服装表演形式美的特征

人们对美的感受有一种妙不可言的生理愉悦,服装表演要达到这种满足感官的效果,取决于它的形式美。一台经过精心设计组织的表演内容,必须而且只能通过形式才能引起人们的视觉反应、情绪变化。艺术离开了形式美,就会失去魅力,就不能引起观众的欣赏兴趣。因此我们要认识服装表演艺术,就应该了解它独特的艺术形式,掌握服装表演的形式美的特征。服装表演是门综合性的表演艺术,它虽起源于商品化的社会经济活动中,但随着社会的发展和人们审美观念的变化,时至今日,它已成为体现现代人审美情趣、审美理念的艺术形式。 服装表演是一种审美活动,审美主…     

拉卜楞寺羌姆的历史与现状——甘肃夏河县拉卜楞寺羌姆的田野考察

<正> 2004至2008年,笔者曾多次对夏河县拉卜楞寺的宗教舞蹈羌姆、以及民间和藏戏舞蹈等作了不同程度的田野考察。本文即是在田野考察的基础上,结合民俗学、宗教学、人类学,舞蹈艺术等理论与文献材料,并就拉卜楞寺羌姆舞蹈的起源、种类、表演形式、传承方式、艺术风格特点以及与藏族文化的关系做一系统、全面的分析探讨和研究。     

吾屯下寺羌姆的历史与现状——青海黄南州同仁县吾屯下寺“羌姆”的田野考察

2007至2009年,笔者曾多次对该地区的宗教舞蹈、民间舞蹈及藏戏等做了不同程度的田野考察。本文即是在田野考察的基础上,结合宗教、民俗、人类学及舞蹈艺术等理论与文献材料,并就吾屯下寺宗教舞蹈“羌姆”的起源,表演形式、传承方式、艺术风格特点以及与藏族文化的关系做一系统的探讨和研究。     

二元对立关系中隐匿的狂欢表达——以高抬火轿为例

高抬火轿作为一种民间舞蹈,不同于一般的传统性和约束性舞蹈。它在规则与释放、约束与发泄之间隐匿自身的狂欢表达,从里到外抒发的都是人们闹春节的喜庆和丰收的喜悦。结合巴赫金的狂欢理论和表演理论,可以从口头表演、"躯体"、表演等角度所包含的对立面中,揭开高抬火轿在口头文本和表演内容中显现和折射出的狂欢性的人性释放。     

舞蹈演员作品表演中情感表达的重要性探究——以《舞蹈风暴》中《追光者》《九儿》两段舞蹈为例

舞蹈是要求人体的各个部位按照一定的规律和节奏进行的一种表演方式,经过不断的发展变化形成了一种独特的舞蹈语言。舞蹈演员通过肢体动作和面部表情,塑造出独特的人物形象以及所要表达的情感世界。情感表达在舞蹈表演中具有重要的艺术价值,是整部作品中最重要的部分,演员需要考虑将情感表达如何与肢体动作完美结合。舞蹈作品中的情感表达,往往决定了表演的失败与否,舞蹈演员在抒发情感时与观众产生的共鸣,使得观众更好的了解作品的内涵,引发对生活的思考。以《舞蹈风暴》中的《追光者》《九儿》两段舞蹈为例,对舞蹈演员作品表演与情感表达的关系进行研究,能够让我们以一个较新的角度去探讨情感表达在舞蹈作品中的作用和重要性。     

湘西土家族毛古斯舞探密

毛古斯舞是湘西土家族古老的民间祭祀性舞蹈,已被列入国家级非物质文化遗产名录.毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈.它以近似戏曲的写意、虚拟、假定等艺术手法,表演土家先民渔、猎、农耕等生产内容,其表演粗犷豪放,能让人领略到上古"五荒"时代的原始艺术之美.     

关于舞蹈编导表现形式的思考

舞蹈编导在舞蹈作品的创作、排练过程中有非常重要的作用。对舞蹈形式的变化也会产生很大的影响。在舞蹈表现形式的编排上，我们可以结合文学、诗歌、戏曲等多种艺术形式，让舞蹈的表现更加灵活多样，这样舞蹈才能有血有肉更吸引观众，让多领域的美进行有效的结合与渗透。     

万荣花鼓的源流及演变

万荣花鼓是闹社火或者节庆表演的一种传统舞蹈形式,具有低鼓、高鼓、多鼓三种形式,舞姿优美淳朴,鼓点响亮动听.其“套子”(套路)有一点油、风搅雪、干炒豆、狗撕咬、凤凰三点头、走圆场、龙摆尾等;技术动作有掏腰、掏腿、绕膝及高难度动作“狮子滚绣球”、“秦琼背剑”、“凤凰双展翅”等.表演既有美感又富于表现力,健美有劲,如虎之威风,如猿之敏捷.万荣花鼓在漫长的发展历史演变中,集舞蹈、戏剧、体育、民俗于一体,风格独特,影响深远,具有浓郁的地方特色和重要的文化艺术价值.     

浅谈舞蹈的速度

人类自古以来就对速度的突破相当地着迷,例如:现实生活中,飞机和火车的速度是越来越快;在体育竞技中赛跑游泳等一些项目的速度也越来越快;一些体育舞蹈像国际标准舞以及健美操、韵律操在个别的技巧上如旋转、跳跃等的速度也越来越快;艺术舞蹈也是一样,许多舞蹈演员在舞台上的技巧表演的速度也在不断提高逐年加快.不过许多舞蹈在要求舞蹈速度加快的同时,也有一些舞蹈在表演的时候,舞蹈速度不但没有加快反而是减慢了.     

浅谈在中职舞蹈教学中培养学生的美感

美是客观存在,爱美之心人皆有之。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一,它既是训练一种表演能力,也是训练一种美的表现力,更是训练学生美的意识。     

从自然到自然——舞蹈学习的三个阶段

艺术教育是素质教育的重要途径,舞蹈教育是艺术教育的重要一环。随着社会物质文明的飞速发展,人们对精神文明的需求也越来越高。舞蹈学习作为一种社会现象,已逐渐走向不同年龄层次的人们。幼儿学习舞蹈不仅可以培养他们的兴趣爱好,更有利于促进他们身心健康发展;青少年学习舞蹈,不仅可以作为他们自身素质的培养与完善,甚至还可以把它当作一种升学手段,而从事专门的舞蹈表演或教学;中老年人学习舞蹈,不但可以作为一种强身健体,愉悦身心的手段,也可以作为他们休闲娱乐方式的一种。     

民族民间舞教学优化之我见

民族民间舞起源于民间,是由民间劳动人民根据当地的劳作模式,风土人情而形成的舞蹈形式,这些独特舞蹈动作表现了当地民族的传统文化、风俗习惯以及人们的精神面貌。而民族民间舞的教学也由过去的师徒传承进展到学院式的课堂教学。现在的民族民间舞教学,一般都是舞蹈元素、舞蹈动作、舞蹈的教学短句、舞蹈组合、舞蹈片段相结合的教学模式。民族民间舞教学也应该形成自己独特的教学风格,形成合理的教学体系,优化创新舞蹈教学课程等,注重民族民间舞蹈的传承。     

简论道教法术科仪的表演特征

本文探讨了道教法术科仪的表演特征,并分析了音乐、舞蹈等因素在法术表演中的情绪调节与情节表现作用,对比了它与中国戏剧表演的异同,指出其表演特征是形成法术的社会功能的重要基础。     

浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

从舞蹈《俏夕阳》的表演风格看舞蹈作品的观赏价值

2006年春节联欢晚会上,由一群年纪已经达到奶奶级别的舞蹈演员和小朋友们共同表演的舞蹈<俏夕阳>在一夜之间变得家喻户晓.一群身着色彩绚丽、宽口衣裤的高龄舞者用"前弓后倚皮影步"跳完整个舞蹈,以一种新鲜的表演方式,给观众带来了全新的艺术感受.近些年来由于多种原因人们渐渐遗忘了原生态民间艺术,这个舞蹈正是传统皮影戏的一种新的表现形式,把这种流传已久深受人民喜爱的民间艺术再次推到台前.     

表演心理学与社会治疗

从后现代主义心理学思潮中脱颖而出的社会治疗最初是由美国心理学家弗莱德&#183;纽曼创建于20世纪70年代,其理论基础是路易斯&#183;赫兹曼等人提出的表演心理学。表演心理学融合了当前学科研究的趋势,是对主流心理学的挑战。表演心理学的社会治疗观并不是直接帮助人们解决现有问题,而是通过发展创造性的表演活动为人们构建一种全新的生活形式。     

论舞蹈中的情感表达技巧

舞蹈中的情感表达的最高境界,就是能够通过舞蹈表演将人的内部情感呈现出来,这样能够给人以美的享受和愉悦。舞蹈的情感表达是舞蹈演员通过肢体语言将个人内心深处对作品的理解和感触给以完美的诠释。完美的舞蹈需要舞蹈者将自己的所有注意力都集中到每个舞姿中,深刻掌握作品的精髓,灵活地将作品的内涵表达出来。所以情感表达在舞蹈表演中占有很重要的地位。     

傣族民间的佛教舞蹈

傣族是一个具有古老文化传统、能歌善舞的 民族,几乎全民信仰小乘佛教。在傣族的宗教节日活动中,大都有歌舞表演。所表演的舞蹈既是娱佛的宗教舞蹈,同时又是老百姓喜闻乐见的民间舞蹈。其中比较著名的有孔雀舞、大鼓舞、马鹿舞、大鹏鸟舞等。 孔雀舞傣语称“戛洛涌”,意为孔雀跳的意思。孔雀舞是傣族的传统舞蹈,也是佛教舞蹈。傣族老人说,孔雀舞是专为佛祖做摆（即做佛事）时跳的,是佛祖带来的舞蹈。 关于孔雀舞的起源有许多美丽的传说。一种说法是：在很久以前,佛祖做大摆,众人前来朝贺,有一对人面鸟足的动物也来朝贺,它们跳起…     

浅谈服装表演的氛围设计

从对服装表演氛围设计的现状分析看出,它涉及了环境学、服装学、心理学、色彩学、人体工程学等,是随社会变革、新的表演形式的出现、流行动态、科技发展等因素而发展变化的,其发展空间有待更多的艺术家不断去探索和创新。     

让多媒体走进高职舞蹈教学

在高职舞蹈教学中,适当运用电视舞蹈教材和DV拍摄等现代化多媒体教学方式,有助于提高学生的舞蹈表演能力和编创能力,营造与舞蹈主题相匹配的教学情境,激发学生学习兴趣,改变原本略为沉闷的课堂气氛,可以更有效地提高舞蹈教学效果.