现代非洲艺术--一部多元化的历史

对于非洲艺术加以论述--仿佛对于今天在非洲从事的那样的艺术可能有一个统一的观点--总是有妄加评论之嫌.这种观点实际上无视或者忽视了非洲的多样性--非洲艺术家们的个人美术体验.同到处发生的不同环境的迅速变化相联系的这种复杂的多样性,不再允许这种妄为之举.     

论作为人学的艺术

从古至今对于艺术的思考从未停滞。对于艺术又是谁人的艺术,艺术品的目的何在,艺术品的本质为何？这些与艺术相关、丰富艺术内含的思考让我们更了解它,无限接近它。艺术围绕人的存在而存在,以人为创造主体而展开。艺术,它也是人学的一个表现方面。作为人学的艺术以艺术家为创造主体,从人的视觉角度去认知世界,力求表现事物的主要特征。它的存在不仅仅在于艺术品本身,同时具有一定的社会性意义。     

生理感受在艺术创作中的作用

当观念艺术成为时尚,“皇帝的新装”成为经典,“御用型艺术”成为邀取功名的手段时,我们不禁困惑,艺术的本质是什么?艺术创造的必要条件是什么?是文学式的情感?是哲学观念?排查大师的作品,我们不难发现这些都不是决定性因素,在艺术创造活动中起决定性因素的是艺术家敏锐的生理感受。对于视觉艺术来说,则是手和眼的生理感受。所以我们常用“另出手眼”来形容有创新意识的作品。 当我们面对大师的精品,如罗丹雕塑、莫奈的风景等时,作品中首先打动我们的因素是什么?是富有鲜明个性特征的     

神秘非洲 魅力雕塑

自古以来,非洲大陆的人们创造了光辉灿烂的非洲文化。非洲的造型艺术.尤其是雕塑艺术.以其简洁的线条、粗犷的造型以及富于想象的夸张变形.给人以强烈的震撼。非洲的雕塑艺术对世界现代艺术的发展作出     

神秘非洲 魅力雕塑

自古以来．非洲大陆的人们创造了光辉灿烂的非洲文化。非洲的造型艺术,尤其是雕塑艺术,以其简洁的线条．粗犷的造型以及富于想象的夸张变形。给人以强烈的震撼。非洲的雕塑艺术对世界现代艺术的发展作出了重大的贡献。与古老的东方文化和西方文化一样，非洲文化同属人类文明宝库中的瑰宝。     

浅析宗白华的意境创造论

宗白华十分关注艺术意境的创造问题,他曾论述了艺术意境的创造过程、艺术家艺术意境人格的涵养等问题,尤其独到地论述了艺术意境创造中"同情"与"静照","外师造化,中得心源"、"移我情"、"移世界"等关于艺术意境创造的问题,为我们从事意境的研究和创造提供了宝贵的精神财富.     

生活物品的艺术价值性研究

在我们的生活中,无论何物,哪怕是旧品、废品,将它们换个位置去思考与利用,都有可能变成有用的甚至是珍贵的东西。我们日常生活中常见物品具有艺术价值。如何重新定位这些物品,发现其艺术价值,最后落脚到去感受创造这种小事物的艺术魅力,成为艺术家们新的关注点。近年来,有越来越多的艺术家们开始重新审视和诠释"废品"这一概念,运用艺术化的形式将它们从人们口中的"垃圾"变成一件件让人惊叹的艺术品,让这些被我们忽略的物品,实现了它们在艺术上的价值。而在这种特殊的艺术形式下,我们每个人都是可以尝试着去发现、思考并利用这些物品,去创造它们的艺术价值。     

书法中的传统文化研究

艺术美学属于哲学的范畴,也是哲学中的一个极为重要的分支。我们研究艺术的起源、探索人类审美活动、赏析艺术的风格特点、了解艺术家的艺术构思、创作新的艺术作品时,不可或缺的一门学科,那就是艺术美学,艺术美学对审美教育方面具有着重大的意义。艺术的范畴多种多样,书法作为一门中国传统艺术当然符合艺术美学的基本原理。所以学习艺术美学有助于我们更好地了解书法、认识书法。对于书法的讨论从古至今仍未停歇。     

简析南阳汉画像石的意象空间

深受西方艺术影响的当代艺术家极力想摆脱后西方文化的影响,创造属于自己本民族的艺术形式,但苦于找不到完美的表现形式,找不到理想的精神空间。相反,西方艺术家却从中国的意象空间中吸取了大量营养,追根寻源,我们仅从南阳汉画像石中就可以找到许多意象因素。     

论古典艺术的重要性

西方历史上出现过多次文艺复兴,证明了文艺的历史传承关系,以及传统与现实的对立统一关系。当代艺术不可能再以完全古典的形式创造出来,今天的我们也不可能再变成古人。在艺术的革新中,古典传统是珍贵的遗产,是我们发展新文艺的出发点,但传统不能机械的重复,借鉴不等于模仿。停留在重复、模仿的阶段,必然导致艺术的僵化。我们现代的艺术家不管在艺术形式上采取何种方法,主要精力都应集中在整个社会的进步上,道德感、社会感是我们艺术家不可或缺的品质。     

“眼睛是艺术的父亲”——论视觉在艺术创造与艺术接受中的作用

艺术理论家阿恩海姆说"眼睛是艺术的父亲".这一论断点出了观察对艺术家和欣赏家的重要作用.它可以使艺术家眼睛更加明亮,手更加灵巧,从而更好地进行艺术创作.同时他也指出,艺术欣赏活动本身也是一种能动的创造过程.主张运用心灵之眼进行创造和欣赏.     

嘻哈世代的状态：嘻哈文化运动如何演化为政治力量

黑人艺术的角色是非洲裔美国艺术家长久以来面对的问题。这一问题是兰斯敦·休斯在他1926年出版的文学评论集《黑人艺术家和种族的山脉》中提出的。在20世纪60年代“黑人艺术运动”兴起的这段时间里,这一问题被再次提出,其实在这之前、之后以及期间这一问题被多次提出。     

写意风景油画独特的创作形式语言分析——以吴冠中、赵无极为例

中国艺术家在创作油画作品时,除了受西方油画传统的影响,也自然会受到中国艺术潜移默化的影响。特别是中国风景油画在其发展的过程中,生发出了独有的艺术创作形式语言,有了自己独特的艺术风格。很多的中国风景油画,融入了中国传统国画的艺术语言,这种形式语言,也许是对于线条的独特运用,也许是在色彩上的精心经营,也许是对于画面肌理的掌控。这些都是中国艺术家在利用油画这种创作形式时,融入自我的所思所想而创造出来的具有独特形式的创作语言。     

艺术魅力——浅议美术中的创造力

编美术中的所谓创造,即是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。劳动创造智慧,创造力使人勇敢地迈向艺术的殿堂。从阿尔塔米拉洞穴壁画,到毕加索的《格尔尼卡》,人类全部的的艺术史中,主导着一以贯之的旋律——创造力。创造力即创新的能力。从客观上讲,艺术家的天分加努力是创造力产生的奥妙所在,它贯穿于艺术家创作的始终,同时非凡的艺术想象力和表达力,又使他们超越时空,纵观历来油画艺术大师无一不是如此。莫迪里阿尼,一位具备诗人气质和雕塑家天才的艺术家,用独特的绘画语言表达着他的敏感,透过其作品,我们发…     

当代中国纤维艺术发展及其未来发展趋势

对于有着古老深厚文化底蕴的中国,纤维艺术家对于传统的继承和融入现代社会后的创新意识就都显得尤为重要了。中国艺术家应该加强国际交流合作,吸收国外纤维艺术的精华思想,建立新的艺术理念,在基于本民族文化的基础上把握时代主旋律。中国的民族文化是中国纤维艺术家区别于国外艺术家的重要特征。不管是具有传统特征的古老壁挂艺术,还是具有现代气息的立体化软雕塑艺术,无论是从装饰环境还是为了纯艺术的追求,多元化的社会需求必将现代纤维艺术推向更加多元化的新境。     

艺术美学中的设计艺术

设计艺术是人类在长期的生活实践与艺术创造实践过程中创造的,是人类物质性与精神性生产高度结合的创造行为,是艺术家运用一定的物质文化实体,通过设计、创造等艺术手段,美化人类个体或群体的生活用品、生活环境,并与生产直接结合的艺术形式.     

浅谈达达主义

达达主义艺术家肆无忌惮的挑战之前时代既有的艺术观念,他们摒弃艺术传统中对于绘画美学和具象再现的强调,也反对赋予艺术作品本身高雅神圣的地位。达达主义反对的东西很多,然而实际上达达主义为我们带了什么是我们真正值得思考的。     

艺术家象征崇拜之名的本质——布迪厄的场域理论对艺术家神崇化现象的揭示

场域理论认为艺术生产上具有一种双重结构的分立,这是由艺术场的自主化带来的.伴随着双重结构分立的是对艺术家"神崇化"的构建,这使得一系列以艺术为幻象组织到一起的行动者共同参与了对艺术家的神圣崇拜,可以说,以艺术家之名产生的文化炼金术是由所有的行动者共同创造的.     

当代艺术随想

艺术的价值并不来自它所表达的那些场景、感情或者思想，当代艺术的特点之一，就是古今中外的各种文化资源都并置于前，可以任意选用。艺术家采取何种艺术方式，往往非常自由，也非常国际化。毕加索j}洲木雕语言，不等于他以非洲方式出场，重要的是他作为西班牙人在巴黎现代艺术中的个人经验和根据这种经验的艺术创作，许多艺术家都是这样的。     

现代艺术市场的概念性创新者——以毕加索为例

现代艺术市场的兴起,使艺术家从不得不满足有权有势的赞助人的约束中解放出来,并且赋予了艺术家们前所未有的创新自由。在市场竞争中,概念性艺术家显示出巨大优势。毕加索就是概念性创新者的典型代表,他随意更迭风格并且创造了一个新的艺术流派,他开创的这两个新实践也成为一系列后期艺术概念性创新者的基本要素。