浅谈中国花鸟画的画面构成

画面构成是任何一种画种创作成功的关键要素。花鸟画由于画面元素的特殊性,在画面的成功构成上更显得不易。笔者通过对前人构图理念的研究并结合现代中国画审美思想的变化,归纳出了形态构成、意趣表现、意象组合等花鸟画的画面构成形式。     

谈书法中的形式构成

中国书法具有平面视觉艺术形态的特征.无论是尺牍书法还是立轴书法,都是在下意识中完成了对笔法、章法、结体等方面在形式美上的认识.当西方现代构成对当代诸多视觉艺术发生指导作用时,它也对中国古老书法由传统形态向现代形态的转变产生重要影响.     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

构成艺术元素在现代风景园林设计中的应用

园林景观设计是提升现代风景园林艺术性、美观性的重要方式,在设计中融入构成艺术元素,可以提高设计质量,塑造更具艺术性和美观性的园林景观。构成艺术元素是自然景观与人为景观有机融合发展而来的,可以有效丰富园林景观构成,提升现代风景园林设计效果。基于此,从构成艺术与现代风景园林设计的关系着手,在介绍构成艺术的基础上阐明二者融合的重要性,并分析构成艺术元素基本运用原则和应用方式。     

现代标志设计与传统图形艺术的结合

现代标志设计大多只是强调标志的形式感和现代性。单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强,但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。应该将中国传统图形结合到现代标志设计中,即在研究传统图形的基础上,对其进行变化和改造,成为新的创意点和启示点,设计出焕发生命力的现代标志。     

中国传统艺术元素的活用:流动于现代设计中的线条

在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。     

平面构成在工笔花鸟画中的运用

随着社会的发展和时代的进步,人们的物质生活水平不断提升,同时审美意识和个人修养也得以提升。人们对于艺术作品的要求越来越高,传统的工笔花鸟画作品已无法满足当代人的审美需求,因此对当代工笔花鸟画家提出了更高的要求。工笔花鸟画在蓬勃发展的同时为当代画家带来了挑战,画家需要在继承传统笔墨的基础上立足当代人的思想意识进行创新。平面构成理念的介入使当代一些工笔花鸟画家有了新的灵感,他们将平面构成中的点、线、面元素以及对比构成、重复构成、分割构成、密集构成等形式运用到自己的创作中,拓展了创作空间。画家在抒发自己感性情感的同时运用平面构成的理性方法创新工笔花鸟画作品形式,创作出既有传统工笔花鸟画韵味又有时代感且能满足当代人审美需求的高水准的工笔花鸟画作品。     

论木刻版画动画画面中的刀法运用

木刻版画是种“以刀代笔”的独特艺术形式,刀法运用是它最具特色的表现,虽然木刻刀法的形式是传统版画的巨大财富,但随着数码技术的迅猛发展,只有通过结合和创新才能把木刻版画的刀法更好的继承发展下去,才能创造出具有优秀视觉效果的木刻版画动画,才能创作出更具有表现力和多样性的艺术作品。     

现代包装设计中传统民族元素的运用

近十余年来,我国包装作品在国际上屡屡斩获“世界之星”、“亚洲之星”之类大奖,业界为人称道的新作也不断涌现。其中绝大多数都是吸收了传统文化的精华并加之成功演绎的典范。因此,如何融汇东西方文化的精髓,更深层次地去挖掘中国传统民族文化艺术中的宝贵财富,对中国古代以及民间的艺术和设计美学进行深入的学习研究和创新,才能使中国的传统文化更好的借助包装这一媒介传播于世。     

浅析中国传统设计思想对现代设计的影响

作为中国传统文化的集大成者——儒家文化,以及在它影响下所形成的"天人合一"、"以人为本"的思想,促进了中国传统设计观的形成。设计的传统化与时代感是血脉相承的,将现代融合于传统、传统体现出现代感,这呈现的是设计文化的一种流动,一种前进,一种生机勃勃。继承与发扬传统的设计观念,融合世界先进的科学技术,使传统更好地体现出它的时代感,这既是我们的责任、义务,也是我们的优势。     

浅谈中国传统图案在标志设计中的运用

标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象。还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮,从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天,经过中国当代设计师的吸收、消化,从图形语言到表现手法,已经走出了一条自己的设计之路,形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合,蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神,赋予了标志设计独特的魅力。     

传统图案造型艺术在现代设计中的应用

从二十世纪八十年代我国开始改革开放以来，我国的图案设计领域呈现出了多元化的发展趋势，许多国外的设计理念进入我国，其中现代主义设计理念一直是其中的主流之一。而中国的传统图案是我国数千年传统文化的重要载体，对其进行研究是进行中华民族传统文化研究的有效切入点。本文就传统图案造型艺术在现代设计中的应用展开探讨，分析了传统图案在现代设计中应用的要点，并就具体的应用展开简要论述，以期为我国现代设计本土特色的创建提供参考，激发设计思维，促进真正中国设计的创建。     

基于现代设计教育视角的中国传统造物研究

通过以一种新的方式去审视中国传统的造物，从而发现中国艺术所特有的文化底蕴，将中国的艺术精神与现代设计结合以来，以便在现代特定的环境中，对现代设计教育的发展有所借鉴。     

传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究

中国传统剪纸作为一种民间艺术形式,已被应用在现代的各种设计艺术中.它结合了现代的设计理念和表现手法,在标志、书籍装帧、包装、服装、动画、室内装饰等设计领域中广泛使用,对现代的设计艺术起了积极的推动作用.     

中国传统文化滋养中的现代汉字设计

中国是世界文明古国之一。博大精深的传统文化形式、符号在世代传承中不断继承和升华,传统元素经过现代设计方法的处理,使汉字设计更富有文化底蕴,能传达出更多更有感染力的信息,既传统,又时尚。本文试图通过对传统元素的分析,简要讲述几种传统元素如何在现代汉字设计中的应用。     

基于我国民间传统艺术作品对现代平面设计的影响

主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓。在全球化的影响下,在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言失语现象非常突出。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。     

传统年画在广告招贴教学设计中的应用与延伸

年画是中国画的一种,始于古代的门神画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国老百姓喜闻乐见的民间艺术形式。在诸多年画之中,朱仙镇木版年画历史悠久,堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画与当代广告招贴的结合,既丰富了当代广告招贴设计语言,又弘扬了中原文化传统。     

中国传统文化元素在现代玩具设计中的运用

传统文化元素不光包含了有形的物体,更是蕴含着文化、艺术及哲学等无形的内容.而现代玩具设计的核心也不仅仅是造型与风格上的变化,而且还包括了造型和风格中蕴含的艺术性、文化内容及其功能性.所以,传统文化元素在现代玩具设计中的运用并不是简单肤浅地移植和嫁接,而是在深刻理解传统文化的基础上,提炼传统文化元素精髓,并运用现代设计思想赋予它时代的含义.     

解析中国传统文化符号在现代设计中的运用

中国传统文化是现代设计重要的素材和灵感来源,也是体现该领域民族性和独创性的重要渠道。将中国传统文化符号运用于现代设计,满足了人们对艺术设计在情感和文化上的需求。然而,在传统文化之于现代设计的重要性已为大家广泛认可的情况下,理论上的归纳和总结就显得尤为必要。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。