浅析传统木雕艺术在现当代设计中的应用

在中华民族的文明史中,木雕艺术是历史悠久且具有代表性的中国传统民间工艺美术形式。"断木为杵"、"伐木杀兽"、"剥木以战"是古人创造木雕艺术的开端。中华文明经历了几千年的变化,木雕艺术也在不断地进步与发展。如今随着多元化的步伐,在现当代设计艺术中,传统工艺美术与现代设计不断地碰撞、融合,木雕艺术的发展有了新的属性。希望今后进一步增进对木雕这一独特工艺美术的新认识,并且能够恰当地应用传统木雕艺术,为现当代设计艺术实践做出新贡献。     

探析《艺术在没落中升起》——德国新表现主义绘画精神

德国新表现主义在上世纪70年代的西方艺术界被称作去物质化的观念艺术,然而传统艺术在当时是不被认可的。《艺术在没落中升起》一书中的伟大画家就将焦点集中在装置和综合材料这样的艺术形式上,以及它表达了当时德国的政治和文化精神。那么,这种精神对我们现当代绘画有什么启发和影响呢?     

油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

油画创作教学中民间美术资源的运用

作为扎根于我国传统文化的艺术形式之一,中国民间美术的资源可谓是博大精深。在油画创作教学中,丰富多彩、内容磅礴的民间美术资源为我们现当代美术创作提供了无尽的滋养和启迪。故探索民间美术资源在油画创作教学中的运用,对于我们挖掘本土的民间资源,提炼扎根于传统文化的现代油画元素,拓宽中国油画创作教学的创新发展之路具有十分重要的意义。     

前卫艺术在中国当代艺术的盛行——架上绘画的历史语境研究

通过研究西方前卫艺术观念对中国当代艺术所产生的影响,了解中国现当代绘画在中国历史语境中的诠释和发展。在可供参考的文本中找到中国现当代艺术发展的特性,是对于符号的诠释还是关于反叛精神的体现?西方结构主义给现代艺术提供了"语言"和"精神层面"的解读方式,在中国本土文化影响下的中国现当代艺术选择加上绘画的普遍形式在某种意义上具有民族特性。     

水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现

从意境语言、神韵语言、空间语言、笔墨语言四个角度入手,阐释了水墨画艺术语言的结构组成。结合徐悲鸿、朱德群等中国现当代油画名家的作品,研究了上述四种水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的主要表现。     

夏阳艺术流变研究

作为一个接受中国传统文化熏陶和西学训练的艺术家,夏阳对艺术有着独特的敏锐感受,既体验着现代都市的生存经验,又传达了现代艺术的精神。夏阳对艺术有着独特的敏锐感受,既有着现代都市的生存经验,又传达了现代艺术的精神。他双重的文化性格和复杂的知识结构是中国现当代艺术历程中极具研究价值的个案。     

浅析现当代绘画中意境的营造

随着社会的发展和东西方文化交流的日益频繁,绘画材料和品种也变得越来越丰富。在这种情况下,中国的现当代绘画这些不同特性和样式的绘画不仅丰富了艺术表现力同时也营造出了不同的审美感受。面临着传承与借鉴,融合与突破的多重选择。笔者以为,我们应在借鉴与融合中积极引入中国传统的"意境"理论,挖掘和扩展当代艺术的表现力,创作出更加深厚的表现具有时代感,独具个性的和民族精神的当代绘画艺术。     

论《拉奥孔》中“画与诗的界限”

21世纪,视觉艺术经历了由古典艺术向浪漫艺术的转变。现当代的艺术过多地追逐眼球经济,建立在大众娱乐的基础媒介之上,间接也导致了艺术的没落趋势逐渐显现。莱辛的《拉奥孔》在读图时代的今天对我们仍然具有非常大的借鉴意义,不论何种艺术形式,艺术所追求的都是和谐美,所以,我们仍要以美学的视角和诗意的定位去重新解读图像与文字的关系。     

基于展览中美术作品的艺术语言探析

艺术源于生活,而高于生活。现当代艺术脱开了物质具体化的形象塑造,而通过艺术语言来塑造一个超脱的观念,这是利用物质来表现超越物质,不管用何种艺术语言来阐述观念,艺术家也应当承担一定的社会责任,从现当代的社会问题中发问,触及到每个人真实生活的东西也许才会被更多人感动。     

数码技术在当代版画创作中的运用

任何艺术形式的发展都与其时代对艺术的特定需求紧密联系.在多元发展的现当代,新技术、新材料、新的创作观念和创作语言的多样化取代了版画传统单一的表现形式,电脑等数码媒介以其特有的精确性、简明性和高效率为古老的版画艺术赢得了新的生存空间,增加了版画的技术性含量,拓宽了当代版画艺术的审美视野.因此,"数码版画"艺术这一新的名词逐渐产生并发展起来.     

实录:美术基础课中的承传与融汇

文章实录了艺术专业美术基础课程创新改革的部分内容,旨在通过对中国传统绘画、中国民间美术和现当代绘画的理性解读,为美术基础拓展出一片既能继承传统又可融汇中西的发展空间,更是为下阶段的艺术创作可以彰显中国意趣、体现心理和谐埋下伏笔。     

中国水墨人物意象造型中的“似与不似”

意象造型是中国水墨人物画的主要特质,其表现手法为写意,既不是单纯模仿客观来追求"形似",也不是纯粹主观臆造。中国画的意象造型是处于一种"似与不似"间的艺术状态,而这种"似与不似"的造型观念体现在中国画的每个门类里,其中就包括中国水墨人物画。从传统发展到现当代,中国水墨人物画的作品中都体现出了这种意象造型观念,20世纪西方写实主义绘画的观念传入中国并融入水墨人物画造型之中,使得现当代的水墨人物在追求"形似"的方面产生了巨大改变,但同时中国水墨人物画家又在自觉不自觉地运用和继承着中国传统绘画造型规律,即"似与不似"的艺术规律。     

浅谈东南亚现当代艺术市场的发展趋势

二十世纪末,亚洲当代艺术开始崛起,在中国当代艺术市场遭遇寒流之时,东南亚现当代艺术却渐入佳境。通过分析东南亚现当代艺术作品迥异的艺术风格、拍卖市场上的现状和活跃于市场上的艺术家、艺术作品等方面,探讨其在艺术市场上的表现力,进而分析其巨大的内在潜力和外在影响因素。     

试论书法艺术对古典舞水袖的编创借鉴与教学意义

古典舞水袖是中国传统舞蹈的一种独具魅力的舞蹈样式，在博大精深的中国传统文化的滋养下，具有着鲜明的审美特点和艺术特色。与古典舞水袖同样具有悠久历史传统和中国文化标识的艺术形式当中，书法艺术是我们最先看到的璀璨明珠，在横、竖、撇、勾的墨韵当中，我们看到了灵秀飘逸的水袖风姿。比较两者的艺术特色，探索其中的艺术共鸣和规律，能够为我国古典舞水袖舞蹈的编创和教学的思考打开一条崭新的道路。     

当代西方艺术理论对中国艺术的影响

中国当代艺术与世界现当代艺术的联系愈发紧密。西方艺术理论开端于西方古典艺术,在一代代艺术大师的创作和突破以及社会思潮和哲学思想的影响下,不断变革和诞生出新的艺术潮流与创作思路。直到现在,在黑格尔的"艺术终结论"、贝尔廷的"艺术史终结说"和丹托的"艺术的终结之后"早已引起广泛关注的同时,当代艺术理论研究呈现出多层次多角度展开。中国艺术在古代传统艺术理论与新兴艺术理论中应找到突破点,进而为当代艺术学理论的发展争取更大的发展空间。     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

浅谈抽象绘画的意象美

抽象绘画作为20世纪现代主义绘画的主要艺术形式,对现当代绘画产生了深远影响。文章通过对抽象艺术的本质的分析,试图对抽象绘画的意象美作出正确的审美判断。     

张大千“荷”绘画创作探寻

以张大千荷画创作为切入点,从画"荷"缘由到艺术创作理念,通过水墨写意、没骨表达、泼墨泼彩、光色交辉四方面阐述了其画荷的审美意象。张大千以荷花图式为载体,探索荷绘画创作语言形式,是对传统绘画艺术的传承和突破,开启了现当代荷绘画创作新征程。     

《判断力批判》中的美学浅析

康德美学在西方美学史上占有非常重要的地位，是西方近代美学向现当代美学演变的转折点。康德美学对审美判断力的分析就是要在知性与理性之间架起一座桥梁，是对美学的独特洞察，从而奠定了康德美学在历史上的地位，但同时也使康德美学带有了历史局限性，又是对美学的一次盲视。认真研究学习康德美学，将为我们理解西方现当代美学的内涵、走向，以及我国的现代美学，提供重要启示。