存在与超越——谈中国当代女艺术家的艺术创作

在艺术创作过程中,性别差异不应成为艺术观念表达的障碍,艺术表现形式与艺术观念的统一才是艺术创作的最终追求.艺术家应具有独立的个体意识,艺术也应超越性别差异.目前,中国女艺术家有这样三种创作状况:以女性性别特质为出发点的艺术创作;以女性主义话语为出发点的艺术创作;具有形式与观念同一性的艺术创作.     

艺术创作谈

艺术创作是创作者运用艺术作品来表现外部世界和内心世界的一种复杂的精神劳动,是艺术家审美地掌握世界,创新世界,创造人的生命形象的精神产生过程.     

当代绘画创作与艺术评论关系之思辨

绘画艺术是伴随着人类文明流动的始终存在,它是时代脉搏最敏感的回音,述说历史每一个节点人类存在与"当下"产生的关系。身为艺术家应该保持着关于艺术、社会与自身的思考,但同时艺术家首先又是人,出在时代与社会的洪流之中,面对各种声音和现象,不免陷入矛盾与迷茫,艺术创作的出发点到底该如何权衡?绘画艺术创作与艺术评论的关系要如何处理?文章试图阐清这二者之间的关系。     

“互动”:让独乐成为众乐——以《红雾之雾》为例

近年来,众多艺术家在他们的艺术创作中追求互动性效果,使作品不再是艺术家单纯的个人情感的宣泄,也不是纯粹对具体物体的真实再现等,而是融入了观众的参与与思考,使其成为作品的一部分。互动,让艺术创作这个原本属于艺术家的"独乐乐",成为观众广泛参与的"众乐乐"。     

艺术作为“癫狂”

“癫狂”是一种无意识状态,它是诸多艺术家在创作过程中渴望或者说是不可缺少的一种非技术性的精神力量.把艺术创作和无意识的“癫狂”联系起来,并不是什么耸人听闻的事情,把艺术家和“疯子”等同起来亦不值得大惊小怪.弗洛伊德的精神分析理论为艺术创作时的“癫狂”心理提供了坚实的理论基础,并在诸多艺术家身上找到令人确信的证据.     

左江花山崖壁画元素对中国油画创作的影响

社会科技的发展在不断进步,人类对历史元素的研究也不断深化,新观点的提出丰富了艺术创作的表现,新颖的艺术创作提升了人们对精神世界的追求,丰富了人们的艺术视野。艺术家们把精神内涵绘制于作品中,使作品有了传达意义的使命,当被后人解读时作品也从中得到新生,各种地方领域的艺术元素被艺术家赋予生命力。通过左江崖壁画元素对中国油画创作的影响进行研究,分析左江崖壁画元素对当今中国油画创作有怎样的影响和推动。促进油画创作者和国人对民族地区的民族文化有进一步的学习和了解,为我国正在把左江花山崖壁画申报世界文化遗产起到积极的推动作用。     

“眼睛是艺术的父亲”——论视觉在艺术创造与艺术接受中的作用

艺术理论家阿恩海姆说"眼睛是艺术的父亲".这一论断点出了观察对艺术家和欣赏家的重要作用.它可以使艺术家眼睛更加明亮,手更加灵巧,从而更好地进行艺术创作.同时他也指出,艺术欣赏活动本身也是一种能动的创造过程.主张运用心灵之眼进行创造和欣赏.     

当代艺术语境下中国工业题材主题绘画创作的新发展

文章对近年来中国当代工业题材绘画的艺术创作发展的总体趋势进行分析和研究,分析当前中国市场经济的快速发展和中国人民的物质生活条件的不断改善和变化给当代中国艺术家的创作带来的一些新的机遇和思考。在这个经济全球化的时代,艺术家以一种新的艺术视角和新的艺术创作形式,探讨当代工业题材绘画的重要性和价值,分析我国当代工业题材的绘画创作的发展现状、存在的一些突出问题及未来绘画艺术发展的方向。     

微观世界给艺术创作带来的无限可能——克拉丽·瑞思细胞型绘画系列作品赏析

微观世界,是指人的肉眼无法直接观察到的、必须借助显微镜等工具才能看见的世界,微观世界的奇妙就犹如进入了另一个"世界",给观者带来一种新的审美体验,也给我们的艺术创作带来了无限的可能性。通过对美国艺术家克拉丽·瑞思的细胞型绘画系列作品的赏析,分析和探讨这种可能性。     

艺术预成图式对中国写意绘画创作的限制

艺术预成图式是艺术家在进行艺术创作之前必定会有的艺术构思,每位艺术家会因为图式的差异而产生不同的艺术风格。但是由于预成图式这一理念先于艺术创作而存在,所以过分强调这一理念能让中国写意艺术家的创作出现过分雕凿以及千篇一律的状态,难以表现其豪放之气。     

中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析

中国画作为中国的优秀传统文化之一,其创作原则是艺术家对古人优秀文化的继承和发扬,亦是艺术家本身精神文化的体现。由古至今,中国画艺术创作受到过多种流派思想的影响,尤其是儒家思想,其不仅成为了中国传统文化的主流,且在艺术文化中也占据着重要的地位。中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析通过中国画艺术创作中儒家思想的"游乐于艺"的体验、"中和"的艺术之美及"绘事而后素"的转化三个方面,探究其对中国画艺术创作的影响,并从美学角度来探讨其深层次的内涵。     

新媒体艺术中时空关系的建构与探索

在艺术创作的历史长河中,有许多不同类别的中外艺术家都在不约而同地选择以时空为基点进行艺术创作,并以此来探究时间与空间在生活中乃至历史中的价值与意义。整个客观世界都是在时间和空间中永不停息地运动着,一切存在的基本形式都是空间和时间。艺术作品既产生于现实的时空,又与现实时空相互制约。艺术时空并不是脱离了客观物质世界而由心灵臆造的时空幻象,艺术作品与现实物质世界不可分离,与现实的时间和空间有着密切的联系。     

胡悌麟早期现实主义油画创作研究

胡悌麟是中华人民共和国成立后吉林省第一代油画艺术家,他的艺术创作紧密结合时代的发展,取得了比较高的艺术成就。他早期的油画创作以革命历史题材和东北现实题材为主,创作了一系列经典作品,成为吉林省油画创作的重要奠基人。     

全球化与民族主义

１、从９０年代初开始，“全球化”理论首先在西方紧接着是在世界其他国家包括中国迅速流行，成为一种国际通行的主流话语。它描述的是一种现实状态，也是一种发展趋势，即全球经济、政治、社会、文化交流日益发展情况下的世界各国间的影响、合作、互动愈益加强，使得具有共性的文化样式逐渐普及推广成为全球通行标准的状态和趋势。全球化进程的逻辑指向应当是作为民族国家精神支柱的民族主义的日渐萎缩。 然而，令人费解的是，全球化的时代潮流非但没有造成民族主义的式微，反而是催发民族主义在理论和行为两个层面的勃兴。例如，阿根廷经…     

语言与民族主义国家

安德森在<想象的共同体>一书中指出语言和民族主义的觉醒有不可分割的联系,欧洲民族主义国家的诞生大多得益于对自己语言和文化的信心,显示出了对自己国家语言和文化的认可与民族国家的建立之间紧密的联系.然而中国民族国家的建立则是在对自己语言的否定、对自身传统文化价值的批判上诞生的,激进者甚至主张废除中国文字.表面看这似乎与欧洲民族主义国家建立所走的道路不同,但终其目的却一样.即建立一个能够屹立于世界民族之林的富强的民族国家.而当中国民族国家建立以后.民族主义作为一种思潮也激动着亿万中国人,当代中国人用其语言表达了他们的民族主义情绪.     

近代欧洲几何与绘画结合的基本方式——透视、比例、构形

考证概括了文艺复兴时期的艺术家将希腊传统的古典几何知识用于艺术创作的过程。比较分析了达·芬奇、丢勒等人的重要著作及其手稿中的透视、比例和构型问题。说明在文艺复兴特定的历史背景和时代氛围中,艺术家强调写实与审美的结合,而数学成为写实的重要手段。他们的工作促进了数学和艺术的共同发展,同时,此种方法影响了欧洲后来的绘画。     

后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成

后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显,这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法,而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感,呈现出一种新的精神形态。这种全新的个性化的艺术创作形式,在色彩构成上不断挖掘,希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素,这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩,在西方美术史上独树一帜,被称为"色彩魔术师"。     

肌理语言在版画创作中的运用探析

肌理作为构筑空间形象的重要语言,在版画艺术创作中发挥着重要的作用。伴随着社会和时代的发展以及科技的进步,在版画艺术创作中新材料不断涌现,新技法也在创作者的探索中不断出现,版画艺术创作的肌理语言也变得越来越丰富。肌理语言在版画艺术创作中的运用在为版画艺术的表现开辟了新的道路的同时也为版画艺术的创新发展创造了新的契机,但同时也存在着一些问题。     

绘画艺术的时代精神探讨

在浩瀚的艺术世界中,我们会发现经典、永恒的作品都贴近时代生活,无论是哪个时代的艺术家,在创作时总是能以独特的视角发现时代的精神,并通过自己的绘画语言将其表现出来,传达人民的心声,与时代同行。艺术是时代的号角,画家理应在创作中展现时代面貌,反映时代心声,书写时代精神。时代的发展变化带动艺术的发展,带有时代精神的艺术作品也必然会推动社会生活前进。     

"回归"的中西兼能——论刘海粟艺术思想的转变

1932年,倪贻德看过刘海粟欧游美术展览会后对刘海粟的作风变迁进行分析将其分为三个时代:萌芽时代;后期印象派时代;欧游时代.并认为他欧游时代是其后印象创作的飞跃与升华,在西方后期印象派的创作中融入了自身的性格与特点[1].实际上刘海粟对中西方艺术的认识也经历了由科学主义到对立写实主义再到民族主义的回归这样的过程,与倪贻德所划分的三个时期是对应的.