试论中国画的线的艺术特点

一、线在绘画作品中的作用以及不同表现形式 线是绘画作品的一个重要组成部分,它和点与面共同构成了画面的形象.线是从物体的轮廓中提炼出来的,所以线本身就是对形体进行抽象和概括的平面表达形式.线本身具有不同的形态和质感,这些都可以用于表现丰富多彩的画面形象. 我们可以从远古时代的岩洞壁画得知,远古时代的人们,在文明水平很低的情况下就懂得了用线条塑造形象,山洞内壁画的动物形象栩栩如生,这证明远古时期的人类就已经发现了线的巨大表现力.如古埃及人的壁画,就是用勾线和平涂颜色来表现人物形象的,虽然线条简单、稚拙,对事物外形描绘也显得粗略、程式化,仅靠线条本身的叠加来表现物象的结构和透视关系,但这种简单的造型却给人们传达了形象的基本信息,而且具有很强的装饰性和古朴自然美,体现了人们对线的造型功能、抽象功能的把握能力.随着时间的流逝,绘画经历了几千年的发展变化,然而线在绘画作品中的价值并没有减退,反而不断地发展.在西方,素描作为绘画的基础,实质上就是线的艺术.线不但可以表现物象形体的结构特征,也可以用于表现物象的明暗、体积、色感、质感等.     

中国画的艺术特征

中国画与中国的文化、宗教相互渗透,具有鲜明的民俗特征和风格,在文化教育和思想上都有很高的价值。中国绘画讲究传神,追求内在的意境表达,只有理解了中国深厚的文化才能体会到国画的艺术思想和文化底蕴。要想读懂中国画,就要先去了解中国的文化和美学思想。     

此处无声胜有声——试论中国画的“留白”艺术

笔墨是中国画技法的精华,是中国绘画中具有显著民族特色本质的因素之以。同时还有一个与笔墨相配重的表现形式——留白。留白在许多种类的艺术品中我们都可以感受得到,而中国画中的留白既更好地发挥了笔墨的优势,又体现了此处无声胜有声的妙境。留白是组成中国画特色的重要因素,也是构成中国画审美观念的产物,文章将从留白、空白、气韵、虚实四个方面来分析中国画中的空白。     

对高校中国画课程中白描花卉写生分步教学模式探索

白描花卉写生练习是高校中国画课程学习的重要内容.白描花卉写生练习有花卉知识准备、临摹训练和分步写生教学等环节,通过系统训练,可以顺利引导学生进入工笔花卉创作阶段.     

论中国画的留白艺术

留白是以国画中虚实相生、计白当黑等绘画理论为依照对画面进行留白处理,最早被中国传统绘画所选择继承与发展,并且成为了中国古代传统绘画的精髓。从思想、审美、表现手法等方面分析留白的价值,针对留白的特征和表现手法展开研究,提出在中国画中适当的留白,不仅提升了神韵美,提高了画面的节奏感,也凸显了空白的独特价值和魅力。利用留白来引导人们的视觉心理,将其运用到作品的创作中去,来达到留白的价值最大化。     

中国画的线条艺术探析

中国画作为世界艺术领域中独特且重要的存在,为世界艺术做出了积极贡献。文章详细阐述了各个时期中国画中线条艺术的形成和发展,结合一些代表画作,充分地讲解和说明绘画中的线条艺术。     

试论中国画的精神指向

中国画体现的是博大精深的中华文化。数千年来,中华民族对世界本质的探索和思维的成就体现在"道"中。"道"是万物的本体,所以中华文化的本质即是"道"。中国画就是孕育在这样一个大文化氛围中。因此,道、儒、佛长久以来主导着传统中国画的精神内涵。     

谈设计教学中的速写与白描艺术

计算机简化了艺术设计的过程,设计专业学生还有必要加强速写和白描训练吗?我们的回答是肯定的,计算机可以简化艺术设计的过程,但设计的主体是人,是高素质的人。而速写、白描自然是高素质设计人员应具备的基本功。     

探析中国画笔墨的艺术表现形式

中国画笔墨创作具有特色的艺术表现形式,如用笔的技巧、用墨的方式、线条的运用等。画师进行创作时,根据创作灵感与构思布局,进行起笔、行笔、收笔的运用,根据画作的艺术表现意境,进行泼墨、积墨、破墨、蘸墨的技法运用,根据创新要求,对线条运用进行创新,使得中国画笔墨艺术表现形式更加多样化。文章就中国画笔墨的艺术表现形式进行探析。     

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

试论中国画的构图和意境

随着时代的进步和信息的发展,越来越多的西方文化涌入中国,在此过程中有些人认为中国画已经落后了,远远不及西方的油画具有观赏性。这种说法有一些偏颇,西方油画较为注重造型与结构,画面的立体感较强,中国画有自身的特点,具备优秀的审美文化,文章基于此对中国画的构图和意境进行了研究和探索。为了更好地进行论述,文章首先阐释了中国画的概念,分析了中国画的构图,再对中国画的意境进行阐述。     

认识和传承中国画的特色——谈中国画的空白艺术

随着社会不断地变革,人们艺术观念发生急速的转变,无论是我们历史上的画家,还是现代的艺术家,都会受到不同时代大环境下所产生的新的绘画方式的影响。如今带着不同的时代因素和不同环境下的个人情感,并在此基础上对中国画的技法进行不断的创新性研究。"空白"利用它独特的表现方式,使得我们中国画的艺术特点得以完美体现,这是任何一种表现形式都无法代替的,它在我们民族传统绘画中具有特殊的地位。现今,研究中国画的特点与特色,发现中国画与其他画种的不同,在大家追求创新的同时,笔者觉得这一行为显得尤为重要,我们只有积极的将中国画的特色明确化,才能更好地继续传承下去,才能创造更多的艺术之花。     

中国园林设计和中国画的艺术共性

中国画是画家把个人的主观感情与客观事物相结合,从而表达一种提炼过的审美体验。园林设计和中国画的传统美学理念是一致的。如果说中国画达到的是一种精神上的游居之境,那么园林设计则在于设计者将理想中的生活状态在现实生活中实地建造出来,使人能够真正地行走在画意、生活于画境之中。所以,园林当之无愧地是体现建筑艺术中"移步换景,如诗如画"、"诗情画意"的代表,更是中国画的实际再现。     

略论中国画线性的艺术之美

线,作为中国画中最简单直接又最具代表性的表现方式,不仅是绘画的独特语言,也是表达艺术家情感的重要载体。经过千百年的传承与发展,线的画法从单一性向多元性转变,展现了中国传统艺术的独特魅力。因此,想要探究中国画艺术之美,就要从"线"开始。文章采用文献资料法等,针对线在中国画中的独特作用进行阐述,并对其蕴含的艺术之美进行了赏析。     

论白描笔法

白描是中国绘画中的基础造型方式,因为其本身就具有独立的欣赏价值,而成为一门独立的艺术形式。白描是由纯粹的线构成的,文章从线条本身出发,从执笔方式、笔力的掌控和时间空间上的行笔的运动形态着手,论述勾勒线条的用笔技巧。     

论当代背景下中国画的艺术特征

中国画艺术历史悠久,是传承了中国优良传统的民族绘画艺术,它凝聚着中华民族的智慧结晶,有着极其鲜明而又独特的艺术特征,在世界绘画领域中占有着不可或缺的重要地位。传统中国画在发展过程中,以中华民族的传统文化、审美意识、哲学观点与思维形态为基础形成了自身独特的、完整的而又区别于西方绘画的艺术特点。然而在当代背景下,科学不断发展,信息化时代来临,新的知识结构、新的文化、新的审美观念不断渗透,中国画面临着必然的改革和创新,在经历着多次创新和改革的当代中国画,时代又赋予了它新的艺术特征。     

白描日课

正~~     

中国画水墨艺术的未来之路——浅谈现代水墨艺术发展

现代写意水墨应如何追随时代不断发展呢?随着时代的演变进步,许多风格和流派不断涌出,但同时不能忽视一点:这些都应该建立在传统和自身文化基础之上,盲目地标新立异只会丧失自我,华而无实只会成为精神和自由的虚拟。因此,构架新的水墨形式语言是现代艺术家之职责,而提升民族的精神素质仍是中国绘画长久努力之所在。在传统基础之上去寻求新价值、新精神,建立新的审美空间观点,也成了我们这些学习写意水墨画后辈们的使命。     

刍议中国画中的艺术精神与情感因素

中国画的传统历来重视人文精神,画家的精神追求,往往表现为情感在艺术上的寄托。而在现今社会发展速度如此之快的形势下,一部分人认为中国画的精神内涵可以把人带入情感与精神的家园,另一部分人则认为中国画不能适应这飞速更新的新时代,甚至认为国画不能适应现代都市发展需要,终将被取代。在前一部分具体分析了中国画的艺术精神以及中国画的情感因素,试着说明中国画在现今快节奏的时代背景下仍然具有独特的价值。甚至在全球发展大背景下,中国画作为人类文化传承的经典,还将会继续扮演举足轻重的角色。其后的部分将会探讨中国画在创作中涉及到的情感以及艺术性等问题并提出一些正面观点,与大家共同学习。     

李公麟白描人物画探析

白描画是中国所特有的绘画形式,文章从李公麟的白描人物画入手,研究白描画的形成条件、发展渊源,以及李公麟在白描画发展史上的地位及影响。在分析李公麟的绘画技法的基础上,把李公麟置于绘画艺术史中,更为详细地加以评述,并进行中外绘画技法对比。