面料再造在服装设计中的应用分析

现代科技背景下,面料工艺处理方式和手法多种多样,现代面料设计已融入服装设计,所以想要提高服装产品的附加值,其重要手段就是实现面料的再创造。不论是在服装面料的性能还是质地、形态来说,一定的创新对设计师的思路也有着至关重要的影响,不断提炼的面料设计才是增加产品吸引力的关键。     

面料再创造在服装设计中的运用

服装面料经过再创造可以呈现出丰富的肌理效果,恰到好处的面料再创造技术和方法可以看作是服装设计发展过程中的一个亮点,在服装设计中发挥着越来越重要的作用。面料的二次设计艺术是今后服装设计发展变化的趋势之一。     

传统丝绸服装面料的再设计

传统丝绸服装面料的再设计是指在服装面料创作中,设计师为了表达自己的内心情感,在符合市场潮流又能满足消费者个性化需求的基础上,对面料进行装饰纹样、肌理、色彩以及服装廓型等方面的二次设计,从而把握市场流行的脉搏,引领时尚潮流,避免外观风格趋同化。     

解构主义方法在针织服装设计中的应用分析

解构主义是源于20世纪60年代法国的一种后现代主义观念和方法,广泛应用于当代人文艺术和社会科学的各个领域。针织服装设计师应在继承传统的基础上解放思想,打开思路,运用解构主义的方法,自由组合针织服装的设计要素,开创多元化的创新设计道路。     

传统民族图案与色彩在服装设计中的应用

服装是一个人、一个民族、一个国家和外界联系的纽带和桥梁。它对个人来说可以展现一个人的性格、气质和品位;对一个国家来说体现了国家的形象和精神;而对于一个民族来说,特有的民族服饰则是展示了民族特有的文化沉淀,以及这个民族的整体风格。到了现代以来,我国受西方文化影响,服饰设计中电参考了西方设计理念．但是却缺少了我国传统文化的元素,无法彰显我们民族的特色。因此对于服装设计来说,我们还要很长的路要走,在反映现代主流文化的同时也要保留民族文化和特色,因此对服装设计中的民族风格进行研究是一份很有意义和价值的工作。     

中国传统元素在服装设计中的创新应用探究

近几年来,在国内、国际服装设计的舞台上,服装设计师们纷纷吸收、借鉴中国传统文化元素并在服装设计中融入大量的现代时尚元素。由此可见,在服装设计领域对中国传统文化元素的应用己经形成了一种风潮。然而,在现代服装设计中还存在着很多盲目跟风、生搬硬套的现象,这样设计出来的作品是没有价值且毫无创新的。通过探究中国传统文化元素在现代服装设计中的应用,深入解析中国传统文化元素精神内涵,希望找到一条充满东方文化的特色的设计思想,以期为中国现代服装设计提供新的思路。     

服装设计中的解构主义

哲学体系中的"解构主义"理论,是与上世纪70年代在反对所谓"结构主义"的浪潮中产生的,其创始人为法国著名哲学家贾奎斯·德里达(Jacque Derrida)。"解构主义设计"是哲学中"解构主义"理论的延伸与应用,最早体现在西方后现代主义建筑中。解构主义的有关结构——解构——重构的理论,对当代设计具有重要的启发和指导意义。如今在服装设计领域,"解构主义设计"正在日益凸显着其独特的内涵与时代魅力,它为设计师们提供了一个全新的、更加自由的设计空间,在这个空间里设计师们可以彻底地解放思想、无拘无束、无法无度、为所欲为!     

废旧牛仔面料与无用设计理念

废旧的牛仔面料以其资源和风格的优势,与无用设计理念刚好契合,用创意赋予废旧面料新的价值,展现无用之用,同时也迎合了可持续发展的低碳环保理念。设计师们将废旧的牛仔面料变废为宝,不仅丰富了设计艺术语言,将牛仔文化变成具有功能性、装饰性的艺术品,同时也为环保事业做出了一分贡献。     

解构主义在服装设计中的应用探析

解构主义是在批判和否定传统的构成主义与封闭的体系中。在形式上追求散乱与自由,宣扬元素的打破、消散与重组,强调个人的语言与思想的随意、自由化。那么解构主义应用到服装设计领域,在反对称与反常规方面带来了全新的服饰风格,它不以塑造人体美为主要目的,带来服装设计新的审美取向与极其个性的结构设计。     

浅谈服装设计的构思与创新

服装设计不仅是人类穿着的具体实践,同时是社会发展的标志,它是民族文化的组成部分,也是人类审美、技术与艺术的再创造过程。设计构思是具体实施设计方案的开始和第一步,把握世界现代服装设计的创新,将民族文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样,中国的服装设计才能不断推陈出新,创造出自己服饰文化特色的魅力。     

“从已知到未知”:设计创新中的重生美

创新是设计本质的要求,也是时代的要求。但设计创新不是简单的创造出新的事物,而是基于一定的目的和宗旨,真正地为设计主体服务的新的设计活动。再设计和改良设计所带来的设计中的重生美,同样是基于设计主体的需要、市场的需要、科学技术的支持以及创新的设计手法。设计重生所引发的对设计本质的思考、对人性化的思考以及对社会发展的思考,都是设计创新所带来的正面意义,设计师也应该从设计本质出发,使设计从已知到未知,享受设计创新所带来的重生美。     

论面料数码印花图案的趣味性

印花图案可以使服装具有鲜明的个性特征,在面料设计中占有非常重要的作用。数码印花的方式有多种,在印花的精度、操作的方便性以及可持续性方面比传统的印花方式有明显的优势。技术的辅助使得面料印花设计取材和创作的方式越来越主观化和个性化,体现出独特的审美趣味和精神追求。     

民间剪纸在现代服装设计中的应用

剪纸是我国民间的一种特色的传统文化,剪纸的取材主要来自乡野环境,所反映的内容朴实而又生动,能够以其别具一格的装饰性和巧妙的趣味性鲜明地反映人们的民俗生活,是中华儿女集体智慧的结晶。本文首先介绍了我国民间剪纸艺术源远流长的文化及特点,展现了现代礼服中所采用运用剪纸艺术的表现形式,进而将剪纸艺术成功地应用于现代的服装设计中,做到良好地继承并发扬中国的民间剪纸艺术。     

动漫形象在服装设计中的应用探微

动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法。动漫形象为服装带来了独特的设计理念,也提供了更为丰富多彩的表现技巧。通过对推动动漫相关的服装产业的创新发展模式的思考,探讨动漫形象在服装设计里具体的应用。     

关于服装设计中的创新思维分析

现代服装工业的发展中,服装设计的创新性发挥着重要的作用。尤其是国民消费心理的变化越来越倾向于追求服饰的个性化和多元化,这更对服装设计提出了迫切的需要。本文围绕服装设计中的创新思维进行解读,对创意思维的训练和创意的采集方法进行探讨,为开展创意趺床设计提供了参考借鉴。     

探讨分割线在针织服装设计中的应用

随着社会经济的发展与进步,人们的生活水平逐渐的提升,对于自己的着装打扮上也提出了更高的要求。尤其是针织服装不断出现在我们的视野当中,使人们在穿着的时候能够有着不一样的美,引起了很多人的亲睐。但是,设计针织服装的过程中,对于技术方面的要求非常高,尤其是对于分割线的使用上更加需要注意。对此为了促进我国服装行业更好的发展,本文通过下文对分割线在针织服装当中的应用上进行了阐述。     

马克思主义文艺理论在服装设计中的应用研究

马克思主义文艺理论认为,在文艺的内部关系中,内容与形式相互统一,不存在没有形式的内容,也不存在没有内容的形式。艺术设计作为一种文艺创作,也需要这一理论的指导。在服装设计中,内容与形式分别对应设计作品的功能美与形式美,具体设计时,应将二者融合统一,设计出兼具功能性与审美性的产品,在符合人们基础穿着要求的基础上,要具有一定的美学特征,满足人们的精神需求。     

婚纱设计中的面料设计创新

婚纱是结婚仪式及婚宴时新娘穿着的西式服饰,由于穿着场合的特殊性,对穿着者来说具有特殊的意义。现如今婚纱市场需求量增大,设计师需要思考如何将创新的设计理念与面料完美地结合在一起,以此满足消费者的需求。服装面料改造设计运用在婚纱设计中,是将不同面料改造设计方法与不同的面辅料材质相结合。婚纱设计师通过对婚纱面料二次改造设计的研究与运用,在对婚纱面料再设计的同时结合婚纱款式设计,能使得婚纱呈现出焕然一新的独特面貌。     

软珐琅在首饰设计中的创新应用

在当今的珠宝首饰行业中,对首饰产品设计创新的关注度越来越高,更多独特的想法与自由的灵感被融入到首饰设计中,产生了越来越多的个性化首饰产品。与此同时,对新材料在首饰中的应用也得到越来越多的重视。软珐琅是一种树酯材料,颜色多样,填涂到金属表面,通过低温烘烤或风干,能形成色彩斑斓的釉面,要丰富软珐琅首饰形态内外两方面的内容,符合现代人的审美需求和情感需求。软珐琅色彩纯正干净,而且可调和,颜色可千变万化,如果能利用其材料优势,在设计上发掘色彩与造型语言,它必将成为增加首饰产品多样性的一种新材料。     

设计管理在中国家具企业创新设计中的应用

设计管理是现代企业走向成功的必不可少的要素。设计管理的根本目的,在于对企业的改善和促进。企业应该引入设计管理并提高设计管理水平,以开发设计出具有市场竞争力的产品。分析、研究世界第一大家具企业-宜家家居的设计管理模型,可以提供改良家具企业设计管理的新思路。