我的二维动画设计实务教学

动画,无论是传统动画影片,还是现代数字式动画,都是通过捕捉一系列单体动作影像并通过快速顺序播放而产生活动影像的艺术.本文从"目标课题"、"前期手绘制作"、"数字化制作"等三个阶段阐述了我的二维动画设计实务教学的经过,论证了在没有条件获得较为专业的数字动画制作软件的情况下,采用以学生为中心的"目标课题"任务式教学方法来完成二维动画设计教学任务是可行的.     

解析动画《小倩》对动画创作的启示

1987年由香港导演徐克根据电影《倩女幽魂》所改编的动画版《小倩》无论是在华人动画片,还是在香港的动画电影历程里都是一大里程碑。该部动画电影是首部结合中国传统平面二维人物和西方立体三维场景的全新尝试,并在故事剧情上进一步的将风格现代化,改编后的动画《小倩》剧情饱满,画面纯粹,是一部天马行空又温馨感人的魔幻佳作,整部影片处处烙印着导演人徐克的个人风格和港式情怀。本文以动画《小倩》为例,分析其前期的故事改编、中期动画制作中民族传统元素的运用,类型化的设计和后期制作中的得失。     

国产二维动画艺术创新与技术研究

二维动画在世界动画影视长廊占有不可忽视的地位,有着独特魅力。随着科学的迅速发展,表现的艺术与技术也越来越丰富。但我国动画市场充斥着大量美国和日本动画,国产二维动画面临着巨大的挑战。目前国产动画在艺术表现上缺乏新意,缺乏精神与文化塑造,没有形成自己的风格品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画外在形式上的模仿跟风严重,越来越失去自我,没有找到创作上的切入点。本次项目通过研究把文化与精神融入到动画中,使国产动画具有自己独特的本体语言和表述方式,树立整体的形象和定位,使二维动画能够在视觉上有更加震撼的创新,并能在原创能力、人才、技术、等方面,做出一定改观,更好地推进二维动画在我国的发展。     

数字时代有限动画探究——以三维动画为例

有限动画是一个区别于完全动画的概念。很多动画人不满足于模式化加工的完全动画,希望能够通过小型团队,甚至个人创作来完成动画片,这就使得有限动画的思维随着时代的发展变化出新的表现形式。在数字时代,有限动画的制作工具与传播方式都发生了新的改变,出现了运算成本、人力成本、制作周期的新特征。     

新技术手段在定格动画场景模型中的应用研究

目前,定格动画的场景创作遇到了一些问题,只有对定格动画场景制作的发展历程进行分析梳理,把握现阶段定格动画场景的发展趋势,将模块化设计带入到其场景制作中,才能有助于探寻定格动画场景设计与制作的新思路。这种以模块化实现场景元素多重功能的搭建方式不仅能大大提升场景搭建的效率,降低动画制作的时间成本和物料成本,也为其文化衍生品的开发提供了新的思路。依靠基础模块颗粒的迭代更新,多样模块组合所能完成的场景类型越来越丰富,能够满足多样场景的需求。如此,定格动画将迎来新的发展机遇。     

陶瓷画在动画中的运用初探

论文以陶瓷画为例,对中国传统艺术中未曾在动画中得到普遍应用的一些元素进行探讨。首先从艺术风格与传统文化传播的角度出发,论述了陶瓷文化与动画创意结合的意义;进而分别从视觉表现形式和短片制作形式的角度阐述了陶瓷画在动画创作中的表现方式;最后探索了陶瓷绘画风格与绘画技法在动画创作中的实现。     

关于定格动画创作课程教学改革的研究

定格动画创作课程是动画专业教学中非常重要的组成部分,许多高校动画专业都开设了定格动画创作课程。通过对定格动画创作课程教学的改革,把定格动画创作课程教学与创作实践完美地结合在一起,增强定格动画创作课程教学的综合性、实用性与实践性,让学生学以致用,是培养定格动画创作人才的一条重要途径。     

浅析美术在中职学校FLASH课堂教学中的运用

Flash是中职学校网站设计和动漫专业开设的一门专业必修课。Flash动画是数字媒体技术当中的一门重要技术,是一门随着网络快速发展而逐渐盛行起来的专业动画制作软件,可以把音乐、动画、声音等元素,用交互的方式融和在一起,做出令人叹为观止的动画效果,因而受到广大动画爱好者和课件制作的青睐。我们经常在电视、网站、通信设备以及游戏中看到各种二维动画,这些动画多数是用Flash软件完成的。随着计算机产业的全面发展,在网络化、多媒体化、智能化等方面呈现多元化发展的趋势,大力推动了计算机教育,尤其迫切要求教育为社会培养出符合时代要求的新型技能型人才。中职院校针对该课程特别要培养学生的创造性、实际动手能力和计算机应用能力及学生学习的规律。本文提出通过营造创新环境、改革教学方法、建立灵活考核机制、开展适当的竞赛活动来全面提高学生的独立创新能力。     

绘画与动画的应用体现

绘画与动画有着密不可分的关系。早期的动画场景具有浓厚的绘画性。如《小蝌蚪找妈妈》的场景都是由水墨画的形式完成的。就时间的发展来看待这两门艺术,绘画到至今已有几千年的历史,而动画不到百年时间。所以说动画传承了许多绘画因素是毋庸置疑的。动画不仅是绘画的一个分支,也是绘画在时间上的延伸和连续。动画的设计和创作中带有很多绘画表现的形式,使动画作品带有很强的绘画性,在视觉形式与元素上有很多共性。     

VR平台水墨动画制作的优与劣

近年来,中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视,传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展,艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画,可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新,在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术(虚拟现实技术)的发展,具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析,探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性,希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。     

浅论动画设计中的中国传统纹样

在中国动画最辉煌的时候,中国传统纹样作为中华民族文化的重要组成部分,在以《大闹天宫》为代表的影片中得到了充分应用。然而随着中国动画低潮期的到来,传动纹样在动画中也鲜有出现。近年来,由于党中央对文化产业的重视,中国动画再度复兴,诞生了如《西游记之大圣归来》等一系列较为优质的国产动画片,传统纹样也再次进入了动画创作的视野中。但是,与中国传统纹样在动画中的应用相关的研究却并没有同步,更缺少对传统纹样具有的象征性和人文性的表现研究。以中国传统纹样的表现形式为引,分析传统纹样的象征性和人文性在中国动画设计中的表现,结合具体案例寻求将传统纹样融入未来动画中的方法,力求在表现形式上与动画作品更完美的结合。     

基于中国传统美术元素的应用研究

美术作为中国传统艺术,其在现代社会中应用广泛,其中尤以美术在动画产业中的应用较为突出。我国有着上下五千年文明,在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式,将传统艺术表现中的诸多元素运用到我国动画设计制作中,不仅丰富了动画的题材,增强了动画的表现力,对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。将美术这一传统艺术元素进行提取再设计,通过动画创作这种新兴艺术形式来进行表现,让传统与现代结合,走一条有中国特色的动画创作之路,才能在国内外市场中有较强的竞争力。     

纸上的演员——动画表演浅析

影视表演在电影电视创作中是一个非常庞大的系统,它的应用研究也是一个相当宽泛的实践创作与理论研究领域。虽然原画师不是屏幕上的演员,但他是操作卡通角色表演的幕后人,他对演员表演知识掌握的多少,将决定着所绘制的二维、调节的三维卡通角色的演技高低。所以,对影视、戏剧表演的专业学习,是原动画师的必修课,它不受表现形式的局限,却是动画创作的灵魂。充分了解并在一定程度上掌握好表演技巧,无疑是对原动画创作一个极大的辅助。     

用泥巴堆砌动漫的天空

正有一天,你在不经意间看到一块块砖雕,你突然被上面雕刻得栩栩如生的流水苍松、飞禽走兽、高马回首刀剑相向的将士们所吸引。这一刻时间凝固,会不会有一个念头突然闯进你的脑海:要是这一切能动起来该多好?北京电影学院动画学院副院长黄勇,是深受中国动画学派创作发展史影响的动画人之一。他常常回忆小时候看过的经典国产动画片,《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等,这些经     

浅析Flash软件在网络动画风格化中的应用

随着当今科技的快速发展,20世纪90年代互联网快速流行,一种使网页产生复杂的交互性以及特殊视觉效果的Flash网络动画技术应时而生,并且技术越来越成熟。尤其是由Flash软件设计的网络动画在中国、韩国风行,成为了动画新宠。对于Flash网络动画来讲,它是网络传媒与动画艺术有机结合的产物。从一定程度上讲,网络传媒推动了我国动画的发展,但是Flash网络动画又有力推动了我国艺术和科技的相互融合,使得艺术从本质上得到升华和发展。对于动画艺术而言,网络传媒在运作方式、传播形式以及制作手段上都对其具有深远的影响,此外,动画艺术的文化属性、价值观念以及艺术追求随之发生了变化。本文从国内外动画产业现状及网络动画技术发展史、发展现状入手,结合Flash动画制作技术,运用平面艺术设计理论、美学理论与社会学理论,分析指出Flash网络动画制作的特点,从而研究我国Flash网络动画制作的民族化、风格化问题,使中国的Flash网络动画制作更具民族化、风格化、特色化,以加深Flash动画的市场化强度,构建Flash动画产品品牌,并走向全球化经营。     

数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例

动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。     

独立动画导演陈莲华(陈曦)作品微探

陈莲华(陈曦)是中国动画"闪客"时期重要的作者,"闪客"时期是中国动画探索和转型的重要历史阶段,陈莲华通过不断地探究与创作完成了从"闪客"到独立动画导演的转变。独立动画是极具创新性、实验性以及作者个性的艺术创作,它代表着动画创作的前沿,永远在提出问题与寻找解决问题的答案,这种探索对于电影艺术发展与动画产业发展都有很重要的意义。     

《龙猫》动画影片的角色定位和塑造

宫崎骏的动画《龙猫》中的角色定位看似普通寻常,实则有着独特的寓意,是整部动画制作的灵魂和成功的关键。整部动画片以母亲为轴心,在母爱缺失的状态下,父亲虽在她们身边,但又一直忙于工作,龙猫的出现则获得了姐妹俩情感上的认同,是小梅和小月和心灵上的慰藉。小月在龙猫面前,是一个缺少母爱的孩子,而在小梅面前则承担起母亲的角色,也是小梅情感缺失的另一种弥补。这种不完全的弥补,正表达了宫崎骏的创作意图。     

环保题材动画短片的创意制作研究——以《穹》为例

1906年,世界上第一部动画片《滑稽脸的幽默相》诞生,到动画艺术发展100多年的今天,无论是从技术革新、风格迭兴,还是题材上不断推陈出新,都是质的飞跃。如今生活环境不断恶化,越来越多的环保题材动画短片出现在我们眼前,以其丰富的表现形式、精良的制作、发人深思的内容等特点被人们所喜欢,但也并非无懈可击。通过对环保题材动画短片《穹》的创意制作以及现有环保题材动画短片进行分析,研究其优缺点,有助于制作出更好的环保题材动画作品。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素，不仅呈现出作品的外貌，更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性，通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用，研究应用的方法与规律，使之更好的服务于动画创作。