高师小提琴课的多样化教学刍议

小提琴教学是高等院校艺术专业的重要课程.作为器乐中的一门专业技能课,它在音乐教育体系中占有重要地位.在专业音乐院校里,小提琴教学一般采取个别课单独辅导的形式.     

莫扎特声乐作品演唱的艺术风格

莫扎特是欧洲音乐史上一位罕见的天才作曲家,也是欧洲古典音乐的奠基人之一。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。 莫扎特虽然只活了35岁,但他的创作数量之多、体裁之广都是非常罕见的。莫扎特一生共创作了49首交响乐,25首钢琴协奏曲,6首小提琴协奏曲;弦乐 四重奏26首,五重奏9首;钢琴奏鸣曲19首,小提琴奏鸣曲42首及其它乐队曲、协奏曲、重奏曲数百首。他几乎为所有的西洋乐器都写过作品。所以一说起莫扎特,我们会立刻联想到他的许多优秀器乐作品及阳光般的音乐风格。     

浅谈高师古筝教学

随着时代的发展,在高师音乐教育的课程设置中,器乐教学占据了相当重要的地位,专业课程设置不再是以钢琴和声乐为主.     

怎样上好高师数码钢琴集体课

一直以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴的学习几乎都是师徒传授式的个别授课,高师、高职音乐课也不例外。近年来,随着扩招逐年增加,钢琴课随之剧增,钢琴师资的数量却没有相应增加,造成严重不足。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本。为了解决扩大我国音乐教育与钢琴师资之间不足的矛盾,数码钢琴Disklavier在1986年问世,1993年7月传入我国,1995年底上海幼儿师范高等专科学校首次将数码钢琴应用于中国高师音乐教育,是新科技在音乐教育的应用出现了一种全新的复合型教学形式--“数码钢琴集体课教学”。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭,为合理有效地解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。越来越多的学校和教师已认识到数码钢琴集体课的优越性,有条件的学校也陆续配备了数码钢琴教室。通过无数钢琴教育工作者不懈的研究和实践,在这些年里,数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在中国已得到了初步的展示。     

新时期高师音乐教育钢琴表演专业课程设置初探——以湖北民族学院艺术学院为例

高师音乐教育钢琴表演专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,由于培养目标、专业方向、课程设置等的差异,传统音乐学院钢琴专业的教学模式已无法适应高师音乐教育钢琴表演专业教学的需要。通过对高师音教表演专业钢琴课教学的目的、内容和方法等几个层面进行分析,对教材的选用、即兴伴奏课程的强化、"钢琴教学法"的创新、"国外音乐教学法"的增设、"文化素养"相关课程置的设置进行探讨,以期在实际的高师音教表演专业的钢琴教学中起到一定实践指导作用。     

对于高师音乐教育中钢琴教学的思考

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊的地位.在高师音乐教育中,钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学方面的问题很自然地就成了重要问题.笔者从事高师钢琴教学几年来有点滴体会,希望和同行共同探讨.     

新时期高师音乐教育表演专业钢琴课的实践教学探索

高师音乐教育钢琴表演专业主科是钢琴,但多年来的教学思路都只重视学生的技术技巧的教学,而忽视社会实践能力的培养,为了纠正钢琴教学中脱离实际的倾向,使学生在毕业之后能够适应基础音乐教育的需要,可以从即兴伴奏、独奏能力、教学能力的培养等方面提高学生的实践能力。     

多声部弹唱的精与美——视唱练耳多声思维训练途径的再探索

视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的基础学科,它通过唱和听训练学生的音准、节奏感、音乐感和内心听觉,旨在培养学生对音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱能力,理解音乐各要素在音乐表现中的作用,积累音乐语言.同时它又涉及并实践着基本乐理、初级和声、曲式等音乐基础理论,并为作曲、声乐、钢琴等课程的学习打下坚实的基础.它是一个多学科结合交叉、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科.     

谈如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

高等音乐师范生将来是要从事中小学音乐教育的,因此钢琴即兴伴奏能力的高低是教学质量高低的关键因素.其中,良好的钢琴演奏、丰富的理论知识等几方面是培养即兴伴奏能力的瓶颈所在.     

美国哲学家论苏联哲学

1985年美国康奈尔大学出版了一本引人注目的、由美国人写的有关苏联当代哲学的专著:《马克思主义在苏联(对当代苏联思想的批判性述评)》,作者是俄亥俄州立大学哲学教授J.P.斯坎兰。西方历来重视对苏联的研究,但是这种研究的重点却放在苏联的政治、经济、军事、民族等方面。对苏联文化的研究也主要侧重在其意识形态作用方面。长期以来,西方对苏联的哲学并不重视,甚至抱着简单化的蔑视态度。西方对苏联哲学进行系统研究的著作屈指可数,人们的印象是J.鲍亨     

跳跃的音符就是我的赞美——访厦门大学艺术学院钢琴教授古晓梅姊妹

她纤长的十指在黑白相间的钢琴键上纵情跳跃,从托尔斯泰的华尔兹,到肖邦的夜曲,再到柴可夫斯基的杜姆卡舞曲……一首首来自天籁的美妙乐曲,余音绕梁、回味无穷。她来自中国台北,是目前唯一一位获得俄罗斯及美国双钢琴博士学位的钢琴家,现任厦门大学艺术学院钢琴教授。她就是古晓梅。     

苏联哲学家B.C.施韦寥夫简介

B.C.施韦廖夫是一位在当前苏联哲学界受到普遍注意,在世界哲坛也有一定影响的哲学家。我曾就“苏联近两年出了哪些较好的哲学著作”这一问题请教奥伊泽尔曼、列克托尔斯基、柯西切夫等著名苏联哲学家。他们一致首推施韦寥夫出版的《对     

苏联和波、德、捷、匈、保、罗哲学杂志(1962—63年)社会学问题论文要目

苏联 题目和作者刊名社会学研究中的模拟化(n.n.MaCllOB)《哲学尚题》社会学和政治(。.KoHcTaHT“HoB),/在第五届国际社会学大会上(B.CeMeHoB),/关于社会学研究的某些理蒲原lllJ、固题和方法(从讨oB叮幼,/双代美国资本主义与T.巴尔松斯的“社会作用箫”(H.B.HoB班IcoB)//砚代美国社会学中的进步现象(E.几M。即班”H以a助,/社会学研究与抗箭学的某些理湍固题(O .0.只xoT),/砚代美国社会学中的无道德行为和犯罪固题(10.A.3a从。山KoH),/宗教批判的社会学尚题(幻A.fleBa八a)//家庭研究的方法篇周题(E .r.Ba月aryuIK“司,/希具…     

从莫扎特小提琴音乐精神内涵谈演奏

莫扎特是18世纪古典主义时期的一位"音乐神童".他的音乐以技术简练、内涵深邃而著称于世.只有把握住莫扎特音乐中的精神内涵.才能合理诠释他的小提琴音乐作品.     

试论音乐教育对于音乐文化创新的意义

音乐教育在音乐文化的传承过程中最重要的意义是创新,只有不断创新的音乐教育才能使音乐文化永葆活力。现代科技发展给现代音乐带来了重大的影响,只有实现音乐教育的现代化才能促进音乐文化的创新,同时音乐文化的发展也必须依靠现代化的音乐教育。一、音乐教育是音乐文化赖以整理、保 存、传递、创新的工具或手段 音乐教育是培养人的一种音乐文化活动。广义的音乐教育自有人类社会以来就已产生,最初的音乐常常以歌舞乐一体的形式并存于各种生产、生活实践中,其教     

奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的启示意义

如何使孩子们在儿童时期就能接受到良好的音乐教育,一直是教育理论界关注的焦点.改革开放以来,国外一些音乐教育思想和方法先后传人国内,例如德国的奥尔夫教育体系、匈牙利的柯达伊教育体系、瑞士的达尔克罗兹体态律动学、日本的铃木教学法、美国的综合音乐感法等,对音乐教育产生了很大影响.本文尝试对其中有代表性的奥尔夫教育体系和柯达伊教育体系进行分析,并指出其启示意义.     

中国与白俄罗斯声乐教学的对比与思考

白俄罗斯是位于欧洲东欧平原的内陆国家,首都明斯克,原为苏联加盟共和国,1991年8月25日独立,1991年12月19日改为"白俄罗斯共和国".该国北与俄罗斯联邦为邻,南与乌克兰接壤,西同波兰、立陶宛和拉脱维亚毗邻.白俄罗斯的专业声乐艺术产生于16至18世纪,专业音乐教育机构培养出了一批批的声乐演员和声乐教师,他们活跃在白俄罗斯的声乐表演和教育的舞台上.白俄罗斯的声乐艺术经过几百年的发展,逐步走向了成熟.     

地方性高校钢琴教学探讨

地方性高校的音乐教学不同于艺术专业类院校,传统的授课方式,照搬专业类院校的培养模式课程体系已不能适应众多地方性高校的音乐类学生的需求。钢琴教学作为音乐教育的一门专业骨干课,更需要在高校转型发展下打破传统的课程设置,教育理念和教学方法逐步深化,提高学生素质,探索改革创新的新出路。     

高师音乐教育应导向为基础音乐教育服务的办学思想

一、高师音乐教育回眸 我国高师音乐院系的办学之路从诞生之日起已走过20多个春秋.随着历史的发展,她也在不断变革,以适应不断前进的时代步伐.20多年来,高师音乐教育已取得一些令人瞩目的辉煌成就,为基础音乐教育乃至高、中等学校培养输送了大批的音乐教育人才,有些已成为基础音乐教育和高、中等学校的骨干力量或教育教学研究的主力军.     

马大服侍的烦忧

前段时间,在QQ上与一位姊妹交谈,提到有关她在服侍中的困境。她很有音乐恩赐,又很有服侍的热忱。因此,她在教会中身兼主日学圣经教师、音乐教师、诗班司琴、钢琴教员等数职。这么多的服侍,对于一位全职的传道人来说,已不算清闲,但对于她——全时间的学校教员来说,足以成为她的重担。在与她交谈的过程中,她提出自己正想舍弃一些教会服侍,