动画创作中的力学

在动画创作中,力学是无处不在的。动画表现要求根据物体的力学原理而不拘泥于现实视觉经验,要充分调动自己的想象,将力学原理从现实表现上推到一种极致,才能创造出夸张生动的动画效果。一个优秀的动面工作者把握好动画中的力学是很重要的。故特做此研究,并结合实际发表一些自己的看法。本文主要通过惯性运动、弹性运动、曲线运动三个方面来分析力学在动画中的应用。     

动画角色设计中表演理论的应用研究

在动画表演中,所有的剧情都是通过角色的表演而进行的,因此要想让动画作品真正深入人心,就要对动画角色的"表演"行为进行深入的刻画,使动画角色的动作合乎运动规律,进行合理的情感表达和适度的夸张,同时要注重解决当前动画表演中技术性与艺术性结合的问题以及动画作品中表演不足的问题。     

动画专业造型基础训练的针对性方法

动画对情节性要求很高,故事的起承转合牵动观众,使人产生移情与联想。故尔,画面不作为单幅形式存在,一帧帧画面串联成一幕幕情节,其中呈现的角色与场景都是为了讲述的合理性和准确性。当然,好的动漫角色本身要具备鲜明的个性、吸引人的肢体语言和服饰,但这种存在需要服从故事本身。这至少对两个方面有要求:一为镜头语言的逻辑性,二为设计的角色与场景本身要精彩。其中,前一点在教学中辅以分镜课程讲解,而后者则需要在造型原本的训练中演进、深化。     

浅析配音在动画片中的重要性

在一部优秀的动画片中,除了角色的造型会令观众过目不忘之外,这些活灵活现的动画角色声音,也给观众留下深刻的印象。随着动画的不断发展,配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。     

动画剧本创作多元性和特色的探索

中国传统动画制作观念陈旧、选材视野狭小、叙事模式陈旧,不能满足现代人对动画的审美诉求。要想创作出有中国特色的深受观众喜爱的优秀动画作品,中国动画编剧就应革新观念,突破陈旧的叙事模式,以故事内容的"多元化"和"特色"为出发点,注重传统文化的现代转换,体现对现实生活的人文关怀,努力构建中国动画叙事新景观。     

舞蹈演员作品表演中情感表达的重要性探究——以《舞蹈风暴》中《追光者》《九儿》两段舞蹈为例

舞蹈是要求人体的各个部位按照一定的规律和节奏进行的一种表演方式,经过不断的发展变化形成了一种独特的舞蹈语言。舞蹈演员通过肢体动作和面部表情,塑造出独特的人物形象以及所要表达的情感世界。情感表达在舞蹈表演中具有重要的艺术价值,是整部作品中最重要的部分,演员需要考虑将情感表达如何与肢体动作完美结合。舞蹈作品中的情感表达,往往决定了表演的失败与否,舞蹈演员在抒发情感时与观众产生的共鸣,使得观众更好的了解作品的内涵,引发对生活的思考。以《舞蹈风暴》中的《追光者》《九儿》两段舞蹈为例,对舞蹈演员作品表演与情感表达的关系进行研究,能够让我们以一个较新的角度去探讨情感表达在舞蹈作品中的作用和重要性。     

国产动画创作中的民族性研究——以贵州苗绣为例

苗绣作为一种独具特色的刺绣工艺有着极高的历史意义和艺术价值。由于其造型充满趣味性和创造性,非常适合于进行动画创作。近几年更是涌现出了一批优秀的动画作品,这些作品大多是以展示传统文化或以民间艺术形式去表现的,民族性成为其获得成功的重要因素。因此,将苗绣运用于动画创作也必须要抓住民族性这个特点去进行。通过解读苗绣的艺术特点来阐述其在动画表现中所应当体现出的民族性,从而达到将其进用于动画创作的目的。     

项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

影片《鬼妈妈》中戏剧效果运用的重要性

动画片中的戏剧效果,是分别借助破坏有价值的事物,使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪,使欣赏过程在笑声中度过,从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。     

简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析

日本动漫在国际上享有重要地位，一直都是动漫中的佼佼者。在日漫制作过程中其动画与漫画尽管可视为两个不同的部分或产业链构成，但相当大一部分动画都是改编于原作漫画。然而，虽然两者在叙事、表现方式上存在很多共同点，但两者因载体不同，动画与漫画的分镜却又有着诸多差异。     

设计三维动画分镜的快捷流程

三维动画分镜设计的快捷流程,是指在充分掌握了分镜应用理论后的快捷,它从"空间/场景调度"开始,一步步地引申出"人物的站位与走位、机位与轴线方向、渐进式、二进制、错位、静止和运动镜头的衔接"等理论在实践中的运用后,才有了绘制阶段条理清楚的实用流程。快捷,并不意味着粗糙,而是有条不紊的、专业化的仔细设计。当然,仅掌握和运用"快捷流程",只能帮助你找到三维动画分镜的主干,还需要去深入了解Maya或3D Max的软件功能、剪辑中音乐音效的处理等,并随时紧跟最新诞生的影像技法,使每个分支都紧密地环绕着主干来不断地提高自身的设计能力。     

浅议中西绘画的节奏之美

"节奏"是绘画形式美的重要组成部分,绘画当中的节奏主要是通过线条、色块、形体与明暗的组合和有规律的变化、运动来体现的.节奏是形成绘画旋律美的重要因素.     

谈摄影艺术家的创作素养

优秀的摄影作品充分体现了摄影艺术家的素养,思想认识和技艺修养直接决定着摄影者摄影艺术水平的高低。摄影艺术家加强自身的综合修养是不可忽视的重要问题。作为摄影艺术作品的创作者,有对生活的敏锐感觉,方能够迅速地从平凡的生活中发现闪光点。摄影艺术家要深入生活、观察生活,以虔诚的心贴近生活、融入生活,必须在运动和变化的生活中去抓取最有意义的瞬间。由长期生活经验和文化艺术积淀而逐渐形成的对事物发展运动方向和趋势的把握,是将主观预见性与客观规律性统一起来的艺术直觉力。     

略论中国实验动画的意境表现

意境是情与景的结合,是中国传统文化的审美精髓,更是中国动画的灵魂。中国早期动画正是因为成功诠释了民族意境,才能享誉世界。如今我们通过实验动画的探索来创新意境在动画领域的表现形式,是为了完善中国动画的民族性,使中国动画再次走向辉煌。在新时代条件下,如何将意境理论落实到实验动画的各个环节,这需要我们从审美语言、绘画语言和电影语言三方面把握实验动画的意境表现方式。     

偶动画人物形象及色彩的表现

人物形象及色彩是偶动画电影中的重要因素，偶动画中深入人心的形象设计和丰富多彩的色彩运用赋予动画别具一格的风格，强烈的视觉效果加强了动画中的艺术性与美感，同时导演赋予动画人物形象及色彩的感情投射，直接影响到观众的情感和心理的变化。     

把握平面设计中的变化因素

在平面设计作品创作的过程中,设计师这个主体起着决定作品命运的重要作用。创作过程中,会出现许多变化因素,设计师作为创作主体,就要具备把握丰富变量因素的能力。要想把握平面设计中的变化因素,设计师必须具备良好的合作意识,不断学习新鲜的事物,更新设计理念,具备扎实的手绘功底与娴熟的计算机辅助设计操作能力。此外,设计师还要做一个有心人,有强烈的求知欲,从生活中寻找创作灵感;还可以通过参加一些赛事培养自己的自信心,自信,思维才会奔放,所设计出的作品才能感染更多的观众。     

武术套路动作编排中音乐的应用

武术套路是一种注重动静结合、疾徐有致、刚柔相济、节奏分明的合乎韵律的运动.而音乐是以节奏、旋律、调式等因素构成的听觉艺术,对于人体运动和人的情感、情绪变化有着直接的影响.     

立体主义研究及其对当代艺术创作的启示

立体主义运动作为西方现代艺术史上一次伟大的变革运动,对于西方艺术史的发展具有至关重要的作用。进入21世纪,我国的艺术创作正处于蓬勃发展的阶段,对于人类历史上优秀的艺术文化我们还有很多需要学习借鉴的地方。文章对立体主义运动进行一个全面的研究,通过对立体主义绘画的风格特征、代表人物及其作品的分析,形成一个较为系统的研究资料,同时通过对立体主义的研究总结归纳出这场运动对于现代艺术创作的启示。     

VR平台水墨动画制作的优与劣

近年来,中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视,传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展,艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画,可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新,在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术(虚拟现实技术)的发展,具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析,探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性,希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。     

浅谈动画制作过程中的场景及动作设计

随着科技水平的不断进步，动画制作的技术也在不断提高，通过分析动画制作过程中的场景构建和动作设计的特点、要点、重要性等方面，来说明在动画制作过程中，如何根据动画作品风格和作品中人物的性格特点构建场景和设计动作，对于整个动画作品的成功与否十分重要。