湘西傩面具元素分析及现代设计运用

湘西傩面具是傩仪、傩舞、傩戏中使用的重要道具,具有悠久的历史。它造型多样,种类繁多,色彩艳丽,地域性强。长期以来,当地人以自然观和纯朴的生活方式,在湘西原始神秘的巫楚文化为主流文化的关照下,次生出的面具文化传承着原始意味和原始的造型风格。湘西少数民族自治州、县的偏远山区生活场域中我们不难寻找到保持着原始巫文化色彩的傩面具。通过剖析湘西傩面具的造型特征和文化内涵,从形式和内容两方面入手提取面具元素,结合现代人们的精神需求来分析傩面具文化创意产业的新思路,为非物质文化遗产工作的开展提供借鉴和参考。     

傩面具的程式化表现及其文化根源

傩面具艺术是傩文化中最具特征的符号.对于远古先民来说,傩面具是神灵.随着历史的进程,傩面具原有的鬼神崇拜、宗教迷信内涵逐渐淡化,转而开始注重体现民众的审美观念产审美情感,其艺术性、娱乐性的审美价值日益增强,充分表达着民众对美的追求与对丑的摒弃.     

三岔傩面的造型特征及其法则

三岔傩面种类繁多、类型各异，从傩面具的造型特征来分，可以分为常人造型面具、凶神造型面具和精怪造型面具三大种类。通过作者的实际调研和分析对三岔傩面的这三个特征及其法则进行论述，希望对了解三岔傩面有所帮助。     

解读战国“蜻蜓眼”——古法琉璃的造型之美与历史信息

蜻蜓眼是仅出现于战国时期的镶嵌琉璃珠。由于其做工精美、工艺复杂,一直以来只被少数贵族所拥有。有学者认为,这种稀有琉璃珠除作为精美的装饰品外,在中西贸易开始沟通的早期,也作为货币珠执行货币的职能。蜻蜓眼琉璃珠的眼球造型是对人类早期图腾崇拜的延续,这种关于眼球造型的概括性符号,是当时人类对宗教信仰的能指和所指的高度结合。蜻蜓眼在造型、色彩、工艺等方面都反映出战国时期人们的审美倾向。蜻蜓眼是战国时期琉璃工艺、造型艺术、历史见证、社会功能、符号象征以及时代审美的完美结合。     

浅谈艺术与宗教

宗教与艺术是一个相互不可分离的混合体。宗教艺术的特点使这一类艺术不但具备宗教文化的内涵,而且具有很高的审美价值,是赋予浓郁色彩的精神内涵的艺术形式。部分人认为原始人对宗教的信仰与崇拜,是原始艺术产生和发展的直接原因。     

中国元素在服装中的应用——浅谈2008春夏梁子服装发布会

中国元素是中国服饰文化的精髓,包括款式造型、材料、色彩、图案、款式及工艺等方面,具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言,丰富的社会文化内涵.     

盛京历史文化街区城市色彩成因分析

城市色彩在某种程度上是表现在外的一个城市的内在文化,所以色彩对于城市建设的意义重大。同时城市色彩是城市景观重要的构成之一,色彩通常依附于建筑以及构筑物存在,因此色彩和城市之间存在着一定的伴生关系。城市色彩的重要性甚至超过建筑设施的造型,深深地影响着人们对环境的认识及感知。沈阳作为拥有悠久历史的文化古城,有金碧辉煌的沈阳故宫,也有典雅的北陵公园,随着经济的发展,城市发展面貌日新月异,还有着现代感十足的中街、发展繁荣的青年大街等。文章以探寻沈阳盛京历史文化街区色彩的历史与演进过程为基础,对周边不同时期建筑色彩倾向进行分析,并通过探索与分析最终形成符合现代城市发展以及盛京文化特色的区域色彩体系。     

设计视觉信息符号涵盖的文化内蕴

设计是可进行形式分析的文化符号。将产品的文化特征寓于其色彩、造型、质感、体积的设计,使产品具有比使用功能更多的内涵。     

瑞昌剪纸对九江公共设施造型设计的启示

瑞昌剪纸历史悠久,是传承民间艺术的有形载体。瑞昌剪纸作为民俗文化中的瑰宝,处处浸透着"以人为本"的民俗意蕴和地域文化精神。这在很大程度上跟创作者是民间剪纸艺人有关,他们的艺术灵感来源于民间生活,反映地域性的性格特征和个人的思想感情,处处体现着以人为主体的艺术情怀。由此衍生到公共设施造型方面,其直接使用者和接受者是当地居民,就要求这个公共设施的造型体现人文意蕴内涵,展现本土文化精神,而本土文化就来源扎根于民间艺术,是民间风俗审美的集大成者,两者之间探讨的都是"人"的根本性问题;只有把"以人为本"放在造型设计的首位,才能在源头上解决公共设施造型文化缺失的问题,也才能使公共设施的设计既体现地域色彩又绿色环保。     

解构城市 重组文脉——议公共艺术视觉造型语言精神

从公共艺术的形式语言入手,分析其造型色彩语言的特性,以新疆公共艺术视觉造型语言的现状为脉络,通过分析案例,解读不同地域文化语境下的公共艺术视觉造型语言的精神内涵,分析具象、抽象和意象的造型语言所传达的文化精神和公共意识,为相关专业领域的研究提供借鉴。     

论中西方传统风景绘画艺术之差异

中国山水画与西方油画风景艺术在造型原则、色彩构成、透视及虚实关系处理上,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。究根溯源,是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味大相径庭。中国山水画明显地带有主观表现主义的特征,并不在于逼真地再现自然;西方油画风景艺术则是以客观再现自然风景为目的,强调色彩的视觉真实。中西方两种不同的文化渊源带给了我们不同的审美特征和精神境界。     

现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析

我国民间艺术历史悠久,内涵丰富,在见证了中国传统文化发展的同时,也对现代美术设计起着引导和决定作用。在立足现代美术和民间艺术的内涵和特点的基础上,通过对民间艺术造型和民间艺术色彩特征的分析,来探讨现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用。     

警惕宗派在中国教会复燃

基督教福音自向中国传的那天起,就带着国外文化的色彩,同时也带着宗派色彩。唐朝、元朝的传人,属于哪个教派,很少为人所知。清朝基督教再次传人中国,当时就有十几个国家约一百五     

"宗教渗透"概念辨析

宗教不仅是一种社会意识形态,也是一种传统文化模式,更是一种社会物质力量。鉴于此,笔者提出宗教渗透经历了文化意义上的广义宗教渗透、政治意义上的一般宗教渗透、资本主义针对社会主义的狭义宗教渗透(现代宗教渗透)三种历史形态。对其概念进行深入辨析,消除人为赋予该词的模糊性、神秘性、敏感性,是将其作为一个真正的学术问题而实事求是的开展研究的重要理论前提。     

道教对贵州傩坛戏的影响

正傩坛戏,也称傩堂戏、傩戏、傩舞,贵州傩坛戏与道教的关系非常密切。傩是一种古老的祭礼。傩戏孕育于宗教文化的土壤之中,直接脱胎于傩祭仪式,是多种宗教文化互相渗透、融合的产物。傩戏的神系、科仪等,都明显受到道教的影响。     

能指和所指在家具设计中的体现

家具设计包括外在表象和内在实质两大范畴。外在表象即为能指,如造型、色彩、装饰、材质等,是家具这一载体本身的表象给人的第一感官的具体形象及特征;内在实质即为所指,是符号所表达的内涵,是通过能指(包括造型、色彩、结构、材质等)加以表现的。此外,家具产品还具有一些隐晦的和不可感知的意义,如产品的功能指示、文化价值等。因此,家具设计是一个能指(设计表现)和所指(设计意义)的双面体。家具设计师们常常通过包括造型、材质、色彩、图案搭配这样的能指的设计,以及能够表达设计师自己的意向、追求和性格的所指来完成与消费者之间的沟通和交流。     

从影视色彩的运用,看影视创作的审美取向

众所周知,影视艺术首先是一门视觉艺术,其次才是一门视听艺术.在创作中,对色彩的理解和运用,构成影视创作的主题.它不仅让观众感受到画面的震撼,更多的是创作者希望借助于对画面色彩的运用,给予观众更深层次的文化内容和更丰富的信息感受,从而使整个影视作品从单纯的叙事性转变成对多层次文化的追求,并把色彩的视觉造型引向更为表意的空间艺术.在这一审美视角的观照下色彩在影视创作中的地位不可替代.     

湖南舞蹈服饰仿生设计师胡忧作品探析

湖南青年设计师胡忧设计的舞蹈服饰作品有三个特色:"造型仿生、师法自然""色彩仿生、源于自然"以及"图案模仿、借鉴传统"。胡忧以仿生设计为研究背景,在舞蹈服饰的研究上汲取自然界中的各种有趣形态和适合色彩,将服饰与表演内容完美结合。同时他善于借鉴传统图案,将其与舞蹈服饰结合起来,传播中国文化与东方意象。     

谈设计色彩中的平面归纳

平面归纳是设计色彩中衔接立体归纳与主观归纳的重要过程。它在观察方法、思维方式以及表现方法上都带来全新认识,它是认识和学习色彩要领的关键环节。平面归纳的特点是以线为主要造型手段、平涂画面,造型不以画像为第一目的,作者更主观的进行创作。平面归纳既是一种绘画方法,也是培养作者的理解力、想象力的手段。同时又可以与平面构成、色彩构成等课程进行很好的衔接,因此还有更多广阔的研究空间。     

试论在家居装修中的色彩应用

在家居装修中,最重要的、最容易被人忽视的是色彩。色彩的运用,不仅受到人的年龄、性别、文化、修养等各种因素的影响,而且与内外部具体陈饰也有很大关系。其实,入室的第一感觉是舒适还是沉闷,都与室内色彩的视觉感受有关。色彩作为居住环境的一个构成元素,在室内设计中极富表现力、影响力。因此,了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。[一] 室内色彩与感知功能在许多空间造型因素中,色彩同光一样,是一个强烈而又迅速为人所感知的因素,具有明显的温度感、重量感、距离感和性格感。(1)不同色彩产生的温…