态交汇于同一宗教仪式"的世俗化趋势作一分析。     

禅宗教引方法析论——评铃木大拙的分类架构

享有“世界禅者”美誉的铃木大拙 (D.T.Suzuki) ,毕生致力于禅学思想的发扬。他的著作丰富 ,译述俱备。他把《大乘起信论》、《楞伽经》、《六祖坛经》等重要的佛教典籍翻译成英语 ,又撰写了一系列介绍禅佛教的英、日文著作。在禅宗研究的学者之间 ,特别是不少西方学者 ,往往视     

“原始艺术”析论

“原始艺术”析论杨志明文化人类学或民族学意义上的原始艺术（ｐｒｉｍｉｔｉｖｅａｒｔ,即所谓现存“原始民族”的艺术）,作为与史前艺术（ｐｒｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｒｔ）、近现代艺术（ｍｏｄｅｒｎａｒｔ,即所谓文明人的“美的艺术”或“纯艺术”,ｆｉｎｅａｒｔ...     

禅宗与时代文化

在中国沉寂已久的禅宗,在西方已蔚然成风,禅宗能否在国内复兴,中国文化界都在关注着它。     

探索禅宗文化的当代价值 中国宜春禅宗祖庭文化高峰论坛举行

正2019年9月10日至12日,由中国社会科学院世界宗教研究所、宜春市宗教文化交流协会、宜春市佛教协会共同举办的中国宜春禅宗祖庭文化高峰论坛在江西省宜春市举行。江西省民族宗教事务局、宜春市委领导,中国社会科学院世界宗教研究所及北京大学、中山大学等国内知名高校的专家学者,中国佛教协会和江西省佛     

论艺术的文化属性

本文从"文化"的本质入手,在探讨文化与人的内在建构关系的基础上,从艺术符号生产所确立的普遍意义场,阐述了艺术从形式到内容与文化所建立起的同一性,对艺术的文化属性进行了分析.     

论禅宗的生存智慧

近几年来，禅宗似乎越来越热。读禅书、谈禅理者有之，话公案、斗机锋者有之，迷顿悟、炼气功者有之……但依笔者所见，能够真正体悟禅宗之“真意”者似乎并不多见。这种“真意”是什么呢？笔者认为就是禅宗有关“平常心”的生存智慧。一般说来，宗教是注意解决人的心理问...     

汉画文化意蕴及艺术表现研究

自原始社会以来,中国绘画艺术在漫长的历史长河中形成了一个又一个创作的高峰时期,汉画艺术作为两汉时期独特的艺术形式,起到了承前启后的关键作用。汉画艺术在继承先秦绘画艺术的基础上形成了独特的壁画形式,并在继承和创造的基础上衍生出多姿多彩的绘画样式,帛画、画像石、画像砖、器具画和壁画一起构成了汉画特有的艺术体系,也形成了绵远流长的审美价值。文章在分析汉画样式的基础上,论述了汉画的艺术表现形式和文化意蕴,以期揭示汉画承载的审美文化。     

涂鸦艺术的城市视觉文化表现研究

涂鸦,诞生于20世纪的美国,依靠其不断变化的模式和独特的社会吸引力,备受人们关注,被当作一种艺术行为在全球各地掀起热潮。从最开始涂鸦者提倡的自我表现,发展到如今打造城市文化形象的主要手段,涂鸦无时无刻不展现着其魅力。文章将立足于涂鸦艺术的定义,通过分析视觉文化中的后涂鸦艺术来研究其具体表现和发展。     

中原地区新生代艺术空间与多元文化的并置

2008年以来,中国当代艺术在经历变革的同时,催生了一批新生代艺术空间,它们不再是传统意义的画廊或美术馆,它们与当代艺术重要特征之一"多元化"气质相投,作为当代艺术的载体更为包容,作为经营体更为灵活,与多元文化并置,充满朝气。以郑州为例,通过时间与地缘定位坐标,探讨中原地区新生代艺术空间的生存状态以及未来发展趋势。     

中国禅宗文化的生态智慧

禅宗作为一种典型的中国特色的宗教文化,蕴含着丰富的生态智慧.中国禅宗文化所蕴含的"同一真性、无情有性"的生态平等观、"性含万法、万法齐观"的生态整体观、"顺应自然、节俭朴素"的生态实践观,倡导众生平等、和谐共处以及绿色、简朴的生态理念对于传统佛教文化的现代性转换,以及新时代生态人的培塑具有一定的参考和借鉴意义.     

从禅宗到杜尚艺术精神

杜尚是20世纪一位充满争议的艺术家,对于他的争议不仅表现在其创作方法,更表现在其艺术精神上,学者普遍将杜尚的艺术精神与禅宗相提并论。文章通过时间、空间、历史、宗教四个维度阐释杜尚艺术精神与禅宗的关系。     

禅宗与法常的绘画艺术

法常是南宋末年的禅僧,擅长绘事。其所绘禽鸟山水树石人物,无不简洁生动,自然天成,蕴涵无限禅机。法常的花鸟画表现了一个孤寂空灵的境界,折射出万物皆有佛性的禅学思想。法常的水墨山水画在继承了米家山水画法的基础上,充分发挥了水墨晕章的特性,创造出空灵淡远、虚无缥缈的意境。     

论绘画艺术中的再现与表现

再现的绘画艺术主张客观真实地描摹生活中的物象,表达生活的现实;表现的绘画艺术主张通过画面表达人的主观世界即表达精神的现实。但是再现的绘画艺术无法达到与现实物象的无限接近,它其实是被主观再处理了的产物;表现的绘画艺术也并不是纯粹的自我精神宣泄,其内容不可避免地蕴含着再现性因素。任何绘画艺术作品都具有再现和表现二重性,与现实生活既有割不断的联系,又保持一定的距离,距离的远近决定了绘画艺术是属于表现还是再现。     

论线在速写中的艺术表现

绘画是以线造型的艺术,线在速写中的运用及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。速写不受任何时间、地点、环境、场所的限制,以最简洁的线,最热烈的情感,最少的语言修饰,当之无愧地成为了绘画语汇中用线进行艺术表现的杰出代表。速写中的线条是绘画语言人格化最集中,最典型的具体体现。速写中的线是有生命的。它是画家内在的精神气质和外在表现形式、艺术手段和技巧的总合。一幅好的速写,线在画面中艺术表现水平的高低最为关键。它的个性化表达是画家的情感与理性在绘画领域最集中、最具体、最卓越的艺术表现。     

论敦煌多元文化的共生与交融

敦煌文化古来即呈现出多元的特点,一方面表现为民族文化的多元性,诸如月氏、乌孙、匈奴、吐蕃、回鹘、突厥、西夏、蒙古、裕固等民族都对敦煌文化咸有贡献,同时又有外来文化的因素,如印度、波斯、粟特、中亚古族等,此外还有日本、高丽乃至西亚伊斯兰文化等不同因素的存在,不同文化融通发展,和谐相处,取长补短,最终形成具有中华文化特点的敦煌文化,多元文化通过共生而取得发展,最终实现了敦煌文化由多元性向一体化的演变。     

多元文化论与跨文化心理学的发展

多元文化论强调文化因素对心理学研究的重要性。它主张文化的多元性和平等性,反对跨文化心理学研究中的“文化帝国主义”倾向。在多元文化论的影响下,跨文化心理学开始摆脱“欧美中心主义”偏见,出现了普遍性研究策略和特殊性研究策略相结合、跨文化心理学与文化心理学、本土心理学相结合的趋向。