关于个性模式的探讨

(一) 人的个性是在素质基础上,受社会生活条件所制约,通过个人的实践活动而形成的。个性是由体现人的立场的“意识倾向”与体现人的观点方法的“调控机能”所构成的人与现实世界相互作用的精神系统。所谓体现人的立场的“意识倾向”是指一个人心理活动的总方向是倾向于从人民利益出发,还是从剥削阶级的利己主义出发等,以及由之而表现出来的志趣宏鄙与性格优劣;所谓体现人的观点方法的“调控机能”是指一个人在认识与处理客观事物过程中,是偏重于以辩证唯物主义还是以唯心主义形而上学来反映与反作用于现实世界,乃由之而来表现出来的完成实践活动效能方面的智能高下与     

压力与画对儿童错误记忆影响的实验研究

该研究主要探讨了有无压力和画与不画对儿童虚构生活事件记忆的影响。压力用该类研究中常用的医疗模式来进行诱导,结果表明可以使儿童易受暗示性提高,降低“是”反应的标准,增加对虚构生活事件的肯定反应,但可能存在年龄的差异;而画的方式,可能会使儿童混淆所画与所经历事件,儿童通过画使更多的线索被引导出来,导致把虚构的生活事件作为发生过而给予肯定的反应。     

富都娜和玫瑰经九日敬礼的起源

意国的潘沛依在罗马帝国时代曾是一座大而繁荣的城市,由于维苏威火山爆发,全城遭到毁灭。1872年,朗·巴尔多禄在这里建立一个玫瑰会,传扬玫瑰经,他还修建了一座圣堂,恭敬玫瑰经圣母。有一个女孩叫亚格莱利·富都娜,患病13个月,医生诊断“无可救药”。1884年2月16日,她和几个亲人举行一次玫瑰经九日敬礼。3月3日,圣母显现给富都娜,圣母坐在高大的宝座上,婴孩耶稣坐在她的膝上。圣母手里拿着一串玫瑰念珠,由圣多明我和圣女玛加利大·西亚纳陪伴。有很多非常艳丽的花朵装饰着宝座。圣母出奇的美丽,她以慈母的温柔看着富都娜。富…     

明清时期天主教“圣母领报”故事版画研究——兼论天主教《圣经》的图像化翻译

明清时期圣母崇拜随着天主教来华而传入中国.“圣母领报”是圣母崇拜中最为特殊、最不易被中国人理解的问题.“圣母领报”故事版画是对其解释的重要手段,亦是对《圣经》进行图像化翻译.本文将从下列四个方面来进行阐述:(1)圣母崇拜入华;(2)明清《圣经》故事版画;(3)“圣母领报”故事版画简介;(4)“圣母领报”版画与中国天主教界的《圣经》文字翻译.     

一幅未完成的画作——试析英国画家布朗的《先生,请带走你的儿子!》

19世纪英国画家福特·马多克斯·布朗的《先生,请带走你的儿子!》是一幅饱受争议的作品。由于种种原因,这幅杰作未能完成,也正是这种未完成性给后人留下了种种猜测和想象。从画面可以看出,布朗在创作这幅画时其内心在不停地进行着矛盾的调和与抗争。而画中的女人不管是圣母还是妓女,其表现的主题不管是道德批评还是生死循环的问题,反映出的都是艺术家布朗本人在拉斐尔前派的影响下,对自己艺术创作的一次思考过程。     

道“悦”与道“救”:老子之道的情意性特征

学界通常把老子之道理解为无情感、无意志的道,而难以整体自洽打通全文,而《老子》文本里多处原文涉及超越性的意志存在。道不是无生命的死道,作为情意性存在,具有情感性与意志性。楚简《老子》里,作者用“悦”(“敚”)来规定道,具有喜悦之情感性,可以理解为喜神(老子还用“谷神不死”言道,道是一种神性存在);今本《老子》里的“以慈卫之”也是道的情感性,用“道亦乐得之”来论述情感性的人·道关系;今本《老子》的“天将救之”“有罪以免”“天网恢恢、疏而不失”“天道无亲,常与善人”等系统体现了天道的意志性,可以解读为天道的救赎性与终极价值性。道有情意性,同时又不干预人的主体性,“衣养万物而不为主”“夫莫之命而常自然”“生而不有,为而不恃,长而不宰”,这具有人文主义色彩。     

圣母始胎无玷

圣教会每年12月8日庆祝“圣母始胎(或称“始孕”)无玷”的节日,这是很有意义的。什么是“始胎无玷”?为什么圣母“始胎无玷”?庆祝这个节日有什么意义?让我们一起分享。 一、传统的信仰古老的节日 自古以来,从厄弗所大公会议以前,基督徒都相信,圣母玛利亚纯洁无瑕。公元4世纪,圣师厄弗冷、圣盎博罗削在著作中讲述了圣母无原罪的道理。6世纪     

浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置

正中国画是艺术品。中国画是中国传统艺术最直接的展现方式。中国画是拍卖市场的一颗新星。这些称谓都不是某两个收藏家炒作的最终结果,而是中国画在中国艺术品市场占据着举足轻重的地位。艺术品的概念就像中国画所表达出来的一样,它不仅仅是消费品,还是带有某种精神意义上的物品。艺术品的价格不是通过它的使用功能而体现出来的,人们往往是通过珍藏和展示它,来体现其价值以及它的价值增值,它有外观魅力以及内在包含的历史底蕴等,这就不难推断出中     

中国哲学"无"性思维的生态审美意蕴

“无”的本体存在状态，体现着人类本有的思维品性，并深层次地呈现着系统整体化的生态思维的特性。“无”呈现着自然本然性的存在，以及人在自然世界中生命体验的根本旨归，它是在超越和消融现实的“有”中，动态性地还原人与自然同生共长的生态化存在机理。“无”的内在韵味既蕴涵着中国人审美体验与审美理解中求“味”与“韵”的独有方式，更在体现生态审美意蕴的内在机理中审美化的运演生命活动的运动节律。     

论西方绘画中圣母形象的演变

在宗教艺术中,"圣母"形象是一个经常被欧洲艺术家表现的主题。同时,在欧洲几百年的历史进程中,其社会发展经历了深刻而广泛的社会文化变革。圣母形象在神圣化和程式化时期,主要分析基督教美术在早期,中期,晚期的发展;在平民化和人性化时期,主要是文艺复兴时早期、兴盛期与晚期圣母形象的变化;在地域化和个性化时期,圣母形象与不同的地域风格相融合,不同的艺术创作者对圣母形象也有自己的独特见解。总之,这些改变是和社会文化环境相互影响、相互制约的,也侧面烘托出女性题材能更好的反映社会和时代特征。     

传统元素与现代图饰融合之研究——以刺绣装饰画表现形式为例

现代装饰画不只是单纯地运用画笔来画,对各种材料的采用也越来越丰富,甚至于某些装饰画直接运用材料本身的特性来表现作品的内涵和蕴意。艺术家们通过对各种不同特性材料的重新组合达到想要表达的审美意图。装饰画是以材料闻名的一种画别,它的材料角色主要表现在材料的肌理、颜色和质地三个方面。对材料角色的合理利用决定着装饰画审美部分的发挥,但是单纯的材料是没有意义和冲击力的,只有当它与绘画整合起来之后,经过艺术家富有情感意图的表达,才能体现出一定的艺术价值。     

气韵在中国画中的演化

中国画讲求气韵,自南齐的谢赫提出"气韵生动"的说法以后,气韵就成为中国画的重要品评标准.然而,"气"与"韵"都是由人伦鉴识中的观念转化到文学艺术中来的.随着时代的发展,气韵的含义也在演化.在中国画中,"气韵"一词由品评人物画又扩展到了品评山水画和花乌画,并且其含义又有了进一步的发展.气韵要通过笔墨在画面上体现出来,只有深入生活,气韵才会更加生动.     

圣言成了血肉

在天主教信仰的奥迹中,除了天主圣三（三位一体）的奥迹外,“圣子降生成人”的奥迹相信是最深奥莫测的奥迹了！ 这奥迹告诉我们:天主圣子按照天父的奇妙计划,在圣母胎中藉圣神的庇荫成孕育人时,他的天主性与他成孕时所取纳的人性,结合在天主圣子的同一“位格”（Persona）内,使由圣母而诞生的耶稣基督是“天主的儿子”（路一35）,同时也是“玛利亚的 儿子”（谷六3）,换言之,是真天主,也     

挺起民族的脊梁——中华优秀传统文化教育进校园、进课堂的价值探讨

一、“中国梦”需要文化软实力的有力支撑 “软实力”的概念是美国哈佛大学教授小约瑟夫·奈提出来的。他指出，一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。有数据表明，目前美欧占据世界文化市场总额的76．5％，日本、澳大利亚、韩国等亚太国家占19％，美国文化产业创造的价值早已超过了该国重工业和轻工业生产的总值，占美国GDP的25％左右。     

洗掉不愉快的经历，留住幸福的时刻——回忆情绪事件对人们清洗/保留倾向的影响

基于道德与清洗的联系,我们假设,人们可能在经历非道德范畴的负效价事件后也会引发出“清洗”的倾向,而在经历正效价事件后则会引发“保留”的倾向。三个实验来验证这个假设,结果表明,被试在回忆道德或非道德范畴的负效价事件时,都会更多地选择具有清洗功能的物品,表现出“清除”负效价事件的倾向;相反,被试回忆正效价事件时,则会倾向选择具有保留功能的物品,表现出将正效价事件“保留”的倾向。     

真理之声在召唤——穿会衣时的思绪

可爱的在天大父,我听到了祢的召唤。亲爱的圣母娘,我作了祢的爱女,心里是何等喜乐,何等快慰。1990年8月22日我穿上了“圣母圣心会”的会衣。这将是我终生难忘的一天。我一帆风顺地度过了童年十几个春秋,一直在父母的“羽翼”下生活,享受着     

墓葬里的“民主”与“科学”——《黄帝四经》“道生法”命题的潜在理论表达

《黄帝四经》“道生法”命题以“自然法”开出“世间法”,这一方法论指向一方面使得黄老之“法”向上获得道家学统渊源及形而上学依据,从而沟通天人.另一方面,在向下的落实上,“道生法”命题表现出道家“因循”自然万物所呈现的法度来指导人事的特征,而此“法”又分开两个相互关联的维度:一是隐性的作为处理人与自然万物关系之法,该“法”表现出因物制度、因形建名的标准理性思维特征,追求测度计量的精确可量化,强调名实的精准,蕴藏着走向“科学”的趋势.二是显性的作为一种宪条律令之法,体现“道”至公无私的特性,取法自然物性为人事衡量评判的依据,强调对于法令的理性利用和对最高权的限制,从而在根源上弱化和消解君侯个人意志及强权对于国家治理的干预,有开出民主的趋向.     

浅谈山水画写生中“真”“意”“趣”的追求与表现

山水画写生是画者将自己的情思与客观物象结合在一起形成“胸中之竹”,然后运用绘画语言将“胸中之竹”表现出来,只是在这整个过程中,画者需做到在定心静观、抓住物象的“质”后再加以表现,这样才能恰到好处地表现物象的“真”、“意”、“趣”.     

工笔花鸟画中的写意性研究

写意就是写“我”之意,是画家借助绘画创作来表现内心情感的一种手段。工笔花鸟画是传统中国画中历史最为久远的绘画形式之一,在长期历史发展进程中一直广受人们的认可。工笔花鸟画中承载了丰富的写意性特点,画家们也正是通过工笔花鸟画创作中的写意性来表现自然,从而更好地抒发内心的所思所感。介绍工笔花鸟画写意性的基本概念,研究写意性在工笔花鸟画中的具体展现,探索工笔花鸟画写意之新变,旨在推动当代工笔花鸟画在理论层面的不断创新。     

从政治角度的转向

从政治角度的转向——妇女问题的哲学探讨舒可文（一）人文哲学一直在努力澄清各种人际关系。通常的理解结构总是有一个“我”，再有一个与“我”相对的某一方。“我与别人（ｔｈｅｏｔｈ－ｅｒ）”只是最一般抽象的关系。这一关系主要用于知识论问题上的思考，只有知识论才讨论这种“无个性的心灵”之间的关系。而人际关系中的生活性质在“我与别人”这一抽象结构中是无法表现出来的。生活具有着存在论的性质，因此，人际关系的生活性质必须由存在论的角度去揭示。列维纳在人际关系中还区分了“我与他”和“我与你”，这确实有助于澄清许多…