声乐唱片,我们的良师益友

在这个前所未有的信息化时代,声乐学习者们通过昕歌唱家的唱片[1]来辅助声乐学习是一种普遍的现象.科技的进步使我们能够广泛地接触到各种类型的音乐,要想拥有大量歌唱家的唱片已不再是什么奢望.然而,面对这浩瀚的音乐财富,很多声乐学习者往往会感到无所适从,无从选择,如果没有一定的文化底蕴及音乐修养,则可能会被淹没其中而迷失方向,或者仅仅是泛泛的欣赏以及随意的模仿.     

十弦瑟歌赞美上帝——记青年歌唱家姚远姊妹

1997年,姚远毕业于上海音乐学院,在专业和信仰上,果效颇丰.她先后师从著名歌唱家周小燕、徐宜教授,并获第六届亚洲声乐大赛的季军,她先后两次荣获"上海之春"国际艺术节唯一的声乐演唱奖……1996年5月,她在上海国际礼拜堂受洗.     

浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

浅析石惟正声乐评论

石惟正是我国男中音歌唱家、声乐教授、声乐理论家.他不是国内唯一从事声乐评论的声乐教师,却是声乐教师中业绩卓著、成果显赫的一位评论家.他的评论准确地把握了我国声乐教学和实践评论的脉搏,准确划分了我国民族声乐的分类体系,具有自己独特的艺术风格和学术品质.他在声乐评论方面所做的一系列工作和所取得的成绩,在国内音乐界产生了深远的影响,促进了我国声乐事业的健康发展.     

重活一次

1997年,姚远毕业于上海音乐学院,在专业和信仰上,果效颇丰.她先后师从著名歌唱家周小燕、徐宜教授,并获第六届亚洲声乐大赛的季军,她先后两次荣获"上海之春"国际艺术节唯一的声乐演唱奖……1996年5月,她在上海国际礼拜堂受洗. "你们应当弹琴称谢耶和华,用十弦瑟歌颂他,应当向他唱新歌,弹得巧妙,声音洪亮."(诗33∶2-3)如今,姚远在上海师范大学艺术系任教,作为大学的艺术教师,近年来,她所培养的学生谢弦考入了上海"周小燕歌剧艺术中心",叶莺荣获全国声乐大奖,当一位年轻的歌唱家,使得更多的比她还年轻的学生获得声乐佳绩之时,她更为清楚,在艺术探索和教学中,追求心灵的善美境界是首位的.     

《山西牧歌》在民族声乐教学中的艺术魅力

民族声乐教学中有非常多的富有民族特色的民歌、艺术歌曲、创作歌曲等,这些歌曲在民族声乐教学中占有极其重要的地位和艺术魅力。不同民族声乐的演唱对于声乐教学者、学习者、演唱者等都具有了解不同民族特色的桥梁作用。《山西牧歌》作为一首改编创作歌曲就是其中之一,通过民族声乐教学中《山西牧歌》的学习演唱能使我们更多更好地认识"山歌"及山西民歌的艺术特色,这对于民族声乐教学中山歌和山西地方特色的把握学习具有重要的作用和意义。     

“情真意切,声情并茂”——李谷一歌唱艺术探析

歌唱家李谷一以她那甜美、圆润的歌声赢得了广大听众的一致赞扬,给大家留下了非常深刻的印象。她的演唱带有浓郁的民族特色,声音明亮,就像潺潺的清泉;吐字清晰又如秋夜的银杏。她的风格,秀气中见矫健,柔情里含泼辣。总结李谷一歌唱艺术创作经验,对于新时期我国民族声乐艺术有着重要的现实意义。     

石惟正声乐评论的特性分析

石惟正是我国著名的男中音歌唱家、声乐教育家、声乐理论家.他出版了多部声乐理论专著、发表了大量的声乐评论文章.他的评论文章从声乐实践出发并将声乐理论和相关学科的知识有机结合起来,阐发了对当今声乐演唱,比赛,教学以及声乐事业发展的观点与感想,具有自己独特的艺术风格和学术品质.     

谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴

民族声音与戏曲演唱同根同源,都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展起来的,二者有共同的文化基因。在民族声乐演唱当中,不能一味追求西洋美声的唱法而忽视我们传统的音乐文化,可以吸取戏曲演唱中的高位置念白、润腔技巧、舞台表演技巧等,以使民族声乐演唱得更加生动、形象、完美。     

声乐艺术跨界演唱中的继承与创新

文化的多元发展催生了声乐艺术的多元发展,以往所谓"纯粹"的演唱方法和分类界限变得越来越模糊,艺术家在不同的演唱形式和唱法之间获得了灵感的冲动和创新的喜悦,突破了原有界限之间的结构限制,将不同音乐元素、音色的表现、表演手法及风格等进行融合调适,创作出了更多新颖时尚的演唱形式和风格,使得声乐艺术更加丰富多样,为公众提供了更多的审美选择。     

声源——打开学习声乐之门的金钥匙

声乐是音乐艺术中唯一具有语言的艺术,是一门技术性和艺术性非常强的学科,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的.掌握科学的发声方法,产生美妙动听的歌声是每个学习声乐者梦寐以求的.意大利歌剧大师罗西尼在谈到演唱歌剧需要什么条件时说;"第一是声音,第二是声音,第三也是声音".由此可见,美的声音是声乐演唱的必备要素之一,也是歌唱者展示技艺的必备条件.     

浅谈声乐艺术的美学原理

声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术,它具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果.这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性.     

十弦瑟歌赞美上帝——记青年歌唱家姚远姊妹

1997年,姚远毕业于上海音乐学院,在专业和信仰上,果效颇丰.她先后师从著名歌唱家周小燕、徐宜教授,并获第六届亚洲声乐大赛的季军,她先后两次荣获"上海之春"国际艺术节唯一的声乐演唱奖……1996年5月,她在上海国际礼拜堂受洗. "你们应当弹琴称谢耶和华,用十弦瑟歌颂他,应当向他唱新歌,弹得巧妙,声音洪亮."(诗33∶2-3)如今,姚远在上海师范大学艺术系任教,作为大学的艺术教师,近年来,她所培养的学生谢弦考入了上海"周小燕歌剧艺术中心",叶莺荣获全国声乐大奖,当一位年轻的歌唱家,使得更多的比她还年轻的学生获得声乐佳绩之时,她更为清楚,在艺术探索和教学中,追求心灵的善美境界是首位的.     

把握学生歌唱心理提高学生歌唱水平

心理状态在整个歌唱过程中起着重要作用.良好的歌唱心理是成功演唱的前提,歌唱活动时心理因素将直接影响到其技巧的发挥,因此,心理素质的锻炼与声乐演唱技巧的训练同等重要.了解学生演唱时的各种心理问题,有针对性地展开训练,有利于学生在声乐方面更好地发展.     

论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

探究演唱外文作品达不到“声情并茂”的原因

声情并茂是声乐艺术最高造诣的标志,但演唱者在中国观众面前演唱外文作品时,想要达到声情并茂,却困难重重。之所以如此,既有主观原因,也有客观原因。     

论声乐演唱中的情感表达

以情至声，声情并茂！情感是影响歌唱者声音质量的重要因素，在声乐演唱中，没有内在的情感表达，就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、情、字、韵、形结为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情，收到应有的效果。     

浅论中国民族声乐的主要特征

任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.     

提高高师声乐教学质量之探讨

在我国普通高等院校中,声乐教学上投入较小,声乐教学方法一成不变,效果不太好,所教学生在声乐演唱方面存在一些问题,高师声乐教学水平亟待提高.     

主体的自我意识在歌唱技巧中的构建

在对声乐艺术的学习中,学习者的自我意识活动是一个主动的创造性过程,它具有目的性和计划性。自我意识对声乐学习活动起着非常重要的指导作用。声乐艺术学习者必须知道其技能、技巧受自我意识的影响对于声音构建是一件重要的事,因为呼吸和共鸣虽基本是人身体器官的自然反应,但它同时也受意识的控制,在训练初期要靠意识去控制它。如果不能完美地掌握,就不能发展嗓音音阈,也永远不能艺术性地演唱任何乐曲。这种协调配合主要是通过"意识"对歌唱器官的控制来实现,这种控制过程就要靠自我意识的能动性。