中国京剧与评剧始源之我见

戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史．它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。     

河南非物质文化遗产与新型文化业态融合发展的可行性——以河南稀有剧种为例

河南作为戏曲大省,除豫剧、曲剧、越调三大剧种之外,还有31个稀有剧种被列为国家和省级非物质文化遗产代表性项目,但这些稀有剧种在发展过程中都面临着一定的生存困境。河南稀有剧种的发展现状危机和机遇并存分析,可与新型文化业态融合发展。在全社会的共同关注和各级政府的大力扶持下,作为地方文化基因的稀有剧种,紧跟时代脉搏,通过不同的具体路径与新型文化业态融合发展,必能走出眼前的困境,迎来繁荣发展的新格局。     

浅谈戏曲唱腔发声方法

在当今戏曲唱腔革新的时代，作为一个职业戏曲工作者，要想满足新时期不同观众的欣赏需求，除了有较好的剧本、导演和舞台美术外，更应注重表演的“四功”、“五法”，尤其是唱腔。下面就戏曲唱腔发声方法简述个人的观点。     

音乐教学中渗透徽剧教育探究

<正>徽剧是中国戏曲中一个极重要的剧种，不仅是京剧的前身，同时也与我国南北方许多地方戏曲剧种有着密切关联。可以说，徽剧是我国传统戏曲艺术文化的代表。在传承中国经典、弘扬传统文化逐渐成为每个中国人共识的今天，将徽剧这一古老的戏曲艺术巧妙地渗透到初中音乐教学之中，便是本文所探究与思考的主要内容。     

戏曲音乐的创新与发展

作为与戏曲相结合的音乐,中国戏曲音乐与其他形式的音乐艺术的区别,在于它体现着适应戏剧的要求,要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐,同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的民族民间艺术风格。     

文化自信语境下山东“民间小戏”活态传承研究

<正>我国传统戏曲文化汲取民族历史文化精髓,博大精深且古老厚重。作为中国传统文化的重要传承载体,地方传统戏曲对传统文化的传承与弘扬有着不可磨灭的作用。山东地区“民间小戏”剧种丰富,民间小戏”的存在为中国戏曲增添了多样性、层次性和延伸性,在“民间小戏”中可以追寻中华民族历史和文化遗迹。“民间小戏”与大剧种戏曲历经风雨、传承百年,众多传统经典剧目脍炙人口,成为中华传统文化的宝贵财富,其独特的艺术魅力撑起了一方百姓之精神追求和文化自信。     

戏曲传承要与培养受众并行--兼谈基层剧团在戏曲传承中的作用

偶尔翻看一家杂志，一篇有关戏曲传承、发展的文章引起我的注意。文章说，1980年代中期以后的几十年中，由于戏曲“夕阳艺术”论及“生死由之”思想的干扰、全球化世界格局和改革开放社会转型中文化艺术多元化的影响，自上而下的绝大多数专业戏曲表演团体生存状态不佳。最近几年，随着文艺体制改革的进行，虽然有一部分剧团走向正常运转，但大多数基层剧团因为元气损伤严重，要完成其应该承担的社会义务，尚力不从心。而民间业余和半职业戏曲演出团体，却演出繁忙，台口不断，为民族戏曲的传承、发展和丰富老百姓的精神文化生活，起到了极大的作用。     

浅议滑县大弦戏存续至今的合理性

地方剧种是中华民族戏曲文化的精华、民族智慧的结晶。改革开放以来，由于社会的飞速发展，人们的生产生活方式、精神生活需求均发生了天翻地覆的变化，使得地方剧种及其扎根、生长、发展的人文环境和自然环境，遭遇了不同程度地变化。随之而来的是一些地方剧种在面临即将消亡的危险中艰难的生存着，以大弦戏为例对家乡流传已久并面临同种尴尬的地方剧种存续至今的合理性进行阐述。     

昆曲视觉元素在油画中的表现研究

西方油画在中国的发展过程中,其艺术创作思想和形式深受东方艺术的影响。中国传统艺术元素为油画创作提供了很好的素材,其中具有“百戏之祖”之称的昆曲作为综合性的戏曲形式,所包含的各种形式的元素具有非常高的应用价值。油画作为西方最具代表性的艺术形式之一,可与中国昆曲视觉元素相互碰撞、融合,以创造更加绚烂的艺术火花。提取昆曲表演中的服饰、人物、纹样、妆容、头饰等元素,以油画创作为载体进行表现,将中国优秀传统艺术元素逐步转变成油画创作中的组成部分,从民族化的角度进行油画与昆曲的共通性分析,以便在此基础上创造具有中国特色的油画作品。这样既发展了油画创作形式,又传播了中国传统优秀昆曲文化。     

试论豫剧唱腔语言艺术

我国戏曲各个剧种的起源及发展基本上都是相互交叉、互相渗透、不断吸收变化的过程.戏曲唱腔在各地的流传发展而演变为地方剧种继而形成各个流派,这和其中一个重要的因素是密不可分的,那就是地方语言,即地方话、土话.许多流派的继承人在发展唱腔过程中依然保持着当地的方言习惯和爱好.语言特点从很大程度上区分开了各个剧种的唱腔.     

陕西筝派与河南筝派的艺术对比研究

陕西筝曲是依附于陕西地方戏曲及大型器乐演奏形式的民间音乐整理、编订、创作而成的。河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。复兴之后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点而形成的。河南筝作为长期伴奏说唱音乐与河南曲剧的乐器,所以逐渐地形成了乐器自身的表现技法,使得河南筝在戏曲腔韵艺术与微分音程的运用上,呈现了独特的风格。     

浅论音乐教育中如何传承与发展河南戏曲音乐

河南的戏曲艺术博大精深,河南戏曲音乐中的民族元素、民间元素也应该得到更好地传承与发展。在音乐教育中,我们应该首先从兴趣入手,让学生了解河南戏曲,掌握河南戏曲音乐的旋律特点,学习音乐创作中主题与旋律如何能够完美融合,把戏曲音乐元素融入到音乐创作与演出中,使河南戏曲音乐得到更好的传承与发展。     

陕北道情的初步研究

陕北道情是陕北民间广泛流传的一种地方小戏,它集音乐、舞蹈、美术、文学等要素于一身,是一个正在发展的小型戏曲剧种。作为一种古老的民间艺术,陕北道情以其特有的方式承载着地方民俗音乐文化风貌,记录了过去和现在的人民大众生活的样态和艺术情趣。     

试论戏曲音乐在戏曲发展中的重要作用——参加中国戏曲音乐创作研讨会有感

音乐是戏曲艺术的灵魂,从戏曲艺术的表现形式来说,无论是其剧目结构、舞台表演,还是剧种风格,无不融会在音乐之中,因此音乐成为戏曲中区别不同剧种的重要标志.作曲家的劳动,就是把人物的内心情感、情绪外化成听觉形象,转化成一种与文学语言相对应的音乐语言.音乐能否与戏曲文学和表演完美结合,达到和谐统一,直接影响一个剧目,乃至一个剧种艺术呈现的高低和生存发展.     

京崩脸谱审美艺术在现今生活中的应用

京剧是流传最为广泛的一种戏曲,距今已有两百多年的历史,京剧胜谱是京剧艺术魅力的直接表现,它的形成过程也像京剧一样,吸取了很多地方戏曲剧种的特点,京剧脸谱是当今戏曲舞台上谱式最多,最完整的脸谱体系,是中国戏曲文化现象中一个重要的组成部分,有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想,被运用到戏曲脸谱中。脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神）,就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。     

王阳明的音乐戏曲思想与实践

王阳明生活在具有浓郁民间戏曲传统的环境下,自小就对琴棋书画情有独钟。他所喜爱的“余姚腔”,属于民间杂剧的一种,这从一个侧面体现了其性格中的庶民化成分。他不仅把吟诗歌舞作为讲学论道、吸引众人入门的重要手段,而且还将其作为调节情绪、排解郁闷的主要方式。后来他从道学家的立场出发,单纯地把音乐戏曲当作教化的工具,加剧了音乐戏曲艺术的泛政治伦理化倾向,从而脱离了艺术创作的一般规律。     

道教与闽南戏曲

道教是中国土生土长的宗教 ,民众思想是产生道教的基础 ,而道教自产生之后便渗透到中国民众底层 ,以其宗教形式、精神、思维方式比起国本位的儒教更多地支配着中国百姓生活及民俗文化。中国戏曲作为民俗文化的一部分 ,其源起与民间宗教的祭祀有着密切的关联 ,受道教的影响极为深刻。在闽台文化这个中华文化的子系统中 ,道教对闽南戏曲的影响更为深远 ,乃至产生由道士演出的“打城戏”。本文拟从史学、哲学、社会学等角度对道教与闽南戏曲的种种关联进行一番梳理 ,并试图以此探索闽南人的思想文化特点。一、道教和福建道教中国道教的理论体系…     

论戏曲电视剧在戏曲文学教学中的应用——以《西厢记》的教学为例

中国古代传统戏曲是一种以唱、念、做、打为主的综合性的文艺表演样式,是一种舞台文学,相较于诗歌、散文、小说等案头文学而言,有它的特殊性。因此在教学过程中,不能只把戏曲作品当做案头文学来看,还应该充分注意其作为舞台文学的特质。在如今这个教学思想、方法多元化的大环境下,可以结合观看戏曲电视剧来把戏曲文学的教学搞得更有声有色一些,让学生真正体会到戏曲的魅力,这也是素质教育的基本要求。     

戏曲文化在高校美术教育中的应用

戏曲文化历史悠久,内涵丰富,是中华传统文化中的独特存在。美术作为传统文化的表现形式,随着时间、地域、文化的变化,也有不同的表现形式。美术将具有时空限制性的戏曲文化具象化,通过不同的形式保存下来。通过分析美术教育对戏曲文化发展的意义、戏曲文化融入美术教育的意义,阐述高校美术教育存在的不足,提出美术教育中融合戏曲文化的途径,讨论戏曲文化在高校美术教育中的应用,旨在优化现行高校美术教育。     

乡土文化之盐城淮剧传承与保护的调查研究

距今已有两百多年历史的淮剧是从盐城地区乡土文化的土壤中孕育而生,并受其滋养不断发展、壮大的地方戏曲剧种,成为盐城乡土文化中戏曲文化的代表。如今,盐城作为一个中国东部沿海城市,城市化进程的日益加快势必对乡土文化产生大的冲击,文化根基正逐渐流失,精神家园将逐渐崩塌,作为淮剧,不可避免地也受之波及,陷入窘境。虽然一代淮剧人为振兴淮剧做着艰苦而卓有成效的努力,可如何让被国务院列入"国家级非物质文化遗产名录"的淮剧在与现代城市文化冲突的困境中真正走出来,开辟一条符合本地特色而又可借鉴之路,是需要一代代盐城淮剧人不断探索的。