幼儿创意美术活动探究

创意美术活动的开展对幼儿想象力和创造力培养的重要性不容小觑。它不仅能够培养幼儿热爱自然环境和人文景观中的美好事物,陶冶美的情操,还能激发幼儿探究世界的热情和兴趣,促进智力开发,培养创造精神和创新能力,健全幼儿的人格。更重要的是,幼儿通过美术活动,表达了他们对世界的认识和感受,释放了自己的情感。从创意美术活动的定位、活动的素材来源、创意美术活动的途径、开展创意美术活动必须遵循原则四个方面对创意美术活动进行探究。     

浅谈中西绘画艺术之差异

西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识和主观散点透视,探求大自然神韵,追求物我境界.线条是东西方原始美术共用的造型手段.随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感,在色彩渲染方面寻求表现力,而中国画则进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系.     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造，来自于日常生活的应用美术，它的作用是美化环境，丰富民间风俗活动。在民间生活中，主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合，表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等，不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点，这些美术来自于生活，是最原始最朴实的艺术，它也是美术流派的源泉，各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。     

论原始绘画与西方表现主义绘画的异同

无论原始绘画还是表现主义,都是内心直觉的表达。它们没有所谓绘画法则的条框限制,都是发自人类天性的艺术,是生命本能的一种宣泄。但他们的不同之处就在于:原始艺术最率真直觉地反映生活,而西方表现主义绘画则是对压抑反抗情感的发泄。     

在美术教学中培养幼儿审美能力和创造力的发展研究

美术教育是发展幼儿创造力的有效教育手段,是培养幼儿审美能力的重要途径。幼儿创造性的表现,是通过其对美术工具和材料的操作实现的。《纲要》艺术中指出：“美术活动是极富个性的活动,应鼓励幼儿用不同的形式表达自己的情感、理解和想象。     

浅谈如何将传统中国画融入到儿童画的教学当中

中国画是我国传统的文化艺术,自原始时期到今,发展源远流长,蕴含了中国传统文化的精髓。儿童画教学应该去传承和发扬这一传统的中国文化艺术,让儿童了解传统文化艺术的魅力,及其绘画方法、绘画形式。同时,儿童画本身也具有着自身发展的特点,如何将国画的精深技艺融入到儿童画当中去,是儿童国画教学要思考的重要问题。两者之间密不可分。     

合川儿童画的新视觉思考

重庆北部的合川历史悠久，文化艺术源远流长。在这样的文化氛围中，合川的少儿美术活动也频繁开展，孩子们以自己的方式表达他们对生活最直观的感受，从而形成了合川儿童以乡村生活、浓墨重彩为主的绘画艺术语言。合川区的少儿书画活动，早在六十年代初就已经开展起来，至七十年代中晚期，就开始举办各种少儿书画作品展览。1984年合川市举办了第一届少儿书画现场赛，此后每年“六一”节前就举办一次少儿书画现场赛，至1997年，合川区的少儿书画现场赛已举办了二十八届，取得了骄人的成绩。从1984年廖文胜老师辅导的学生陈秩创作的儿童画《共伞》在比尔纳第三十届国际儿童画展览中获得金奖开始，至今合川少儿书画获得国际金、银、铜奖400余枚，获全国金、银、铜奖1860余枚，并有近60件作品选送到法国、日本、美国、韩国、捷克、德国、新加坡等国家展出。     

中国当代美术正在走向何方——从美术现状看中国当代美术所面临的抉择

中国当代美术所面临的现实是传统绘画的观念、工具和技术已经不能适应时代的发展需要,盛行的形式主义对当代艺术家思想观念的影响,在西方现代艺术挑战的严酷形势下,不能构筑起当代文化艺术发展的体系,致使中国当代美术一片混乱。加之西方现当代艺术的强势影响和中国复古思想的再度升温,使许多当代艺术家对自己为之奋斗的中国美术事业深感困惑。所以,中国亟待建立当代美术体系,重建美术秩序,发展和传承中国文化。     

关于“美术”与“艺术”的词义分析

在近现代的文化中,无论是西方还是我国,关于"美术"与"艺术"的词汇在使用上一直是含混的,特别是在汉语中"美术"是个外来词汇,一开始就与"艺术"含混使用。然而考察"美术"与"艺术"的渊源、分析"美术"与"艺术"的文字结构可以发现,我们不能简单地将"美术"看成是造型艺术、空间艺术或视觉艺术,事实上,"美术"的内涵是十分丰富的。美术是人在社会活动中具有普遍意义的审美活动;而艺术则是把这种审美活动具体化、专业化的行为。     

论幼儿园科学探究中的创意美术

在人们眼里,科学与艺术是两个相距甚远的学科。一个讲逻辑,一个讲形象,然而艺术作为人类最高心智和情感的产物,它应与科学一起成为人类文明发展的双翼,而非水火不相容的两个敌对领域。实践证明,在幼儿园实施科学与美术的整合教育,能解决以往单纯的美术教学中存在的弊端,它是一种具有前瞻性、实效性的教育策略。于是,我们尽可能的创造条件让幼儿通过科学和艺术相融合的过程,帮助幼儿体验科学探索和艺术创作的乐趣。鼓励幼儿用科学的思维方式获取知识,用艺术的表现方式展现获取的科学知识,以真正体现科学和艺术相融合的本质。通过有目的、有计划、有组织、有趣味的科学化的美术教育活动,使科学教育与美术教育达到了完美的融合。     

学前教育专业儿童画教学现状与对策研究

儿童画是儿童用感知思维加工来提取和储存自己对社会的认识与理解,是表达自己的情感和意识的媒介。儿童绘画是儿童能力培养的直接手段之一,要求从事美术教育的幼儿教师要从真正意义上理解幼儿教育,培养幼儿全面发展的能力,并使其在儿童绘画中获得审美体验并建立完善人格。传统的儿童画教学已经跟不上日益发展的教学需要,作为教育活动中的主导者,幼儿教师必须思考如何提高学前教育专业学生学习儿童画教学的科学性和适用性。文章通过对幼儿师范学校学生、幼儿家长及幼儿园教师等开展调研活动,了解儿童绘画教学的认知情况,为学前教育专业学生能更好地适应将来的工作需求,探究新的儿童画教学理念和方案。     

创设支持幼儿进行自主艺术创意的教育环境

环境是重要的教育资源,环境育人。丰富的、支持性的环境不仅在幼儿心中播下美丽的种子,更激发他们对艺术创意活动的兴趣和对美的感受。因此,在艺术创意实践研究中我们从幼儿的立场出发,从物质环境和精神环境两方面进行实践探究,创设富有支持性的教育环境,激发幼儿的自主艺术创意活动。富有审美情感的一日生活环境,艺术的真正价值在于与艺术的接触。“生活艺术化、艺术存在于生活中”,我们提倡“让艺术教育回归幼儿”,一日生活中为幼儿提供丰富的视、听、奏、舞、画、做的教育环境。     

艺术智慧——摘自《智慧与思维》

如果把最原始的艺术活动也包括在内，艺术活动也是人类一个最古老的实践活动领域。     

论西方现代派美术的抽象美

西方现代派美术以不同的方式,从不同的方面使艺术脱离了具体的物象,走向了抽象。这种抽象,一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界,一方面又从侧面反映出了技术革新的日益增快及其在日常生活中的重要性。抽象艺术的出现,是艺术作品以新的形式与社会生命的新鲜与活力的碰撞与调和,是艺术也是人类追求自我生命活力的一种形式。     

现代平面设计中的民间美术元素

贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。     

中国式“超现实主义作风”

20世纪初的中国,大批留学生出国学习,他们归国后带来了西方的知识和技术以求改变中国的落后现状,西方艺术流派也随之而来。"中华独立美术协会"就是这样一个艺术团体,他们热切追逐西方现代艺术的"超现实主义"梦想,从日本东京到广州,最后落脚于上海。他们激情澎湃,比杭州的"艺术运动社"和上海的"决澜社"显得更为激进。他们直接树起超现实主义的旗帜,无论是以幻想诗的情意出现,还是以形而上学的超现实主义者面世,他们对于中国早期现代美术的呼唤都值得我们关注和探究,对于这段特殊时期的上海城市美术资源的保护必将成为地域性文化的重要篇章。     

儿童画的特点及其在平面设计中的应用

广告设计是以人为本有目的性的活动,应以客户和消费者为主,随其俗,投其所好。平面设计的要求是美观,能够传达想要表达的意图。儿童神秘的内心世界和儿童画风格中童真自由的体现作为一种特殊的艺术语言,呈现着与设计艺术互动发展的新局面。儿童画作为一种艺术风格并不仅仅是仅限于儿童创作,类似民间绘画、涂鸦艺术,儿童画所展现出的是一种独特魅力的艺术形式,它的成长标志着一种新型艺术形式的扩张。     

高职学前教育专业儿童画审美能力的培养研究

儿童画是对学前儿童早期教育的一个重要组成部分。对于儿童的学习成长来说,儿童画十分重要,关系到儿童的观察、发现、幻想等能力,更是当前学前教育的重中之重。这就要求学前教育专业教师必须具备扎实的美术基础知识和儿童画欣赏能力。目前学前教育的改革对学前教育师资职业能力也提出了更高的要求,如何培养高职学前教育专业学生儿童画的审美能力迫在眉睫。针对当前高职学前教育专业儿童画审美能力的现状,指出培养其审美能力的重要性,针对学前教育专业美术教学中培养儿童画审美能力提出了一些可行的解决途径。     

后现代艺术情境下的“视觉美”

后现代主义时期的西方美术,以全新的理念激发出种类繁多的艺术样式,纯粹的观念展示和形式创新,打破了传统艺术遗留给人们的审美经验,但其中的实验型新绘画浪潮,却使架上绘画这一艺术样式重新回到人们的视线之中。在后现代艺术情境下,绘画以其强烈的当代性和富有传统艺术意义的"视觉美"而构成一处绚烂的风景。     

东北地区革命绘画艺术的先驱者

文章以东北地区的绘画艺术为切入点,探讨东北地区现代艺术最早是由俄国人开辟的,但是,随后到来的革命党人一方面进行革命活动,一方面开创美术学校与美术活动,推动着东北地区的革命的发展,同时推动着东北地区美术的进步。韩乐然与金剑啸即是代表,他们以绘画为工具进行革命活动,对东北地区的革命活动与美术发展具有重要的意义。